The blend of modern and traditional in London
作为英国第一大教堂，天主教权力核心，圣保罗大教堂对于伦敦城市规划有着特殊的要求。无论是轴线要体现对称，在天际线上也要有所控制，能让不同的地区都能有一睹教堂穹顶的机会。而围绕着圣保罗大教堂，因为这一特殊的控制，将带来一系列有趣的对景。也可以看出伦敦城市设计者们对于历史的尊重。从平面上看，圣保罗大教堂及其广场，犹如该地区的中心一般屹立在泰晤士河附近，而顺着充满现代感的千禧桥，将走到泰勒美术馆，仿佛三个时代交织在这条线上。罗马时期的圣保罗大教堂、褐色砖墙工业时代痕迹斑驳的泰勒美术馆，与福斯特设计的现代感十足的千禧桥，在泰晤士河的映衬下仿佛将时空叠在了一起，穿针插线地将岁月缝合。
千禧桥上的圣保罗大教堂
泰勒美术馆与圣保罗大教堂交相呼应，相见恨晚
实际上不仅如此，周边的建筑连形态也要为之倾斜，将教堂那严肃的神情展现在广众之中，显现出对其深深的敬畏之情来。而且还得模糊起来，这样才能体现教堂奢华的结构。而那模糊的通廊也显得非常有意思。一步步揭开教堂的面纱一般。
折叠和反光，都在映衬突出着圣保罗大教堂
相较之下The Leadenhall Building则是现代建筑对于天际线控制的典范。在现代天际线中，其谦虚地一切，减少了高层建筑对于地面的压迫感，而底层的架空也给地面层非常大的公共空间感，使得高层建筑一定程度上减少其对于城市的负面影响。
这座大厦在修的时候遇到了金融危机没钱了，但是政府最后为了颜面还是督促它建成，说的好像就是要增加投资者信心，体现英国能冲破经济危机。好吧，有本事，你再建一个体现下冲破脱欧困境呗，英镑刷刷刷地降着，急需修楼带动经济发展。
LeadenhallBuilding 的概念设计草图（Roger, Stirk,Harbour and Partners）
感觉理查德罗杰斯的手绘不怎么好呀，不过从这张草图就可以看出这两个斜线对于天际线的控制，对于周边历史信息的尊重。虽然这个形态切的很简单，但是空出来的天际线确实让整个高层建筑的压力顿时削减了许多。
但说到天际线，这里又要提到一个“破坏者”，虽说这位大厦那突出的脑袋可以起到醒目的地标作用，但对于天际线来说，确实破坏挺大。
比起来10年的天际线近乎完美，新建筑与老建筑相互映衬，比例适中；但新建筑逐渐多了之后，刚开始还能够清晰对比出老建筑的身影，而后来….目光都被凝聚在了那个白色建筑之上。对于城市的贡献就显得很负面了。
不过从另一个角度来看，这个建筑也不是那么不和谐，它的侧颜与后面的建筑仿佛有所关联，这难道就是传说中的侧颜杀？ 不过那种头大脚轻的感觉仍然非常强烈，如果正面像个砖头的话，侧颜还是蛮像寿司的。而且它与刚刚介绍的The Leadenhall Building真的好像可以拼合一样，有种神奇的强迫症想把他俩合二为一。
Chapter 2: Mirror
当然，新建筑屹立在老建筑中除了对比协调还有消隐，而玻璃在这个过程中起到了非常大的作用。镜面一样的玻璃不仅展示了老建筑，还互相照着面。而不同材料也在对比中凸显出现代的消隐与历史的沧桑。可以说现代建筑的立面很大程度上也影响着城市公共空间。
伦敦有非常多的老建筑，但城市又迫切的需要新的建筑空间，这种时候，如何协调城市空间关系也显得尤为重要。而瑞士再保险大楼、劳埃德大厦这一区域仿佛成了新老建筑融合的试验田。新修的威利斯大厦也是诺曼福斯特的作品，层层拔高的三明治形态，光滑的表面，既对历史退让又展现历史。看得出，高技派们虽然崇尚高新建筑技术和空间，仍然对于历史心怀敬畏。
并且，不同形状的镜面又能带来动态的反射效果，犹如风吹池水泛起的涟漪，让建筑的倒影也显得如此灵动。
光滑的镜面反衬着行云，凹凸有致的古典建筑沉淀着古老的歌谣。这样的对比不仅仅交织在空间中，还在时间中凝固，仿佛扎根于历史，生长向未来的蓝天。这是自然科学博物馆的一角，新的增值空间附着在老建筑旁，却不显得突兀。
相较而言，城市通廊也是对于建筑尊重的方式。在空间上空出void空间，可以强调需要凸显的建筑。同时，空出的空间也成为公共活动的部分，体现了人文关怀与自然思想。当然，能在重重楼阁中巧遇一两处视线通廊，是相当精彩的瞬间，柳暗花明又一村也莫过如此。
实际上，最先遇到的通廊的视线焦点是地标式的碎片大厦。其高耸的建筑能够一下子抓住眼球，但又不失对于天际线的尊重。
像这样的夹缝随处可见，而夹缝望过去，则一定会有些精彩的定格。可以说，想到二维的平面图底关系，也一定是有着无数视线考虑的空间通廊。这恐怕也是欧洲人固有的教堂情节。城市围绕教堂而修，而教堂堂而皇之地成为了城市视线中心，图底关系也是这样展开，与神为伴。
一条浅浅地水道，连接着伦敦塔桥和碎片大厦的视线通廊，新与旧就这样交相辉映。咦，我好像说过一样的话，没错，之前的圣保罗大教堂和泰勒现代美术馆也是这样的关系。可见，欧洲人的也是偏爱这种“对话”的城市空间手段。通过材料对话、通过视线对话、通过色彩对话。
而这张图尖锐地切割着视线，左侧是Tower of London,右侧是伦敦塔桥，两处景点就这样从视线上可以一目了然，不得不佩服建筑者们的煞费苦心。可以，这很历史。
如你所见，之后要说怎么保护建筑历史呀，谈完了原真性后，你还可以谈谈天际线，谈谈对比，谈谈材料，谈谈城市空间，谈谈....好吧方法非常多，不过真正要去体会的话，恐怕只有自己去走走，看看那些城市空间。
毕竟城市设计者真正喜欢的恐怕不是architecture，而是那些void带来的public space和交流场所。而之所以迷着镜面，恐怕也是因为镜面能扩展公共空间。
这不过是在高楼层峦、寸土寸金的城市中，人民假象乐土中的一剂麻药。服下它，能将批量化城市中为数不多的“盆景”当作自然。