年度最高分院线片真「难看」
别误会。
肉叔说的难看，是指难以看到。
上映当天就飙出豆瓣9.3，烂番茄新鲜度97%，成为今年最高分院线片。
不少网友直呼“年度最佳”。
但，讽刺的来了。
在这个情侣们鼓掌叫好的圣诞夜，吃吐了狗粮的肉叔本想下班去电影院找点安慰，却发现——
附近几家主流影院，居然只有傍晚5点一场。
天天爆肝的肉叔5点还没下班好吗！
再查周末的档期？
好家伙，晚上7点就排完了。大多数人周六白天补觉，吃完晚饭想看个电影都赶不上。
跟5.1分，排片32.4%的《晴雅集》相比，这部9.3的佳作却只有2.6%的排片。
一看豆瓣评论，网友也是气到不行。
行，肉叔今天来说句公道话。
它到底好不好看， 值得排多点片吗？
心灵奇旅
Soul
很多人看完觉得像《头脑特工队》和《寻梦环游记》。
没错，都是迪士尼和皮克斯同批人马打造。
但……
像，也不全像。
先说像的吧。
设定神奇。
《头脑特工队》中，把人类抽象的七情六欲，打造成由乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒几个具体的、性格完全不同头脑特工队队员。
他们调控主人莱莉的情绪，打造她的回忆，并形成人格。
情绪、性格、人格这么抽象的概念被具象化，通过人物关系被清晰讨论。
《寻梦环游记》中，只有当人们祭奠祖先时，他们才能在亡灵节当天回到人间探访亲人。而当被所有人忘记时，亡灵在阴间也会彻底消失。
死亡和遗忘这样的沉重话题，被轻松却又深刻地展现。
而《心灵奇遇》也完全没辜负肉叔对它的设定期待——
尽管故事一开始有些老套。
乔伊·高纳是个中学临时音乐老师。
这天，他终于被通知：
以后你是正式编制，有退休金和社保了。
但——他高兴不起来，这是妈妈的梦想，不是他的。
他的梦想是成为真正的爵士音乐家。当老师？只有一帮五音不全的小孩，百无聊赖地听自己讲课，有什么值得兴奋的。
但很快，故事发生了转机，他通过了著名爵士女乐手的面试，就在今晚，他将和偶像同台演出。
郁郁不得志的人终将实现梦想？
当然没那么简单。
正当他兴奋于真正的人生即将开始时——
扑通，他掉进下水道。
再睁开眼。
死了。
可这设定一下又把悬念提山来了。
他变成了一个萌软的绿色灵魂，置身通往天堂的阶梯上。
只要往上走，他就被融化在一片白茫茫中，彻底消失。
乔伊哪能甘心，明明今晚就能演出，明明今晚之后，就能扫去憋屈，过上梦寐以求的人生！
幸好，有个叫“生之来处”的地方。
每个灵魂都要在里面的“灵魂学院”获得特定的性格，带着地球通行证，才能降落人间。
其中，有个叫22号的千年老灵魂，在灵魂学院进修了1000年，却迟迟没能获得降临人间。
为啥？
因为他厌世。
他需要找到真正热爱的东西，才能拿到地球通行证。
所以乔伊决定帮助22号拿下通行证，再由它带自己重返人间，赶上演出……
没骗你吧？这设定一听就清奇。
但除了设定有趣外，这几部卡通之所以像，还因为：
对异世界天马行空的想象力。
有人看完《头脑特工队》后，终于理解自己总是被广告歌莫名洗脑的原因。
在莱莉的脑海中，你能看见成千上万的记忆球，不同颜色代表不同情绪，壮观、斑斓。
它们被有序地储存和管理，直到记忆球褪色，被清洁人员清理掉。
其中有个细节，清洁人员留下了一首古早洗脑广告歌的记忆，并时不时播放。只因为：
自己喜欢。
哈哈，造成莱莉总是不能自控地在脑中播放此歌。
也许……让我们半夜不睡觉的神曲也是这么来的。
而主创们构建这一切的苗头，竟然只是发现自家孩子进入青春期后，性格大变。
他不由得思考，我们脑海中究竟有什么东西影响我们？
于是想象出神奇的头脑小分队，并让它们代表的情绪构成回忆，回忆再构建核心性格功能岛屿。
比如家庭岛代表健康牢固的家庭观念，友谊岛代表温暖信任的朋友关系，玩乐岛代表幽默的互动能力……
通过丰富的想象，抽象的东西被神奇地具体化了。
而《寻梦环游记》中，肉叔觉得最有想象力的细节，是亡灵节当天，受到亲人祭奠的死者能重返人间，看望后代。
他们要通过一个通关口，通过扫描面部，核对即可。
这不就和人类世界的关口安检一样一样的嘛。
而在《心灵奇旅》中，想象力也很绝。
什么样的灵魂才能会到达生之来处呢？
除了濒死时的灵魂出窍，还有投入并享受所做之事的人。
这也是高度契合我们日常体验的。
当我们高度集中做某事时，我们会陷入忘我的状态，这也是科学家所谓的“心流”。
而在片中，一个在担任灵魂拜读的老头风之月，就是一个因为工作忘我而进入异世界的活人。
当他在现实生活中，被打断工作，他就会从异世界中抽身而去。
那么他是干什么的呢——
在商店门口一刻不停地甩广告牌。
和《小丑》中悲情色彩的亚瑟做同一个工作，可他却因为忘我， 进入了”无人之境“。
到了一个普通人无法体验的神奇异世界。
这种想象力，有观众读出了哲学的味道。
想象力以外，我们还能看到这只金牌团队对作品细节的“偏执”。
虽然是动画形式，但对照真实世界？一定要100%还原。
《寻梦环游记》的灵感来源于墨西哥亡灵节。
因此，团队在墨西哥实地探访，对亡灵节深入了解，才做出了细节饱满的作品。
比如构成通往灵界的桥、祝福男主米格尔返回人间的道具，确实都是墨西哥亡灵节传统花卉：
万寿菊花。
而米格尔在阴间的祖先造型。
街边摊贩的商品。
甚至狗，都能在墨西哥街头找到原型。
他们还探访了当地真正的家庭式鞋匠家庭，才有了米格尔接地气的家庭背景交代。
当团队确定亲情和音乐是本片主题时，他们又找到了当地50多个音乐人，参与制作。
细致到多次录制他们的弹奏视频，力求片中每个演奏，指法都是准确的。
（因为家人不同意男主搞音乐，他的自制吉他上面还布满了钉子，细节满分）
而在《心灵奇旅》中，有不少人感叹：
虽然是动画，却和真人电影的观感体验越来越接近了。
热衷爵士乐的乔伊被设定在拥有爵士传统的纽约，为了体现这个城市给故事铺垫的真实质感。
你会看到，片中呈现的纽约，既有黄橙橙的秋色映照着黄色出租车带来的温馨景象，又有破旧、暗沉的角落。
比如生锈的铁门、粗粝的地板……
真实触感、磨损的场景表达，是有意义的。
它和22号所在的“生之来处”形成了鲜明的对比。
“生之来处”只有明亮、崭新的大片色块，所有的人事都是简约的抽象线条。
灵魂们不会觉得痛，甚至被重物砸穿也不会死。
可在这样看上去还不错的世界中，22号却觉得枯燥无聊。
所以一开始它并不理解，为什么乔伊活得那么失败，仍然想回到人间。
直到22号进入乔伊的身体，在这个并不完美的世界中体验生活，它变了——
妈妈不是不支持乔伊搞音乐，她甚至为他亲手修改爸爸留下的西装供今晚演出。
她只是很爱他，希望他成就心之所向时，有稳定的经济来源，吃饱穿暖。
当他吃到第一块披萨的时候，眼中闪现出原始的幸福。
那是从温暖的胃传递出来的、饱腹的满足感。
当它走进堆满杂物、充满时间沉寂的理发店，满脸络腮胡的理发师为他换上新发型，并给了它一颗哄小孩子用的棒棒糖——
看着焕然一新的自己，吃着甜蜜的棒棒糖，这不就是简单的快乐吗？
风吹过，枯萎的黄叶飘落，却没有落的伤感，反而像天上的星星纷纷坠落人间。
22号不由自主地摊开手掌去迎接……
那一刻，它第一次由衷地爱上这个和“生之来处”相比，更不完美、东西会变旧，人会感到疼痛，会老会死的世界。
它——
想活了。
它抢走了乔伊的身体，被乔伊责骂：
要不是偷用我的身体，你怎么会拥有这么好的体验。
你感受到的那些根本不算什么生命火花，实现终极目标，才让人生有意义。（大意）
22号迷失了，乔伊也迷失了。
22号以为人活着，必须实现终极目标才不算白活。
而乔伊？只看到终极目标，却忘记了生命旅途中的沿途风景。
妈妈的手工西装、舌尖触碰披萨的美味、理发师友好的情谊、秋天枫叶种子飘落掌中的温馨，他全都视而不见……
而这，也是《心灵奇旅》和其他两部片子截然不同的地方。
《头脑特工队》探讨情绪和性格，《寻梦环游记》探讨记忆与死亡，而《心灵奇旅》聊的，是一个更庞大的终极命题：
我们活着到底是为了什么？
可贵的是，片子并没给人灌鸡汤。
对于普世价值中认可的实现终极梦想，它持保留态度。
并借乔伊之死对生命意义的意义发问：
目标还没实现时，死了。
那这一生算白活吗？
又借厌世的22号回答：
原来，即使没有目标、看似毫无意义地活着，只要能真切感受这个世界，也不枉此生。
这部片子不算十全十美。
它是一部倾向于拍给成人的动画片，孩子可能从设定部分开始蒙圈。
命题庞大，看似蜻蜓点水的个例，也可能让你看的时候情绪没太大波动。
但。
看完离场，走出电影院。
你一定会忍不住抬头看看这片天空，还会一直记得那片枫叶种子盘旋着，从树梢落到22号手里的场景。
因为——
在经历这么不平凡的一年。
在可能焦虑、可能彷徨、可能急躁不安中。
感谢有人愿意沉下心来拍这样一部好片。
让我们比任何时候，都更容易和乔伊、22号产生共鸣，并借由它们，碰撞出启发——
这个世界或许不够完美。
我们活着，也未必一定要有所成就。
可实现梦想之前，人生就是一片灰暗么？
当然不是。
相反，微风吹过脸颊、海水漫上脚丫、阳光撒进窗里，啃一口美味披萨……
真切的感受那一刻。
生命就值得。
我们就愿意在这个不完美世界，用力拥抱自己的生命。
让它像那片金黄的枫叶种子。
虽落地，但旋转时。
已足够灿烂，已有新的希望。
嗯，生而为人，我很庆幸。