美学十讲第二讲---人生境界真善美
1.数点梅花天地心
美的王国，有自己的一套法律，有自己的一套游戏规则。美学老人朱光潜先生告诉我们，人们面对任何一个对象，都可能从三个角度来看，都可能形成三种态度。例如，看到一枝梅花，有的人可能就想，这梅花在植物的分类上，属于哪一种呢？它是草本的，还是木本的？是一年生，还是多年生？它为什么偏偏在冰天雪地里开花？当这些想法盘桓在心头时，这个人对梅花的态度就是一种科学态度。同样是这枝梅花，另外一个人看到它可能就想，今年梅花的行情怎么样？种上两亩能卖多少钱？我种它和种大葱哪个更赚钱？当这样一些想法盘桓在心头时，这个人对梅花的态度就是实用态度，或者叫功利态度。同样还是这枝梅花，有一个人，他既想不到梅花属于什么品种，也想不到梅花值多少钱，他本来就是为了吟风弄月，踏雪寻梅。猛然间，冰天雪地中，这枝梅花展现在他的面前,他的眼前一亮，心中一颤，梅花的形象打动了他，梅花的香气滋润了他。他的全副身心、整个灵魂，他的情思意趣都融汇到这枝梅花中。
这个人可能是唐朝诗人齐己，他看梅花，就留下了这样的诗句“前村深雪里，昨夜一枝开。
这个人可能是五代诗人韦庄，他看梅花，就留下了这样的诗句：“暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花”；
这个人又可能是宋朝诗人林和靖，他看梅花，就留下了这样的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；
这个人也可能既不是诗人，又不是词人，他就是位流行歌手，他看到梅花，心里就立刻流出那首《一剪梅》：“一剪寒梅傲立雪中，只为伊人飘香”……这几位对梅花的态度，就是审美态度。
科学态度是一种理性的分析，实用态度是一种利害的盘算，审美态度既跳出了理性的分析，又跳出了利害的盘算，它就将自己的全部情感都投射到梅花的形象中，它就用自己的整个灵魂来拥抱这枝梅花，“数点梅花天地心”，刹那间获得一种心灵的了悟、情感的陶醉。这种了悟和陶醉，就像喝酒喝得微醉微醺，美学家把它叫作审美体验。
我们每个人，或多或少都有过这种审美体验。譬如风和日丽的早春，你去郊野踏青，满眼的桃红柳绿，满耳的莺啼鸟啭，“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，无限春 光，惹得你心中顿时涌起暖融融的醉意，草丛中一声声的蛐蛐叫，山崖上一点点的滴水声，都能使你若有所思，若有所悟；再如黄昏时分的大海，你靠在沙滩的岩石上，看那壮丽的落日为万顷波涛抹上金黄色的彩带，灿烂的晚霞中，若隐若现的小岛，星星点点的渔舟，又使你心中涌起无限的迷离和怅惘。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。只要你能跳出喧嚣不堪的现实世界，哪怕是偷得浮生半日闲，你都会领略到审美的快乐。正如法国雕塑家罗丹所说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
只要你愿意，一截小桥、一湾流水、一角凉亭，一钩新月、一朵小花，都能将你带入一个审美的天地。例如，鲁迅就在自家后院小小百草园的墙根，用一颗 童心发现了终生难忘的情趣。冰心则在一盏橘子皮做的小 灯中，发现了感人至深的善和美。
看陈沆的《一字诗》:
一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。
一俯一仰一阵笑，一轮明月一江秋。
只要你有兴致，一首小诗、一段散文、一场电影、一首歌曲、一幅图画，都能领你在一个艺术的世界里游乐、 冒险，或惊心动魄，或心旷神怡。
你看电视剧《潜伏》，余则成遇到险境，你立刻跟着他提心吊胆，等到他化险为夷，你也跟着长出了一口气。 你看电影《阿凡达》，心情跟着淳朴的潘多拉人，时而紧张，时而轻松，时而喜悦，时而愤怒，全新的时空感、前所未有的视听巨浪冲击着你的心扉，令你在无边的震撼中陷入沉思。你看赵本山的小品，你听周立波的海派清口，好像每一个细胞都那样舒展开心，好像五脏六腑都跟着畅快地大笑。你再听几句京腔京韵，一声京胡响起，悠长清越，里面仿佛藏着一个古老文明的全部密码；或者你再换换口味，听几句周杰伦的《青花瓷》，“天青色等烟雨，而我在等你……”摇曳多姿、恍惚不定的旋律又流淌着八零后的自由放浪、青春无忌、寻寻觅觅。这就是审美体验。就在这审美体验中，我们的人生获得了最深刻的启悟、最踏实的安顿、最惬意的享受，这样我们就进入了审美境界。
人生境界真善美
那么，这个审美境界对于人生，意义何在呢？我们中国人把它看成人生的最髙境界。审美的境界为什么成了人生的最高境界？我们先来看我们一般人的生存状态。
德国思想家弗洛姆在《生命之爱》中谈到现代人的生存状态时说：
他终日所想的只是这类问题：怎样才能爬上去？怎样才能挣更多的钱？至于怎样才能成为一个人，他是从来想不到的。
金钱也好，地位也好，说到底都是生存的手段。人整天全都陷到里面，就是把手段当成了目的，忘记了弗洛姆说的“怎样才能成为一个人”。
因此，古希腊哲学家苏格拉底在人来人往的雅典大街上东寻西找，有人问他：“你在找什么? ”他回答说：“我在找人。”“您找谁? ”“我不找谁，我就是在找人。”
在人来人往的大街上找人，这个哲学故事告诉我们，尽管满大街熙熙攘攘都是人，但是又有多少人真的已经“成为一个人了”？
那么怎样才能成为一个人？换一个问法，就是人怎样活着才有意义？才有价值？才能够实现生命的丰富和尊严？邓丽君唱的《小城故事》用七个字就回答了这个问题。那就是：人生境界真善美。真的世界引导我们求知，生活因为有了真才明亮；善的世界引导我们向善，生活因为有了善才温暖；美的世界，则是安顿我们生命的世界，生活因为有了美才永恒。
人生境界真善美，真的境界和善的境界也都融汇于审美境界。当真的追求和善的追求闪耀着感人的光辉时，真和善就变成了美。因此审美境界就成了人生的最高境界。我们先来看真和美。英国诗人济慈说：
美就是真，真就是美。（《希腊古瓮颂》
我们都知道古希腊数学家阿基米德的故事。他发明了杠杆原理，因此留下一句名言：“给我一个支点，我就能撬动地球。”在一次战争中，阿基米德的祖国遭到罗马入侵，首都被攻陷。一个罗马士兵闯进阿基米德的住宅，阿基米德正在沙地上演算一道几何难题。他完全陷入沉思中，杀红了眼的罗马士兵逼近阿基米德时，阿基米德的全部心思还都放在他的几何题上。见有人靠近，立刻警告说：“不要踩坏了我的圆”，结果被罗马士兵一刀刺死了。
这位伟大科学家的牺牲，体现了追求真理的忘我精神。这个故事深深地感染了我们，在阿基米德的身上，在这位科学家追求真理的忘我和献身中，我们强烈地感受到一种崇高的美。
爱因斯坦，这位20世纪最伟大的科学家，他的一生就是美和真相伴的一生，科学和艺术相伴的一生。爱因斯坦小的时候非但没有显露出天，甚至被怀疑是低能儿，4 岁了还不太会说话。上小学时，除了数学外，其他成绩都很差。这所小学的训导主任甚至对爱因斯坦的父亲断言:‘你的儿子将一事无成。”
爱因斯坦考大学也很不顺利，曾经名落孙山，仿佛在印证着训导主任的判决。然而，正是这个“低能儿”，日后却成为20世纪最伟大的科学，创立了震惊世界的“相对论”。他的科学贡献在一定意义上说是来自他的艺术修养。尽管被视为“低能儿”，尽管学习成绩不太理想，但在母亲的呵护，爱因斯坦从小就受到良好的音乐教育，他学小提琴，还学钢琴。爱因斯坦学琴不是为了考级，而是为了培养一种音乐素质。然而，就在这种审美教育中，爱因斯坦的身心获得了最佳训练。美的力量点燃了爱因斯坦的智慧之光。爱因斯坦的科学生涯，始终有琴声相伴，是钢琴和小提琴流淌的旋律，激发了他创立“相对论”的灵感。
那是1912年8月的一个早晨，像每一个早晨一样， 爱因斯坦喝完咖啡后，坐在钢琴前开始弹琴。但是，这次弹琴和往常有些不同，他弹了几下，就停了下来，用笔写下些什么。又弹了几下，又停了下来，又用笔写下些什么。最后，他对妻子说：“我产生了一个奇特的想法”，然后他就钻进楼上的书房。当他再下楼时，已经过去了一个多星期。他把几张稿纸在妻子眼前摊开，稿纸上是一些奇怪的公式符号——震惊世界的“相对论”就这样诞生了。
日本有位著名的物理学家叫汤川秀树，是诺贝尔物理学奖的获得者，和杨振宁一样有名。
他在自己的一部物理学著作的扉页上，印上了庄子的一句名言：“判天地之美， 析万物之理。”（《庄子•天下》）“判天地之美”，讲的就是美，就是艺术：“析万物之理”，讲的就是真，就是科学。艺术和科学的关系，美和真的关系，真是奇妙得很，甚至可以说你中有我，我中有你。因此，大数学家丘成桐先生解决了一道数学难题后，脑海里竟然浮现出晏几道的美丽诗句：“落花人独立，微雨燕双飞。”（《临江仙》）
因此，当有人问数学学家陈省身怎样才算数学的最高境界时，他回答说：简洁、漂亮。
因此，科学家们甚至说，—个数学方程，首先要看它美不美，如果它不美，就可能是错误的。“判天地之美，析万物之理”，是科学家也是艺术家的神圣使命。
我们再来看美和善。
我们都知道杭州那位大客车司机吴斌，在三公斤重的金属块砸中肝脏时，他强忍剧痛将车停在路边，乘客安全撤出车厢，他却倒了下去。医生说他的行为简直就像超人，他被誉为最美司机。前几年大连还有一位叫黄志全的客车司机，一次行车途中不幸心脏病发作，在他生命的最后一分钟，他做了三件事：
第一件事，把车缓缓地驶向路边，用尽力气拉下了手动刹车闸；第二件事，把车门打开，让乘客安全地下了车；第三件事，将发动机熄火，确保乘客和车的安全。
做完了这三件事，这位公交司机趴在方向盘上停止了呼吸。
他们似乎很平凡的善举却令我们的心灵震颤，他们那机在方向盘上的身躯令我们从心底升起敬意，他们使我们强烈地感受到一种崇高的美。
相反，很多红得发紫的娱乐明星，光彩照人，出尽风头，成了很多人追逐的偶像。但是，突然丑闻除光，这个吸毒，那个假唱，这个偷税漏税，那个专门做假冒伪劣商品广告，人格卑污，见利忘义，他们的形象即便在他们粉丝的心目中不是也立刻就大打折扣吗？
我们都熟悉《三国》的人物。三国的武将中，武艺最高强的是赵云和吕布。论武艺，吕布甚至排在赵云前面，位列第一，所谓“一吕二赵三典韦”。吕布也是个大帅哥， 因此才有“人中吕布，马中赤兔”的说法。但是，吕布和赵云一比，大家都认为赵云的形象最好，吕布就差劲了。为什么？就因为赵云不仅武艺高强，同时还是个道德君子大丈夫。吕布屡次背主求荣，所谓“三姓家奴”，为人极不厚道，这样就给他的形象蒙上了极大的污点。因此最爱才的曹操都决定杀了他，大家也都不觉得如何惋惜。
真善美其实是形影不离的三位女神。破坏了真、背弃了善，美也就会离你而去。意大利美学家缪越陀里说得很妙：“上帝决定了把美印到真和善上面，以便大大加强我们的心灵求真、求善的倾向。”
因此，审美境界看似超脱，不关利害，但它绝不是一个不食人间烟火的世界，它引领着我们投入真的境界和善的境界，从而建立一个美好的世界。佛家讲心净国土净，要求心灵净化，首先要求心灵美化。培育一颗审美的心灵，真诚地、善良地、多情地面对世界，我们才能真正地完善自我，我们的生活也才能充满希望。
蝴蝶是我？还是我是蝴蝶？这本来就搞不清楚。你所谓的清楚其实就是不清楚，你所谓的清楚焉知不是说梦话？因此，蝴蝶和我都差不多，再引申一下，人和我都差不多，物和我都差不多，万事万物都是彼此彼此，都差不多。庄子就是想通过梦蝶的寓言，讲这个道理。为什么讲这个道理？庄子是要你明白了这个道理，进入忘我境界，解脱人生痛苦。人为什么烦恼？人为什么痛苦？庄子认为根本原因就是人太执着。执着于我和物的分别，争腥逐臭，贪得无厌，执着于我和人的分别，勾心斗角，尔虞我诈。我们为什么都羡慕小孩子的天真？因为小孩子就没有那么多执着和分别。他既没有我和物的分别，也没有我和人的分别。没有这个分别，他就不会天天盘算着利己，天天盘算着坑人。有了这个分别，他的天真就丧失了。小孩子这种天真状态，就是一种忘我的状态。为了解脱人生痛苦，最有效的方法就是能够忘我。
庄子是想通过梦蝶来宣传齐物我、同生死、超利害的道理，也就是物和我其实都差不多，生和死其实都差不多，利和害其实都差不多，然后超越这一切，实现逍遥游，追求绝对自由的精神境界。
但是庄子的思考还是有问题。我们不妨追问:庄子为什么梦见的是蝴蝶，而不是蟑螂呢？想一想，如果庄子梦见的是蟑螂，醒来后还会发愣，念叨什么:我是蟑螂呢，还是蟑螂是我呢？
庄周之所以梦见蝴蝶，而不梦见蟑螂，就因为蝴蝶是美丽的，蟑螂是丑恶的。
再想想历史上美丽风流故事，为什么都拿蝴蝶作形象大使，而不拿蟑螂或臭虫作形象大使？
你看梁祝化蝶的凄美。两位痴男怨女生不能同床，死也要同穴。合葬后，坟墓里居然飞出一双蝴蝶来。西方有个类似的爱情悲剧，就是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。这两位最后的结局是双双横尸冰冷的墓穴，大幕落下。较之这个结局，梁祝的化蝶，加上了中国人特有的那种寄托和祝福，冲淡了恐怖的悲剧性，虽虚幻但却令人憧憬，虽令人心碎，也令人得到一丝安慰。
欧阳修的风流蝴蝶更是别有一番情致：
江南蝶，斜日一双双。
身似何郎全敷粉，
心如韩寿爱偷香。
天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。
才伴游蜂来小院，
又随飞絮过东墙，长是为花忙。”
（《望江南》）
风流中透着一种沁人心脾的韵味。
就连西方人也要歌唱蝴蝶。意大利大名鼎鼎歌剧作家普契尼，他的杰作叫作《蝴蝶夫人》。
到了今天，就有乔羽老先生作词、毛阿敏演唱的《思念》：“你从哪里来，我的朋友！好像一只蝴蝶，飞进我的窗口。”
还有庞龙，也要唱《两只蝴蝶》亲爱的，你慢慢飞”，这回是要“小心前面带刺的玫瑰”……
必须是蝴蝶，而不能是蟑螂、臭虫、跳蚤。庄子只能梦见自己变成蝴蝶，而不能梦见自己变成蟑螂；《思念》必须唱：“你从哪里来，我的朋友！好像一只蝴蝶，飞进我的窗口”，而绝不能唱：“你从哪里来，我的朋友！好像一只跳蚤，跳进我的窗口。”庞龙唱的也必须是“两只蝴蝶”，而不能是“两只蟑螂”“亲爱的，你慢慢爬，小心前面灭蟑灵把你杀”，这样就太煞风景了。为什么？里面有很深的美学道理。它体现了美的形式的普遍性和永恒性，体现了时代差异中的不变追求。但在这里，我们只是强调，它意味着相对主义的破产。蝴蝶和蟑螂，不能说其实都差不多。
同样，我们也不能说爱和恨其实都差不多，是和非其实都差不多，民主和专制其实都差不多，君子和小人其实都差不多，清官和贪官其实都差不多，爱国者和卖国贼其实都差不多，真善美和假恶丑其实都差不多，这就出大问题了。我说现在有的电视剧怎么专门替汉奸翻案呢！居然有人喊出：“让岳飞跪下去，让秦桧站起来”，还有吃儒家饭的某些人居然也一本正经、大言不惭地为汉奸如何不是汉奸摇唇鼓舌地辩护。
这也许就是后现代？后现代的大旗上就写着四个字：“怎么都行!”
因此，后现代往往颠覆一切权威，否定一切传统，主张玩世不恭，推崇享乐主义。但是，值得后现代注意的是，就在后现代流行的欧美，就拿后现代最典型的文化代表——美国大片来说，你看《泰坦尼克号》，它在回归温情和挚爱。结尾处，那位小伙子把自己心爱的姑娘托上水面，自己却沉到水底。这不是中世纪那种骑士般的为爱而献身吗？
你再看《拯救大兵瑞恩》，那是在回归英雄主义、 生命尊严和人道关注。就连《哈利•波特》、《阿凡达》也都充满了善与恶、美与丑、光明与黑暗、天使与恶魔的斗争。最后，还是善的一面获得胜利。在红尘滚滚的中国，《千手观音》以明净的慈爱、美丽的温暖抚慰了亿万颗躁动的心，《雀之灵》则以自然的宁静、单纯与真趣引领我 们回到古典。总之，又都回归真善美的主题。当然形式可 能是现代的、后现代的，宏大的、高科技的、震撼的、魔幻的。
人类文明永远要有一个标准、底线。不能什么都“恶搞”，不能什么都颠覆，不能对丑恶现象无动于衷。“恶搞”搞到专门拿人类普遍认可和敬重的崇高价值开涮，“恶搞” 搞到专门剽窃别人的成果以欺世盗名，“恶搞”搞到放肆地宣扬法西斯主义、专制主义、恐怖主义、狭隘民族主义、宗教极端主义，甚至反人类，那就不是“怎么都行”而是“怎么都不行”了！
梦阑时，酒醒后，后现代是否也需要一种生命的安顿，文化的皈依？
总之，任何时代、任何地方，真善美的追求是永恒的，不能被假恶丑吞没。由于我坚持美的永恒性，有朋友 曾对我说，“美”这个词儿已经过时了，现在都说“对劲儿”。我立刻开玩笑说：“以后我夸你老婆长得好看，就不说你老婆长得很美，而说你老婆长得很对劲儿，好吗?”他又不同意。
当然，这样说不是否认不同时代有不同的艺术形式、不同的审美符号。三千年前我们怎么唱情歌？你看美丽的 《诗经》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”， 多美呀！但那是古典语言形成的距离美。如果翻译出来就 不一定美了！搞搞笑，这几句诗翻译成现代语言，就是：
关关关关叫的鸟啊！就在那河滩上。那个魔鬼身材的姑娘啊，我一定得把她搞到手。这样的诗，谁给你发表？
同样，"蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方"也都非常美，但这也是古典的美。今天哪位小伙子去和自己心爱的姑娘约会，一见面就来：“关关雎鸠，在河之洲”，那姑娘大概就要骂他傻帽，跑掉了！今天唱情歌得这样唱：“我确定我就是那只披着羊皮的狼，你就是我的猎物，是我嘴中的羔羊”“狼爱上羊啊，爱的疯狂”、“就像老鼠爱大米”。这样才刺激，才煽情，才对劲儿！
但是狼也好，羊也好，同样充满着爱的真挚和执着。我听刀郎唱“狼爱上羊”也很感动。任何时代的情歌都不能歌颂负心郎，都不能赞美西门庆。
人生境界真善美。真善美是不能颠覆的。
中国人，就是在对真善美的不懈追求中，领悟着人生的真谛。