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从此只看好电影不定期接收知名导演、演员的专访福利。作者 | 苏米
从电视剧《扫黑风暴》到之前的电影《扫黑决战》，今年的扫黑题材影视作品挺亮眼。
我们公众号后台每十条催更的信息里，七条以上都是《扫黑风暴》。
对比看下来，除了电视剧加入了孙红雷，增加了一条忍辱负重、似黑实白的重要线索，这两部从案例到叙述模式，都有诸多相似之处。
以至于产生这样一种观感：《扫黑决战》拉长就是《扫黑风暴》，《扫黑风暴》缩短就是《扫黑决战》。
但从豆瓣评分和观众反响来看，电视剧《扫黑风暴》显然比电影《扫黑决战》成功得多，甚至可与前几年现象级的电视剧《人民的名义》比一比。
自从《人民的名义》在反贪腐类型剧方面做出了让人眼前一亮的开创性探索，大陆观众对此类剧的胃口应该是更高了，如今的扫黑剧，依然属于中国政治剧这条大脉络下的一种，但又有变化。
它的优点、特点以及限制，都与这种变化相关。
首先是选材上的，扫黑剧和现实贴得更近了。
扫黑剧大多来自于真实的新闻事件，虽然加入了大量艺术创作和加工，但案件的骨骼和许多细节来自于真人真事，也很催人联想。
如《扫黑风暴》里的孙兴和《扫黑决战》里的孙志彪，都很难不使人想到云南的孙小果。
由于剧集本身对人物的展现和挖掘都不充分，对于这些角色的形象的空白处，反倒是现实的形象提供了补充。
对比之下，《人民的名义》是小说改编，完全可以当作一部文学作品来欣赏评价，虽然映射的是中国官场的生态与规则，但它内部自成一个世界，且由于虚构，作者享有相对更大的创作自由。
而《扫黑风暴》是一种现实题材剧，其实有点介乎纯影视剧和“报告剧”之间的意思了。在眼下，这既是这些剧的优势，也会给它带来一定的制约。
优势是显而易见的，《扫黑风暴》的高分，有相当一部分原因就在于它的现实主义，在于对真实的社会暗面的展现。
正如很多评论所说的，“最恐怖的字眼：‘根据真实事件改编’”。
电视剧开场，中央调查组与地方的大小领导碰面，一番你来我往、各怀心思、话里有话的对白，仔细琢磨，别有风味，可以看作一道让人会心一笑的前菜；
随后的杀人埋尸、监狱里吃海鲜、抗拒调查掰断手指、调查组来的当天举报人被害、调查组眼皮子底下投毒杀人，逼人自杀等等情节，对“恶”的无法无天、“黑”的遮天蔽日的展现，令观众惊叹于恶的尺度。
想想看，由于有现实富矿提供丰富的素材，对黑恶面的展现甚至都不需要编剧花费太多心思，那些令人恨得咬牙切齿的东西，在现实中有过之而无不及。
昆明恶霸孙小果当年对17岁女孩做下令人发指的恶行，却不能得到有效制裁，甚至在被媒体揭露终于无法掩盖被判了刑后，仍能毫发无伤的出狱、再犯。而鼓起勇气举报它的民警却在后来失去了联系；
湖南的操场埋尸案在当地流传多年，学生都有听闻，家属反映多年无果，离开了当地；
文烈宏，能一夜之间拿出一个亿的“长沙现金王”，和湖南省公安厅副厅长、长沙市公安局常务副局长一起编织了一张肆意敛财、犯法的巨网，可以将对他的举报轻易拿下。
这些案件的共同点，还不仅仅在于情势的恶劣，更是伸冤无能、巨网笼罩的窒息感，它们都是十几年的旧案，无法除去的痼疾，只是由于扫黑除恶专项行动的强力清扫，才得以沉冤昭雪。
偶然的恶令人愤慨，无力反抗的恶使人失去希望。
对保护伞的强调和展现，使这部剧在单纯恶之上，做出了突破，展现了一定程度上的结构性的恶，那种令人窒息的恶。
当恶被铲除，它带给观众的就不止是快感，还有希望。
在这个意义上来说，对于此类剧，不必惊讶于它们对黑恶的揭露的尺度，相反，呈现得越是令人痛恨，黑恶被铲除就越是大快人心，这就更无损于此类剧的深层目的——维护一种光明正义仍存的信念。
对这一目的的维护越是强烈，从另一面也带来了它的的限制，即虽然展现了结构性的恶，却拍成了高阶版的二元对立，给人一种全程无反转、无惊喜、无意外的观感。
调查组进驻，全片在“黑与白的平衡终于打破，绿藤市迎来曙光”的定调中展开。
作为组长的骆山河几乎全程以湖边谈话，接收报告、发布指示的形式存在于剧中，说的都是表态的话，正确的话，下决心的话，敲山震虎的话。
他是什么样的人？你不知道。
你甚至不知道警官何勇是什么样的人。何勇作为剧中男二号的正面人物，除了他和李成阳是老同学，喜欢过同一个女孩，我们对他所知甚少，在剧中李成阳替观众表达了类似的困惑，在20集左右的时候，他问何勇：“我可以相信你吗？”何勇回以他一身正气和泪水。
与正面人物的相对单薄相反的是，观众对于反派的了解要更多一些。
高明远，一个幕后黑老大的形象，思维缜密、运筹帷幄、心狠手辣；
贺芸，作为保护伞的警察局副局长，她有爱护儿子的软弱，有对高明远的复杂感情，有痛苦的内心挣扎。
参照《人民的名义》等政治剧，也有相似的地方。最为正面的沙书记也是最让人记不住的一个角色，反倒是亦正亦邪的李达康，人气很高。
其他令人印象深刻的反派“胜天半子”祁同伟、政法委书记高育良也都值得琢磨，他们内嵌于中国官场，有自己对中国官场的深刻观察，也有自己作为一个人物的完整性。
综合观之，此类剧的拍摄模式，常常造成一种效果，就是反派反而形象丰满、特征鲜明，更容易让观众记住、共情，正派更容易流于表面，成为一个正义的符号。
如果作为角色服务于特定叙述框架的功能性太强，它的人性展现也会相应减弱。
或许创作团队也意识到了这一点，孙红雷饰演的李成阳是一种将正邪对立复杂化的努力，他是这部剧中相对最为丰富的一个角色。
第一集出场，观众一定疑惑，他是什么样的人？他身上发生了什么？他为什么是现在这样？这些是牵着观众看下去的重要疑问。
其中一个疑问始终萦绕在我脑际，直到剧集中段还无法解开，那就是李成阳对马帅那种非同一般的的感情究竟从何而来？
李成阳多次强调，马帅死了，意味着他也死了，可见马帅对于他的意义。
李成阳没有家，在离开警队后驱动他真正活着的的是查明师傅林汉的死，他也因此才潜伏在马帅的身边长达十年，因为他察觉到马帅知道内情，或者与此有关。
既然如此，他和马帅之间那过命的交情从何而来，会和他对林汉的感情冲突吗？
这一疑惑剧中有一些解答，但还不够充分，节奏也稍嫌慢了点。
节奏的问题见于整部剧。
由于在前几集的位置，当李成阳对警徽敬礼的那一刻，他的好人身份就早早确认了，所以最大的悬念也就解开了。此后的正邪较量，天平从黑暗滑向正义一边，且单一方向进行。
《扫黑风暴》中，前半部多线并进，剧情进展较慢，反派方面给人一种很厉害、很只手遮天的感觉，到了后半部分，李成阳和何勇联手，剧情转折，天平开始由黑转向白。
而这个关键转折的出现，仅仅因为何勇突然宣布经过调查认定了李成阳的“自己人”身份。
至于何勇是如何认定的，我们也不得而知，但仅从电视剧的呈现来看，他们之间的交集并不多，在看守所里何勇问李成阳：“我们下次可以在一个正常的地点见面吗？”
他们仅有的几次见面只是在狱中、殡仪馆，就这样，何勇完全信任了李成阳。
正面形象的单薄、戏剧冲突的缺乏、叙述节奏的问题，这些依然是这部扫黑剧还有欠缺的地方。
如何拍摄正邪大战？如何表现善恶？《扫黑风暴》不失为一种还算成功的尝试。
正邪较量的拍摄已经很难，更难的是对现实题材中正邪较量的拍摄。
因为它不仅是剧作技巧和思维认识层面的，也与现实相关。
它必然面对的，是多重力量的角逐，如何冲破新闻当事方对自身形象之维护、如何在尊重真相与创作自由之间寻找平衡，再在这个基本的平衡之上去追求剧作的品质，一系列的连环操作属实是一件难事。
与纯文学改编剧的自由不同，现实题材扫黑剧的掣肘更多。在这个维度上，《扫黑风暴》值得观众的赞叹与多一点宽容。
但衡量一部电视剧，最终要回到影视作品的维度上。
比如关于《扫黑风暴》最热的讨论——尺度。展现尺度，不仅仅是展现黑夜有多黑，恶毒有多恶，在深度上，它可挖掘的空间还很大，纵深下去，利益关系、权力格局、人性幽暗，从尺度中见人物、见感情、见社会，大有可为。
不一定准确，但仍提几部展现“正邪对立”的优秀作品，来回观、激励我们当下扫黑剧的创作。
一种，如今年的韩剧《模范出租车》，选择的也全都是真实案例，但拍法很新颖，尝试了爽剧的套路，正义完全将邪恶耍的团团转，让观众很过瘾。由于定位、思路新颖，评价倒也不错。
另一种，以《无间道》为典型，虽然是正邪交战，但善恶难分，彼此有交锋、有拉扯、有往来，跌宕精彩，人物身上集中了难解的矛盾和复杂的困境，在生存面前只剩残酷，和无解的喟叹。
第三种，诺兰的蝙蝠侠系列，同样是势同水火的正邪大战，但对正义和恶的刻画都入木三分，而且，将善恶表现为同一硬币的两面，远远超越了简单的二元划分，光明与黑暗完全可以存在于同一个人的身上，完全可以是一类人的两种展现。这一人物设置，直接拉高了正邪大战的思考水准。
当然，在中国的独特语境下，扫黑类型剧已经走出了一条在传统中开出新路的尝试，并且由于老演员在表演上的加持，丰富了它的可看性，提升了观剧体验。
但我们也应承认，它可精进的地方还有很多，它可以更好。
作者 | 苏米
编辑 | 季洁
排版 | 菲菲
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