纪录片：《台北故宫》合集
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台北故宫历代禽鸟图，生动之极！
古代画家习惯将禽鸟称为“翎毛”，台北故宫博物院典藏有超过两千件以上，以翎毛为描绘对象的古画，形式多样。历代著名画家，如黄筌、崔白、崔悫、李安忠、马麟、吴炳等，均善画翎毛，并有形神兼备的杰作传世，为禽鸟百态留下了最佳的剪影。
纨扇形的画面中，一只粉红鹦嘴跃上枝头，活泼轻盈的身形，衬托着熟透了的苹婆果，营造出无比圆满的意象。叶片的转折，描绘得极为细腻生动，以赭墨点染的枯蚀小洞，感觉尤其写实逼真。
本幅收在《艺苑藏真》册。右方籤题，注明作者是北宋初年的黄筌(约903-965)，不过依据画风研判，作品时代应该更近于南宋的院体画。画面构图与北京故宫藏南宋林椿（1174 -1189）的方幅《果熟来禽》酷似，反映出宋代画院经常会出现“一稿多本”的现象。
惠崇（约965-1017）是北宋画僧。擅长画精巧、富有诗情的小景画，尤其长于描写秋天的景色。
本幅选自《历朝画幅集册》，描绘一对小水鸭（原题误为鸳鸯）驻足在河岸边歇息。画家透过枯萎的荷叶与芦苇，点出初秋的时节，淡雅的设色，更为画面平添萧瑟宁静的气息。
小水鸭的羽毛以细笔点簇，将蓬松感表露无遗。而墨笔勾勒的芦苇，则和用没骨法表现的荷叶，互成劲拔与秀润的对比。虽然无法肯定是惠崇真迹，仍不失为一件耐人寻味的宋代小品杰作。
本幅收在《艺苑藏真》册，画上无款印，题籤订作徐崇嗣（10世纪）。崇嗣为徐熙（9-10世纪）孙，金陵（南京）人。《图画见闻志》谓其擅作没骨花，直接以彩色晕染，取代墨线钩廓。
在纨扇形的画面上，一只头呈蓝黑色、身躯雪白的绶带，停歇于结满枇杷果实的枝梢，转头回望，与作抛物线下垂的尾羽，形成了绝妙的S形曲线。枇杷果、枝叶与鸟羽，采用勾勒填彩的画法，虽极工致写实，但与没骨法无关，据此研判，画者应另有其人。
崔白（活动于11世纪）字子西，豪梁（今安徽凤阳）人，宋仁宗时（1022-1063）选入画院担任艺学。善画花鸟，承继徐熙、黄筌二家基础，笔法兼具工谨与粗放两种风格，富有自然的野趣，院藏作品以《双喜图》最具代表性。
本幅无作者款印，《石渠宝笈三编》订为崔白。画绿孔雀一对，一只停歇在枇杷树干上，另一行走于花丛间。上方并有绶带、黄腹山雀陪衬，太湖石旁盛开着各色花卉。画面异常热闹，富有装饰性，与崔白《双喜图》的清淡疏秀互异。
05宋 崔悫 杞实鹌鹑
崔悫（11世纪）是安徽凤阳人。北宋神宗时（1067-1085在位），在宫廷画院任职。他和哥哥崔白（11世纪），两人都擅长画花鸟，也享有极高的名声。
本幅收在《唐宋元画集锦》册。画上并无作者款印，是否真是崔悫所绘，仍有待研究。不过由于右上角，钤有元代的收藏印“都省书画之印”，所以作品的时代，应不会晚于宋。
画中的鹌鹑与蝼蛄，均不先勾勒轮廓，直接以水墨点染，感觉格外古朴典雅。这种“落墨”画法，在宋画中尤其罕见而难得。
李安忠（1119-1162），初任职北宋徽宗宣和（1119-1125）画院，靖康乱后，于南宋高宗绍兴年间（1131-1162）复职，授予金带。
本幅收在《纨扇画册》，旧题为竹鸠，但此画中的禽鸟其实应是楔尾伯劳。右下方竹叶间，有小字款署“武经郎李安忠画”。
伯劳与翠竹採用双钩填染法，线描细劲而赋彩温润，将鸟羽蓬松的质感，刻划得极为传神。棘枝则用没骨法，于追求形似之外，亦带有写意的笔调。类此既精准又富变化的手法，确实是两宋画院过渡时期的典型风格。
吴炳（12世纪），毘陵（今江苏常州）人。南宋光宗绍熙（1190-1194）初任画院待诏，善作折枝花鸟，彩绘精致而富丽。
本幅收在《宋元集绘》册，右方叶隙间藏有吴炳款。在纨扇形的格局中，画石榴枝上结着两枚业已熟透的果实，爆开的那枚，还可看见里面嫣红色的浆果。枝梢，停驻了一只白眉鶲，探身回首的模样，姿态极为轻盈婉约。中国常借石榴来象征圆满、丰盛与多子多孙，所以此作于展现自然生态之外，也蕴含有祝愿吉祥的寓意。
马麟（1195-1264），钱塘人。为马远（1190-1224）之子，能秉承家学，宁宗嘉泰年间（1201-1204）曾任画院祇侯。
本幅选自《名画集真》册，右下角有马麟款印。画寒冬暮雪，山壁间延伸出枸杞荆棘与翠竹，一对黄尾鸲栖息于荆枝上，相互依偎着取暖。
积雪处兼用留白与染粉法，映衬着红色的果实，与黄色的鸟羽，平添暖意与活泼生意。荆枝的线条转折处多呈锐角，俨然带有马远拖枝的笔意。左上方题句则出自宋宁宗，书画交相辉映，益觉画中有诗。
马世昌为南宋宫廷画家，生卒年不详。
本幅收在《历代集绘》册，马世昌的名款，以小字细笔题于画幅右方。斗方格局，画一对叉尾太阳鸟，驻足于银杏树的枝梢，姿态一俯一仰，形成回旋的律动曲线。
银杏的果实与枝叶，殆以石绿搭配汁绿填染，益发衬托出翎毛鲜艳华丽的身形。叶片的钩筋与转折，用笔极见细腻生动，反映了宋代画家审慎观物的创作态度。
法常（13世纪），号牧谿，四川人。居天台山万年寺，是无准师范（1179-1249）弟子。善画龙虎、猿鹤、人物。形象简洁，不假修饰，作品颇多流传于日本。
本件长卷以没骨法写花卉、蔬果及翎毛小景。画中禽鸟有八哥、环颈稚、珠颈斑鸠和群聚飞舞的麻雀。虽笔墨简率，但对物象观察深入，故能兼得自然生态灵动的趣味。款署“咸淳改元（1265）牧谿。”拖尾并有项元汴（1525-1590）、僧圆信（16世纪）、查士标（1615-1698）题跋，及多方明清文人的收藏印，是流传有绪的名蹟。
11宋人 竹树驯雀
本幅选自《宋人集绘》册，无作者名款。原本为纨扇，后来改装成册页形式。画三只麻雀，一母二子。母鸟口中衔着刚捕获的小虫，将将飞至，两只幼雀则张口振翅，嗷嗷待哺。竹树和荆枝的线描极见挺劲，并由于鸟儿的停驻，彷彿随之上下摆荡。
宋代的花鸟画家，对形象的观察入微，不仅形象细腻逼真，尤其充满了鲜活的情态。就如同这帧小品，能够传达出竹枝的弹性，以及三只鸟的亲密互动，让欣赏者的目光，深深为其所吸引。
12明 吴彬 文杏双禽图
吴彬（16世纪中期），福建莆田人，流寓金陵。万历间（1573-1620）以书画擅名，所作人物、花鸟、山水，皆锐意创新，不为古人所囿。
本幅画杏树的老干自右侧斜出，一对鸳鸯相互依偎并立于枝上，情意俱足。树干虽已蚀空，枝蕊却依旧繁茂茁壮。上方另画细枝上挑，树梢断折处，吴彬的款印即暗藏于其间。
鸳鸯本为水鸟，甚少画成栖枝之景，此作无论布局、立意均甚奇谲，加以笔墨细谨而设色古雅，凸显了画家与众不同的个人风格。
13清 郎世宁 花阴双鹤
郎世宁（1688-1766），意大利人。十九岁入天主教耶稣会为修士，并曾学习西画和建筑。廿七岁来华后，以擅长绘事，任职于康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷。画法能于中国传统中，加入光影透视法，设色浓艳，加上西洋的写实训练，致令形象益为逼真。
本幅画一对丹顶鹤陪伴着两只羽翼未丰的雏鹤，漫步于花丛间。鹤的姿态和羽翼，描绘得栩栩如生，毛色并浮现出光泽。这样的拟真画法，同样运用于画中植物，如蔷薇和鸢尾花，均有极细腻的描绘。
林玉山（1907-2004），台湾嘉义人。曾东渡日本，师事堂本印象（1891-1975），研习远源于唐、宋时期的工笔画技法。日据时期即入选台展，赢得“台展三少年”之一的美誉。光复后，长期任教于美术院校，是台湾深具影响力的前辈画家。
通幅以勾勒填彩法，画一立一卧两只鹌鹑，周围伴生着绿竹、石竹、桔梗等草花。禽鸟与植物，形象真实，鹌鹑身上的羽毛，钩染尤其细腻生动，洋溢著宛如宋画般典丽秀雅的风致。
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