■ Anna Weyant, Two Eileens, 2022, oil on canvas, 60 1/8 × 48 1/8 inches (152.7 × 122.2 cm) © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever高古轩纽约980 Madison Avenue空间正在呈现艺术家Anna Weyant（安娜·维扬特）的个展，带来其新近的油画及纸上绘画作品。这也是她在5月宣布被高古轩代理后在画廊的首次个展。展览将持续展出至12月23日。
■ Installation view Artwork © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever
展览「Baby, It Ain’t Over Till It’s Over」集中展现了艺术家的7幅油画作品以及10张新的绘画，是对此前其作品中的美学和主题的进一步拓展。这次展览的标题来自于Lenny Kravitz的一首歌曲（反过来也重复了美国著名棒球运动员Yogi Berra的经典名言），以自我觉察的方式，重复强调大众对年轻艺术家职业生涯轨迹的期望。许多展出的肖像都描绘了同一个人物，但带有些微不同的姿态，暗示了同一角色稍显不同的方面，同时这也指涉了《圣经》中的双重形象。这些画作挂在了一片郁郁葱葱的绿色天鹅绒背景墙上——由设计品牌 F. Schumacher & Co. 提供，并与图像中戏剧化的坎普风格产生了共鸣。
■ Installation view Artwork © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever
Weyant精准描绘的人物时常发现自己被卷入了一些悲喜剧的叙事中，而她所画的日常物则呈现出一种怪异、不祥的气氛。在这两种情形下，她运用敏锐的、带有嘲笑意味的智慧，让人联想到了众多特质和矛盾。 「Baby, It Ain't Over Till It's Over 」借鉴了一系列历史和当代的影响事件，并对美国的社会环境和媒体景观的各个方面予以审视，而这些主题以一种精确而强烈的方式被展现，其场景如梦境又过于真实。
■ Installation view Artwork © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever
Weyant 的具象绘画是带有女性沉静的图像，但被梦境的逻辑所弱化。画面中像娃娃般的主角拥有着皮肤光滑的身体，这种些许尴尬暗示着看不见的手所操纵的影响。然而，这些女性和小女孩们并没有对她们已经意识到的所处的困境做出公开的猛烈回击，而是选择冷漠地保持距离——一种以安静拒绝为形式的机制。■ Anna Weyant, It Must Have Been Love, 2022, oil on canvas, 30 × 60 1//4 inches (76.2 × 153 cm) © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever
■ Anna Weyant, Sophie, 2022, oil on canvas, 113 × 76 3/4 inches (287 × 194.9 cm) © Anna Weyant. Photo: Rob McKeever艺术家为这些图像着色的危险氛围也出现在她的静物作品中。《It Must Have Been Love》和《She Drives Me Crazy》（均创作于 2022 年）中的鲜花布置都带着了无生气的外观和令人不安的气氛。后者闪亮的表面上反射着一个举起手臂的人物，好像准备发动攻击一样——这是从恐怖电影镜头中借来的隐喻。
■ Anna Weyant’s studio, New York, 2022. Photo: Jeff Henrikson, Artwork © Anna WeyantEmma Cline在《Gagosian Quaterly》 2022 年冬季刊一篇有关Weyant的文章中写道：“在Weyant的叙事里，童话的帷幔展露出一条残酷而明艳的边缘：这些比喻被扭曲、被狡猾地重新排列，变得更加离奇或滑稽。”
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