高古轩伦敦｜郝量首次英国个展将于2月9日开幕
■ 郝量，《万物》，2022，绢本重彩，13 3/4 × 10 5/8 英尺 (35 × 27 厘米) © 郝量
中国艺术家郝量的首次英国个展「锦瑟」将于高古轩伦敦举办。开幕酒会将于2月9日晚间6-8时举行，展览将持续展出至3月18日。
郝量绘画中那些幽深的风景和细腻的人物，以及他所摘录的词章，都体现着对时间之流的思考，以及对人之“在世”的关切。他借绘画疏解哀愁，记录下这些年自己情绪与思索的变迁。他从中西文学、电影、现代艺术中吸取养分，强化中国传统水墨画的物质感与独特性，模糊其原本属性，赋予其全新的技法。他采用传统的国画材料，在绢本上描绘变化缤纷的色调，凸显了主题的复杂性，让叙事的意指与情感的渲染产生共振。
■ 郝量，《李商隐诗意一》，2021，绢本重彩，13 1/4 × 20 7/8 英尺 (33.7 × 53 厘米) © 郝量
即将于高古轩Grosvenor Hill画廊展出的这14幅画作，是郝量近两年以来的精心之作。郝量探索小说和诗歌的主题与符号，推敲了但丁(Dante)和博尔赫斯(Jorge Luis Borges)的作品，以及中国诗人陶渊明、李商隐和杜牧的名篇。他偏爱钱钟书在《谈艺录》中对《锦瑟》的解读，包括诗与瑟的多重类比，情感与符号的转化以及“气韵生动”的美学特质，这是此次展览以“锦瑟”为题的由来。以《李商隐诗意》命名的三幅画作，创作于2021年，是此次展览中最具印象风情的作品——对这位唐代诗人、仕人关于情感和自然世界的诗歌进行了近乎抽象的诠释。
■ 郝量，《一休偈语意》（细节），2022，绢本重彩，58 3/4 × 93 3/8 英尺 (149 × 237 厘米) © 郝量
在《一休偈语意》（2022）中，有两三行旅人物，远景树丛形态狰狞，宛若乌云，微弱的血痕横穿，构成地平线。作品标题意指一休宗纯禅师的偈语“一个盲人引众盲”。略显伤感的《寻桃花源不遇》（2022），是一幅用柔和的灰色调渲染而成的宁静风景画，用典取自陶渊明的《桃花源记》。文中渔父偶然发现一处孤立于世的乌托邦世界，桃花源内的居民与自然和谐共处。然而，他离开后再也无法寻找到此地。
■ 郝量，《万物》（细节），2022，绢本重彩，13 3/4 × 10 5/8 英尺 (35 × 27 厘米) © 郝量
在《在英国的树下》（2022）中，巨大的漩涡覆盖了湖面，一位恶魔般的人物站在树下，另一年轻人在画面右下角望远凝神。这个画面指向博尔赫斯的《小径分岔的花园》中的事件，在平行时空当中，叙述者的亲属写了一本小说，在同一时刻探索各式可能的选择，故事中提到：“我想象出一个由迷宫组成的迷宫，一个错综复杂、生生不息的迷宫，包罗过去和将来。”在《神曲之二》（2022）中，一位惆怅的少年在荒芜的风景中走向萧疏的树林，一条蛇从地上盘旋而起。这个构图被掩盖在一张颓破的铁网栅栏背后，郝量在这幅作品中援引《神曲：地狱篇》。
此次展览将出版一本由朱朱和Travis Diehl撰文的展览画册。
■ 艺术家肖像，© 郝量。摄影：杨超
郝量1983年出生于中国成都，于北京生活和工作。收藏机构包括巴黎乔治·蓬皮杜中心、荷兰马斯特里赫特博尼范登博物馆、纽约大都会艺术博物馆、澳大利亚昆士兰现代美术馆、香港M+博物馆和旧金山卡蒂斯特艺术基金会等。
展览包括「灵光」，荷兰博尼范登博物馆(2016)；「潇湘八景」，北京尤伦斯当代艺术中心(2016)；「艺术万岁: 第57届威尼斯双年展(2017) 」；「山川无尽：中国的风景传统」，大都会艺术博物馆，纽约（2017）；「1977-2017：蓬皮杜四十周年收藏展」，乔治·蓬皮杜中心，巴黎（2017），「韶华」， 新世纪当代艺术基金会，北京（2019）；「一园六季」，Para Site，香港（2020）；「静默长假」，西岸美术馆，上海（2020）；「M+博物馆开馆展——博物馆之梦」，M+博物馆，香港（2021）；「第十届亚太当代艺术三年展」，昆士兰现代美术馆，布里斯班（2021-2022年）。
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