高古轩香港|「恐怖谷:肉身」群展呈现中国艺术家新作
农历新年已开启,2023年1月31日至3月4日,高古轩香港将呈现「恐怖谷:肉身」群展。
本次展览由驻居北京的独立策展人杨紫策划,汇聚Owen Fu、姜琤、李黑地、李维伊、娜布其、宋元元、苏予昕、王海洋、王晓曲、王兴伟和张子飘等一众中国艺术家的新作。
展览名称取材自日本机械人专家森政弘于1970年提出的「恐怖谷」理论,他认为当人形机械人与人类极为相似又或极为不同时,人类便会对其产生好感,但当机械人与人类相似而带有某种差异时,人类便会感到不安和反感。
「恐怖谷:肉身」探索中国艺术家如何将这些主题融入现代画作、雕塑和录像作品中。这些作品为人物赋予心理、存在主义和象征意义,结合一种内在的熟悉感与刻意的违和感,与艺术史上大部分描绘人物的手法截然不同。
姜琤的肖像画采用重叠和模糊的技巧,以有别于静止画像的绘画手法刻划人物,超越肉体与心灵之间的对立。其他艺术家亦以不同方式描绘人物、物件与背景之间的关系,例如王兴伟的《圆明园日落》(2020年作)采用玩世不恭的手法,王海洋从感性的角度创作《24节气与性系列》(2021年作),而Owen Fu则以天马行空的手法完成《12775》(2022年作)。
在李黑地、娜布其和王晓曲的作品中,肢体碎片令人想起肉体的物理限制和无穷无尽的欲望。
张子飘把一层层脑叶化为抽象的构图,李维伊在《全景研究》(2021年作)中描绘一群明显放弃思考、只愿模仿彼此行为的人,而苏予昕则以矿物颜料绘画壮丽梦幻的风景。
王海洋在《青蛇》(2022年作)中刻划半人半兽的生物,把肉体的概念从个别人物延伸至更广阔的自然世界,而宋元元则在《线索B》(2022年作)里展示屋内装潢的横切面,以房间代表自然的连系,就像人体内运作的器官。
■ 王海洋,《青蛇》,2022年作,亚克力 画布,25 9/16 x 21 5/8 英寸(65 x 55 厘米)© 王海洋,摄影:王海洋
本次展览由现居北京的独立策展人杨紫策划。他曾担任北京UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监,于2020年成为首位希克中国艺术研究资助计划研究学人,并于同年担任画廊周北京的评委。他曾于2019及2021年担任华宇青年奖的主要评审,至今亦为《艺术论坛》、《艺术新闻/中文版》及《艺术界》等刊物撰写和编辑文章。他曾策划的展览包括北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的「例外状态:中国境况与艺术考察2017」(2017)、纽约Sleepcenter的「Pity Party」(2018)、中国北戴河UCCA沙丘美术馆的「敢当:当代神石注疏」(2019)和北京新世纪当代艺术基金会的「韶华」(2019-2020)。
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开放时间: 周二-周六,11am-7pm