叮！这有一份最强音乐百科请您查收！
20190802丨 阅 读 创 造 生 活 丨
从《中国新说唱》到《乐队的夏天》，如今的音乐节目越来越多元化了。微博上，朋友圈里到处充斥着大家的讨论，一个个还都有模有样的，看起来是“人均音乐家”。
这年头，不懂点音乐知识，似乎都没法和朋友一起玩了？
不用担心，收下这份最强音乐百科，保准你也能制霸朋友圈！
01
基督教音乐
教堂里的音乐能跟现代音乐无缝衔接？
如果要追溯源头，今天几乎所有音乐风格都会指向基督教音乐。所谓基督教音乐，就是基督教为了宣传其教义而使用的音乐。其中有些是纯音乐，有些带歌词，且歌词几乎都是从《圣经》当中摘抄、改编再发散后的创作。换句话说，如果不是从《圣经》里找主题创作的音乐，就不能叫基督教音乐。
今天，基督教音乐已经和现代音乐无缝衔接了。比如用朋克（Punk）的方式去唱《圣经》里的故事，就是基督朋克摇滚；用说唱去唱《圣经》，就是基督嘻哈。
为什么会诞生这些奇怪的音乐呢？这些音乐和教堂的氛围似乎并不沾边儿啊？
简单来讲，其实就是为了给年轻人传教。比起教堂里传统唱诗班的音乐，年轻人更容易接受朋克、嘻哈（Hip-Hop）。就像是换一种形式去传播传统文化。这一点和央视做过的一个节目《经典咏流传》有点儿类似，那个节目找王力宏用流行音乐的方式唱《三字经》，这样传播《三字经》，比硬背更有效率。
比如，有一个乐队叫 P.O.D.，他们的音乐风格就是典型的基督新金属。2006年他们出过一首歌，名叫《和现在说再见》（Goodbye for Now），在里面参与伴唱的，有当时年少尚未成名的凯蒂·佩里（Katy Perry）。
02
福音音乐
穷则生变的A Cappella
福音音乐，其实就是从黑人嘴里唱出来的基督教音乐。
说起它的历史，基本上可以追溯到美国人买非洲黑人当奴隶的那个年代。为了方便和主人交流，黑人要学习语言，教材就是简单的基督教音乐。后来黑人发展出了自己习惯的演唱方式，可能带点儿口音，可能旋律有点儿怪，但是语言的确都是英语，白人也就没多加批评。后来就形成了福音音乐。
福音音乐是一种没有乐器演奏的基督教音乐，原因不是遵从原教旨，而是因为黑人没钱，买不起乐器，主人淘汰下来的也不给他们，所以只能跺脚打节拍加清唱。这种行为后来被归纳为一个词，叫 A Cappella，也可以直接音译为“阿卡贝拉”。
虽说福音音乐应该是属于黑人的音乐，但是被黑人最广为传唱的那首福音歌曲是白人写的，而且他不是普通的白人，而是一个贩卖黑奴的白人，叫约翰·牛顿，是一个诗人兼牧师。他 48 岁那年写出了 Amazing Grace，中文一般译作《奇异恩典》。
在所有版本的《奇异恩典》中，我比较推荐美国乡村“老炮儿”约翰尼·卡什（Johnny Cash）演唱的版本。这是他唱给已故的哥哥的，对这位哥哥，约翰尼·卡什有着特殊的感情，因为是他小时候玩拉大锯扯大锯的时候不小心把哥哥锯死的。
当然，这首歌全世界公认最知名的版本可能是另外一个，即“福音女皇”马哈丽亚·杰克逊（Mahalia Jackson）演唱的版本。
03
嘻 哈
被吴亦凡带火的Freestyle
竟然是马丁·路德·金发明的？
2017年，一档足以载入中国音乐史册的节目——《中国有嘻哈》横空出世，让嘻哈这种小众文化被大家所熟知。
一时间，大家都疯狂了，几乎“半个娱乐圈”的人都加入了这场音乐的狂欢，人们甚至没有想到，这种狂热会在未来的娱乐圈掀起如何的“惊涛骇浪”。
随着这个节目一同火的，还有一个名词——Freestyle（即兴说唱）。
也许你对没看过这个节目，但你一定在网络上见到过这个表情包。
导师吴亦凡凭借一句“你有freestyle吗？”，火遍了全网，网友纷纷玩起了这个梗，也顺便为这个节目加了一把火。
可以说吴先生在推广嘻哈文化上，功不可没。
但要真正说起freestyle的老祖宗，还得是马丁·路德·金。
是的，你没有听错，就是那个黑人民权运动先驱。
还记得刚才提到的“福音女皇”，马哈丽亚·杰克逊吗？
她当年非常崇拜金先生，也没少帮金先生的忙，经常为金先生的演讲担任暖场嘉宾。
1963年的8月28日，等到金先生的演讲快到结束的时候，马哈丽亚·杰克逊突然在台下喊了一句：“跟他们说说咱的梦想！”
听到这句话，马丁·路德·金放下了原本拿在手里的稿纸，开始就“梦想”发表了一番即兴演讲。他说的第一句话是：“我有一个梦想。”这段即兴演讲成了 20 世纪流传最广的一个演讲，就是大名鼎鼎的《我有一个梦想》。
而此时，嘻哈音乐刚刚诞生，金先生一下就成为了底层黑人的偶像，黑人向他学习如何张嘴就来。这个张嘴就来的本事，就是我们常说的“freestyle”。
所以在嘻哈文化中，有一个说法：嘻哈起源于马丁·路德·金，《我有一个梦想》是世界上第一段freestyle。
04
蓝调音乐
唱片店里的黑白两界
蓝调音乐也是黑人音乐，最早就相当于黑人的劳动号子。
当时美国卖唱片的人只给音乐做两种分类——黑人音乐和白人音乐。黑人音乐被称为“蓝调音乐”，白人音乐被称为“乡村音乐”。
在白人看来，蓝调音乐等同于“白人不宜”的音乐，那感觉就如同“少儿不宜”这个词一样。可是，越不宜越好奇，于是白人也慢慢开始接触蓝调，虽然接触的时候总有一种做贼的感觉。
的确，在那个年代，白人想要大大方方听黑人音乐，是要受到批评的。就好像一个古典音乐钢琴演奏家说自己最喜欢的音乐是《小苹果》一样，旁人总会觉得这事儿有些不合适，虽然也说不清到底哪儿不合适，但就是觉得奇怪。
在“二战”之前，为了方便人们识别，黑人的音乐都会被贴上一个非常不友好的标签，叫种族音乐（race music）。
不过，这种情况到“二战”之后就改善了不少。
一方面，随着黑人在战场中的英勇表现，他们的话语权大大提升。
另一方面，黑人消费市场不断扩大，他们不愿意买印着“种族音乐”的唱片。
黑人们觉得“种族音乐”对自己来说是骂人的话——你骂我，我还为你消费，我贱啊！
于是，唯利是图的商人们，就把种族音乐换了一个说法，叫“Rhythm and Blues”（节奏与蓝调），后来简写为R&B。
今天的节奏蓝调和当初的节奏蓝调已经完全不一样了。当初的节奏蓝调有很多是描述困苦生活的，今天的节奏蓝调大部分是描述金钱和性的成功与失败。
如今我们比较熟悉的R&B歌手也很多，国外有玛丽亚·凯莉、碧昂丝，国内有陶喆、王力宏。
05
乡村音乐
那些乘机离去的乡村音乐家
“乡村音乐”这个词是为了区别于黑人音乐而出现的，最开始乡村音乐是在美国南方兴起的。那时候城里流行的都是爵士乐，日后成为流行音乐根基的乡村音乐还属于“非主流”，所以乡村音乐之前的名字并不太好听，叫“乡巴佬音乐”（hillbilly music）。
乡村音乐是有代际划分的，第一代就是从“布里斯托尔现场”走出来的卡特家族（The Carter Family），而且这家人和美国前总统卡特算是远房亲戚。
在第一代这期间，还有一件事非常重要，就是美国弄了一个“乡村音乐之都”，这个地方叫纳什维尔。当时纳什维尔最红的有两个人，女的叫佩茜·克莱恩（Patsy Cline），男的叫吉姆·里夫斯（Jim Reeves），两个人都是年纪轻轻就去世了，都是因为飞机失事。✈
随着飞机的坠落，纳什维尔乡村风也就不再大众了。
后来有人和这两个坠机去世的前辈有着相同的命运。他就是乡村音乐大师约翰·丹佛（John Denver）。他那首著名的歌曲《乡村路带我回家》（Take Me Home, Country Road）应该无人不晓。邓小平当年访美的时候，为他表演的就有约翰·丹佛，当时也唱了这首歌。
第三代之后，乡村音乐开始和各种流行音乐风格结合。和迪斯科结合的时候，就叫“乡村迪斯科”，和说唱结合，就叫“乡村说唱”。流行音乐排行榜冠军的位置不再只属于来自城里的歌手，一些被大城市认为是乡村的地方也诞生了排行榜冠军歌曲，也诞生了大明星，比如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）。
06
爵士乐
Jazz最早竟然起源于美国的红灯区文化
如果提起爵士乐，很多人的印象可能是小资、有格调。譬如，当年电影《了不起的盖茨比》上映时，所有人都在谈论20世纪20年代，即爵士乐的纸醉金迷。
然而今天被写作“Jazz”的爵士乐一开始可没有这么光鲜亮丽，甚至有些让人不好意思提起，因为它来源于美国的红灯区文化。
19世纪，美国的风月场里总有几个黑人拿着白人的乐器吹拉弹唱，为等待的客人们助兴，演奏的时候也几乎不穿衣服。因为人们普遍认为黑人性能力比较强，通过音乐传递“正能量”，有助于客人发挥神力。
难免会有客人觉得好奇：这帮人演奏的什么音乐？这时候，如果赶上有点儿耐心的老板，会从美国黑人音乐如何形成开始，为大家详细讲解。
当然，大部分客人没有这个耐心，所以老板就会简单称其为“Jackass”。后来，这种音乐越来越普及，直接叫 Jackass 显然不合适，于是就省略了三个字母，改成了“Jass”。但是把 Jass 贴到墙上之后，总是有几个手欠的把“J”给揪下来，剩下“ass”（屁股），很不雅。于是“s”被改成了“z”，这样就不会闹误会，Jass 也就变成了今天的 Jazz。
07
摇滚
不骗你，“摇滚”这个词其实是余光中提出来的
这个夏天，一档叫做《乐队的夏天》的综艺，让摇滚火遍了大江南北。
然而，当大家都沉浸在“Rock and Roll”的氛围当中的时候，我不得不的扫兴的说一句，其实摇滚乐早就死了。
怎么回事？听我娓娓道来。
首先，说一说摇滚这个词的英文“Rock and Roll”，这其实是两个动词的结合，“rock”代表摇摇晃晃，“roll”代表滚来滚去，合起来是摇摇晃晃滚来滚去，简称“摇滚”。据说最开始是诗人余光中翻译的。对，没错，就是写《乡愁》的那个余光中。
“Rock and Roll”这个词当年之所以在音乐行业被广泛使用，主要是因为“猫王”。他标志性的舞台动作容易让人联想到性暗示，于是为了形容他演出现场的独特魅力，人们就用“Rock and Roll”这个有暗示意味的俚语为他的音乐贴上标签。其他不明就里的人看到“Rock and Roll Music”很惊讶，因为这个词到他们脑子里会自动带上性的联想。带着好奇，大家纷纷购买，没想到还不难听，“猫王”就这样在市场上分得了第一杯羹。
其实在“猫王”出现之前，“Rock and Roll”这个词就已经出现了，它是用来形容晕船的，或是在船上晃晃悠悠的状态。后来被黑人广泛使用，形容一种精神抖擞的状态，并且创作了一些用“rock”或者“roll”命名的歌曲，都是为了表现他们的活力，比如《摇我》（Rock Me）、《摇滚连锁酒店》（Rock and Roll Inn）。虽然歌曲没有明确指出是在性方面的活力，但是让人们不由得往这个方向联想，想着想着，诞生于船上的“Rock and Roll”就不知不觉到了床上。
08
死亡金属
中国忠实的朝圣者
说到死亡金属，很多人的第一印象是阴森恐怖的。
不过今天我要告诉你，其实他们都是外强中干罢了。
有一段时间，以死亡金属或者黑金属为代表的极端金属音乐在国内蔚然成风，于是有的演出商看到了这方面的市场，把很多外国死亡金属乐队请到了中国。
演出商为了更加体贴地招待这些死亡金属乐队，没有带他们吃烤鸭，而是带他们去吃了卤煮。
结果这时候我们才发现，关于他们的那些可怕传说都是PS出来的，因为他们见了卤煮并且知道这是动物内脏之后，有的瞬间就吐了，有些人甚至当即解散了乐队。
那时他们才发现，原来自己组建了这么多年的死亡金属乐队，以为自己特别“死亡”特别极端，结果这里的老百姓才是最“死亡金属”的，食用内脏是家常便饭。
面对国外死亡金属乐队这样的反应，国内演出商也是没有想到，为此在辞别他们的时候，特意送了几张DVD作为礼物，其中一张DVD是电影《满清十大酷刑》，结果进一步加深了那些外国乐队对中国死亡金属情结的崇拜，乃至很多乐队来中国演出，都不再怀揣赚钱的目的，而是以膜拜的心态来我们的卤煮店和DVD店朝圣。
或许你会质疑了：你说的这些都是从哪听来的，靠谱吗？
其实这些都不是我说的，是他告诉我的 👇
如果你看过《乐队的夏天》，那你应该对他不陌生，他是专业乐迷的之一的王硕。
他这个人就像刚刚讲的那些故事一样有趣。
年过30的王硕是个典型的北京大男孩，文化记者、美食编辑、资深乐评人，只要跟玩沾边的事他好像样样精通。然而对于精力充沛的王硕来说，丰富多彩的媒体工作并不能满足他，2011年他创办了人气网络广播“坏蛋调频”，成为了中国播客“教父”，完美的诠释了“生命在于折腾”这个真理。
做了几年，把“坏蛋调频”做到小有名气之后，王硕再次不安分起来。
俗话说的好，不想当专车司机的编辑不是好乐评人。
这一次他选择的新工作是专车司机。🚗
2015年，彼时的王硕正在《周末画报》任职，当他辞去这个在外人看来非常不错的工作，去开专车的时候，很多人都认为：“丫可能疯了！”😲
但王硕显然并不这么认为，他十分享受这个身份，认真地做起了专车司机。
还一不小心就因此走上了事业巅峰，成为了中国专车领域的KOL。不仅把开专车遇到的趣事写成了书，还用挣到的钱接济“坏蛋调频”。
除了这几个title之外，王硕还当过演员，干过很多的事情。
他最近还出了一本书——《如何假装懂音乐》。
刚刚那些新鲜有趣的知识，全部都出自这里。
除了我说的那些，你还能在书中知道很多冷知识，比如：
如今特别流行的脏辫，是雷鬼音乐文化的一部分？
为什么乐队的主唱和吉他手老打架？
凭什么唱歌的也能拿诺贝尔奖？
鼓手最后会被机器取代吗？
朋克和金属到底是不是死对头？
......
这本书不严格遵循时间的先后关系，而是从各种音乐风格的承继关系入手，以讲故事的手法将关于各种音乐的主要知识娓娓道来，既有料，又好读。
堪称不可多见的幽默版流行音乐史。
转发这个王师傅
以后听歌就不会只会说：
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