最新一集《王牌》,贾玲一个“怼导演”的玩笑,很是耐人寻味。
起因是这样的。
沈腾和沙溢被节目组暗中安排当“坏人”,为了掩人耳目,沈腾刻意从逻辑上洗白自己:
王牌这么精彩的节目
能办这么多期
你觉得导演是傻子吗?
连让我和师哥连当三期同样的角色?
贾玲紧接着打趣道:
吴彤是不是傻子 咱们有待研究
但是我问你光传声筒这个游戏
一共几季了?
节目游戏毫无创新,背后指向的……刚好是吴彤长期深陷抄袭韩综的争议。
其实,传声筒这个游戏吧,都不只是存在于《王牌》好几季的问题了,而是存在了多久的问题。
实际上,这个游戏是1995年开播《超级无敌奖门人》中一个游戏的变形。天下无敌闩大闸(又名睇电视),继续无敌问乜嘢、无敌估歌仔等游戏环节,分别变形成了你画我猜、欢歌笑语、抢歌游戏。然而,当你刚想说离谱时……又发现《奖门人》很多游戏也是学的台综、日综。2022年了,这些古早游戏被原封不动地玩了近30年。
说到游戏综艺,绕不开的必须有《跑男》《极限挑战》以及《快本》。
2019年《奔跑吧》第三季第一集,仅开场5分钟,就照搬了两个地方。接着,给新成员朱亚文一把椅子,结果一坐上去,椅子“哗啦”散架了。这些,分别来自2012年的9.2高分日综《人类观察》,以及2010年的日综《整人大赏》。来自原版2011年4月10日的《Running Man》。B站有阿婆主@然哥最能吃总结过,《奔跑吧》有个叫“危险边缘的试探”的游戏,照搬自日综《全员逃跑中》2019年4月1日那期。
游戏是这样的,让嘉宾在倒计时中解锁,时间一到,就放黑衣人抓人。第一期,让嘉宾进入屋子里,随后把屋子吊起来的设计,出自《Running Man》2017年4月16日那期。这个游戏带有传统的游戏“整蛊元素”,而且,镜头从头到尾也带着观众走,让观众和宋小宝站在同一个“不知情”的角度,一起感受“反转”。……可惜,这个巧思也不是原创的,照搬了韩综《Running man》李光洙扮阿凡达那期。首先节目组带李光洙参观游戏设备,两栋楼之间的一条窄窄的桥,再让他蒙眼走过去。等他吓个半死再让他摘下眼罩,一看,刚颤巍巍走过的,不过是阳台上的平地桥,一点危险性都没有。这种靠“移花接木”让嘉宾,甚至观众恍然大悟的游戏巧思,也被1:1照搬过来了。“三角帽过杆”的游戏,是让众人在脸上戴上三角帽后,转圈圈前进,率先触碰到终点的栏杆为胜利。被三角帽蒙面,再加上转圈之后的方向感缺失,都能让众嘉宾憨态百出,“笑果”炸裂。然而原版是出自韩综《新西游记》,连名字都是照搬的。
2017年7月29日那期,也就是当时还是三小只的TFBOYS那期。
有个需要跨过栏杆,助跑后以墙为助力,跳起抓下氢气气球的游戏。和2016年8月27日的日综《交给岚吧》不能说相似吧,简直就是一毛一样。作为游戏综艺,当中最基础的游戏形式都照搬,综艺照搬还有下限吗?不仅照搬游戏本身,还连MC人设和整个节目框架都要照搬全照搬。
《新西游记》中有四个固定玩家,他们一边旅行一边玩游戏,每期以某个主题让玩家换装扮演不同角色(大多数是西游记主题,也有特别策划主题)。《青春环游记》也照搬了这个创意,让MC通过玩游戏抢不同角色,然后穿上不同衣服cos。
韩综《Running Man》中,刘在石是老大哥;李光洙、HAHA负责搞笑;金钟国满身肌肉被称为“能力者”;Gary姜熙健因为跑得很快,被冠以“小猎豹”,同时对唯一的女MC宋智孝充满爱慕之情,组成CP线……
天天喊着"We are 伐木累”的邓超是刘在石的老大哥人设;王祖蓝、王宝强、陈赫负责搞笑;最离谱的是郑凯和李晨。一个照搬能力者金钟国,一个照搬小猎豹的人设,那可真是一点都不带差的,美院学生的临摹估计都没这么准确。就连小猎豹爱慕唯一的女MC这个人物关系的设定,也复制黏贴到了郑恺和杨颖身上……《极限挑战宝藏行》导演中途挑事,让嘉宾自行解决食住等所有费用。拿费用“逼着”嘉宾焦头烂额地干活、街头卖艺、蹭吃蹭喝,嘉宾“很惨很生气”,拿拖鞋丢导演和节目组等等。
《哈哈哈哈哈》《向往的生活》《花样姐姐》《花儿与少年》《小姐姐的花店》《青春环游记》等综艺,都是这种设置。
照搬得多照搬得久了,几乎都成了真人秀必备基础设定了,照搬的竟然变成了综艺通用公式。
罗PD还有啥能“借鉴”的?他最大的特点,“虐”嘉宾呗。同样出自《新西游记》,但你猜怎么的,一样有一大帮综艺跟学。《极限挑战宝藏行》郭京飞因为答不上来题,没有早餐吃;早在15年,罗PD就在成都街头录过这样的场景:自己一边吃着丰盛的早餐,一边“慰问”游戏中只抢到1块钱的饥饿嘉宾。贾玲接茬:这个节目就叫做《青春环游记之吃饭很难》。连什么剪刀石头布啊,丢手绢这些童年经典游戏都搬出来玩。对此,《王牌对王牌》、《我就是演员》系列(原《演员的诞生》)、《青春环游记》等节目的总导演吴彤,这个连自己的人设都被屡屡质疑抄袭的人,却不觉得照搬老游戏有啥不好。也对艺人有比较充足的了解,大概会知道谁怎么玩效果会好保持新鲜的东西它就是要在老游戏里有不断地加分、加码翻译成大白话就是:为什么老游戏在《王牌》就是能玩得好呢?因为团队用心改进了,老游戏绽放新光芒,这就是创新看到没有?肉叔今天不是吹韩综、日综多好,而是不希望我们再被别人嘲笑抄袭,能清楚真正的创新是什么。以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有的知识和物质,在特定的环境中,本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物,包括但不限于各种产品、方法、元素、路径、环境等等,并能获得一定有益效果的行为。肉叔上面列举的那几个综艺的游戏设置,一个都没有符合。节目收视看是“有益效果”,实质上只是部分人短期获利,长期对行业不利。
不是全照搬,就是做了很小的改进就敢把它称为自己的原创。《极限挑战》第六季第二集,MC们被安排在迪士尼通关。
小岳岳和贾乃亮要连续通过4关才能获得线索,中间无论哪个环节失败,都要回到第一轮重新再来。《新西游记》让MC挑面具戴上,抽中背后有墨水的,脸上沾墨的输。《极限挑战》让MC挑马克笔画脸,有墨水的自然脸花认输。哪怕你把墨水换成奶油行不行?如果这都不是抄袭是什么?吴彤的《青春环游记》被多次被质疑照搬《新西游记》,但他自己是这么定义游戏类真人秀的:
听听这是什么歪理,抄完我比你考得高分我就厉害???那么,怎样的游戏综艺才叫创新,游戏综艺的创新真的有那么难吗?我觉得真正的创新,并不是在鸡蛋里挑刺,要求你突然蹦出来一个全新的想法。对于成功案例,我们当然可以借鉴,但是学习的,不是具体跟风什么类型的综艺,照抄某个具体的游戏。学习游戏综艺成功的思考方式,自己搭建一套有趣的节目模式和游戏设置,让合适的嘉宾自行碰撞,自然会产生意想不到的效果。说白了,借鉴的,是优秀游戏综艺的思考模式,从而获得综艺出彩的看点之一:离开鸡条后,他做了一款垂直类的嘻哈竞技综艺《说唱新世代》。可就是这种非游戏综艺性质的,他也能创造出一套很有意思的游戏框架。
参赛者被大巴送到黄土飞扬的录制基地,下车还一脸懵呢,就被告知规则:通过公演、对战赢得一种叫“哔特币”的货币,用于获取创作音乐的资源,和交付在基地生活的房租。
“钱”多的人,活得好,获得的音乐资源多,形成正向循环;“钱”少的人,只能去待遇低的街区,也拿不到音乐资源,状况肯定会越来越差。而当“哔特币”耗尽,没“钱”支付房租时,就是被比赛淘汰之时。如果你不能将才华有效兑现,这场残酷的生存实验会直接劝退你。对,他的综艺只有基础框架,进入这个框架中的每个嘉宾都是一个不确定元素,一起碰撞出未知的火花。
他甚至把在综艺中对“人性”呈现的追求上升到哲学层面:无常。这种只借思维模式,设计出特定游戏框架,最后呈现多变效果的综艺,才是有效、可持续、并且要脸的游戏综艺该有的样子。它的诞生,不是节目组绞尽脑汁想出来的,而是因为罗英锡PD在一个饭局上偶然想到的。姜虎东、李寿根、殷志源、李昇基原本都是综艺《两天一夜》的成员,后来这节目没了,但这几个小伙伴私下关系还是很好。有次聚餐的时候李昇基就提议,带上《两天一夜》的老同事一起去旅游。当时罗PD灵光一现,觉得这几个老伙计又够熟又有趣,拍下他们一起浪的过程肯定很好玩,于是有了现象级的《新西游记》,包括后面变动的年轻嘉宾,也是私下交情颇深的朋友。
朋友间有趣的相处是真心的,罗PD想拍有趣的东西给观众看也是真心的,观众又不傻,怎么可能感受不到呢?
后面那些《花样青春》《姜食堂》《麻浦帅小伙》等一系列高分综艺,都是新西游记拍摄过程里的一句承诺或者一份交情而衍生出来的,就是建立在这种真挚上。人性、真诚、共鸣这些词,都曾明确出现在吴彤的采访中,他比谁都懂。
说猜歌名这么老旧的游戏,只要猜的是老歌,就能让年轻观众学到老歌,让年长观众了解新歌,成就了他口中高大神的所谓“传承”。
说好的,带着真诚和对人性的呈现做的创新游戏综艺?请问这创新在哪里?做推理类游戏综艺时,他和他的团队自信表达,不做烧脑的综艺,也是一种创新。降低了观众的观看门槛,欢乐就够了。
那么问题来了, 既然能做没推理的推理综艺,为什么不做没有游戏的游戏综艺呢?这样不就不用再“整合”各大小游戏和节目模式了吗?但选择抄就是为了省事啊,别人消耗脑细胞想好了,再通过市场检验效果好了,然后不花钱搬过来用不香吗——她离了,全网叫好
谢娜终于做对了一次
恋综玩这么脏,把我看yue了
没想到吧,他们这么好嗑
她一哭,我看谁还敢催婚