这么燃的国产青春片，已经很多年没有看到了

查看原文

其他

这么燃的国产青春片，已经很多年没有看到了

原创 2017-07-22 发条张 电影最TOP

这部片子是周三抽空看的，晚上写的文章，因为昨天要发绣春刀，所以放到今天。这部作品真算是惊喜，没想到啊没想到。

我今年在影院少有的舒适观影体验，竟然来自这部没有任何明星，海报做的像山寨网剧的青春电影。

这张主打海报至少影响了1000万的票房，宣发的设计同学你可长点儿心吧！

周一我在做院线前瞻的时候简单提了一下，从剧情简介大体能判断出是那种青春校园励志电影，但我当时预期不是很高，因为有太多打着这个噱头却拍的肝胆俱裂的作品，看国产青春片是个很高危的娱乐活动。

但这部真的是“燃”到我了，我大约能揪出3-4个槽点，无论是笑点还是燃点都颇有水准，总体的“完成度”很不错，个人愿意给到7.5甚至8分。

需要强调一点，我这个分数是以“校园青春娱乐片”的标准去打的，我没有任何“这部电影可以流芳千古”的意思。

昨天的《绣春刀》品的是滋味，这部《闪光少女》看的是感觉，这两颗糖我都喜欢。

前几天有个同学问我“完成度”是啥意思。我理解的这三个字的意思是——“此类型要求的效果与实际效果之间的比值”。

好电影大家都想拍，同时每个类型也都有很多前辈榜样可以作为效仿的标杆，导演也大体知道自己想要的效果，但想到与做到是有距离的。比如魔幻片的标杆是《魔戒》，算满分100，但实际上你却拍出了《封神传奇》，这个“完成度”就趋近于零。导演难道没看过《魔戒》么？他肯定看过，他只是做不到。

如果同类型优秀的校园青春片是满分，那我认为这部的完成度可以达到80%，非常可观，就算是放到近10年的国产电影里，也不多见。

商业片有个特征，就是可以套用各种“公式”，校园青春片的公式是什么？我大致梳理一下：

第一是人设。

以问题人物为中心。主人公在一开始一定要在心理上处于劣势，比如心理有创伤、自卑、人际关系格格不入或者闯了大祸等。

比如，《朱诺》里，艾伦佩奇以花季少女的身份，怀了个孩子，这问题够大。

同时配角要特点鲜明。比如要有一个亲密配角，他一般比主角更低，但却拥有优秀品质的潜力。其他的配角要带着技能标签，比如一个贵人、能力突出的帮手等，他们的立场要中立，在必要的时候合理的协助主角。

第二就是反派。

商业青春电影有且必须有个反派，某个学霸、恶霸、老师，或者是一股力量，比如某项非人性的规定。但青春片里的反派和犯罪电影又不一样，他们到了最后不少都会转化，认可并为主角喝彩。

如《三傻》里面，就是一股反派力量，也就是教育体制。

第三就是叙事节拍。

人物的目的要非常明确，这个明确并非是只能有一个，而是可以有递进关系。比如主人公一开始可能只是想通过考试，但后来他发现有比通过考试更重要的东西。这种双重递进目标最能带出成长的感觉，也有利于叙事情节点的分布。

所谓的叙事节拍其实就是主人公的心绪脉搏，无非就是Up and Down，优秀的青春电影会让观众随着主人公的心绪起伏。

回头看看这部《闪亮少女》，在框架上基本就是套用的这个公式，而且不是硬套，按照以前我们数学老师的话就是：“这个定理你背过了，但得会用”！这部里算是达到活学活用的水准了。

故事发生在某音乐学院里，有一个傻不拉几外号叫“神经”的练民乐扬琴的女孩，她就是那个有缺陷的主人公。

一开始的这一段需要初步塑造人物性格，她的定位是聪明、鬼马、不服输还有些邋里邋遢的姑娘。为什么很多青春片塑造不好人物，因为这些性格并不是一个“美术造型”就可以搞定的，不是说穿了个学生服扛了根棍子耍两下酷就是成功的不良少年了，这需要有叙事细节的支撑。

编剧设计了两个很不错的细节。一个是把饮水机改造成小火锅，在琴房里胡吃海塞，这应该是个原创的梗，很有趣味感。另外一个就是花痴的向师哥去表白，虽然看似有些荒唐，但恰恰符合她那种只要认准了就不回头的性格，后来的一系列事情也都说的通了。

插一句，这个女主角演员我不认得，咋一看还以为是赵丽颖，回来一查原来是个叫徐璐的小妹妹。她演的非常不错，那种眼神的流转与肢体的动作非常流畅，感觉她就是这么个性格的姑娘，有点看好她。

接下来需要给主角派任务。她的第一个任务是组个民乐乐队，证明给师哥看民乐不比西洋乐差。但她身边的人都不愿意帮她，只能去找一些“非常人物”，也就是四个二次元少女。

这几个人物就是我刚才说的“有能力标签的配角”，一开始她们是不太愿意帮助女主的，但在利诱之下愿意试一试。

导演在这里用了一个叙事技巧：“破除套版印象”。

二次元是一种亚文化，所谓的主流文化不能理解他们的一些行为，比如会打扮成动漫里的人物、极度的宅、不喜欢与圈外的人接触，她们一开始是被人误解的，包括女主自己都有这种顾虑，但是在故事的推进中，她们的美德渗透出来，大家达成相互的和解。

我看到有些评论说这部电影妖魔化二次元，我咋一点都没感觉出来呢？从误解到和解本身本身就是破除妖魔化的叙事技巧。我觉得反而是一种对大众二次元误解很正面的匡正。人都是会对自己不理解的东西下意识的回避，但等他们了解了，会知道“二次元”也只是千百种兴趣中的一种，就跟你喜欢玩车我喜欢集邮一样，反正看完后我对二次元的印象分提升，每个人都有按照自己意愿生活的权利。

一个花痴女主、一个逗比男配和四个外星人般的二次元少女，组成的还是一个民乐乐团，这个设定是一个完美的“逆袭配制”，这时候就算你去编剧，你也能想到，她们该雄起一下了。

在这里音乐第一次正面出现，第一个燃点也在这里。在漫展上演出的这一段，无论从剪辑、节奏、音乐的配合度上，都是一个优秀的“燃点”，民乐与二次元的结合竟然可以毫无违和感。

她们取得了初步的成功，女主的任务看起来也完成了。这时候电影才过去了一半，考验编剧和导演的时刻到了。

应该说每部电影在这个地方都是个考验，因为主人公要在这里迎来最大的转变，很多电影糟就糟在这里。我要说，这里《闪光少女》做的也不是太好，只能算勉强过关。

这里面的关键在于女主如何能心甘情愿而又自然顺畅的领受第二个任务。这个任务已经不在是追师哥，而是上升到了民族音乐使命感的层面，最让我感到违和的是琴房中她与二次元少女的对话，我总觉得这场戏里女主有些太过矫情，比如就那么轻易的要把乐队解散，这不符合她之前设定下来的不服输的性格。

我个人觉得应该着重的强调她要“争口气”的方面（后来关于他父母的桥段扳回来一点），本来她在之前被师哥拒绝就是很好的Down点，跟着这个点再加入一点细节让她慢慢振作就好，我觉得这里显得有些画蛇添足。

好在导演用良好的娱乐感觉把场面撑了起来，所谓的娱乐感觉就是知道观众可能会在这里感到疲劳，所以他加了一段异常精彩的“斗琴”戏。这里陈奕迅还出来打了个小酱油，这段戏我能强烈的感受到创作者用心了，民乐和西洋乐的斗法，再加上那个恰到好处的铁栏杆隐喻，在老套路里加入了很多新意，相信观众普遍都最喜欢这一场。

相比之前的那一场，最后的大高潮反而有些稍弱了，不是不好，而是被刚才那段斗琴的戏给比了下去。而且还加入了一点巴拉巴拉小魔仙一样的魔幻成分，年轻观众可能更喜欢吧，我这个老梆子不太能Touch到。

一般的青春片里都会设计爱情线，这部里爱情不是主角，但也隐隐的有一点，只是在最后淡淡的提了一下，就像菜出锅前加了一点提味儿的鸡精，不多不少刚刚好，这个结尾看得出是很花了些心思的。

除了精良的制作与套路的熟练运用，这部电影的立意也非常符合社会主义和谐价值观，用民乐与西洋乐的争斗来弘扬民族文化，而且里面没有什么说教，都是用故事在讲话，很难得。中间还有一段致敬《百鸟朝凤》的设计，加的很巧。

对了，这片子在内核上还真是有点像《百鸟朝凤》，都讨论了传统与现代的关系，不过比简直要咳出血来的《百鸟朝凤》可要放松许多，我喜欢这种放松的态度。

真想像不到，这部非常娴熟的商业电影竟然只是导演王冉的处女作，我查了一下他的履历上只有这一部作品，我推测之前可能是广告圈里的人，拍广告出身能把故事讲到这个流畅度，不多。

当然，编剧鲍鲸鲸的功劳也是大大的。他之前靠《失恋三十三天》横空出世的时候还被认为只是个会写小闹剧的网络女孩，但现在用一部部的作品证明了自己的实力。她的优点是写很俏皮又脆感十足的对话，从这部电影身上看到了她对商业电影的把握能力，这是很了不起的进步。

夸完了，说一下几个我觉得不足的地方。

首先就是有些地方太过夸张了一点。比如一开始在教学楼里民乐同学与西洋乐同学的群殴，显然是太过火了。如果你要表现一个沧州武校里的故事，那这个设计还行，但音乐学校怎么可能发生这种事，而且看起来还是经常殴的那种。

再就是反派太过标签化。但这是此类商业片的通病，全片毕竟只有100分钟，没有太多笔墨去丰富人物，“脸谱化”是个有些粗暴但有效的手段。

然后就是有些剧情有点脑残。比如女主点了一圈蜡烛跟师哥再次表白那一场，就算是想表达女主奋不顾身追爱的性格，也显得太傻了一点。

整个故事的漫画感比较重，所以这更多的是拍给年轻群体的一部作品，如果你是漫画迷，那没有理由不喜欢这部电影。

但问题来了，我这个35岁的老青年竟然也很喜欢，这是不是能证明我还没老？