从葡萄园耕耘到纸上 倪冰笔下的“色彩交响”
之前，滤镜转载过郭劲松老师的一篇文章《倪冰》（点击阅读）并分享过一些倪冰的画作，得到了朋友们的广泛点赞。随着葡萄的挂果和渐渐成熟，倪冰老师的绘画灵感也源源不断，正在疯狂产出中。今天给大家分享一波倪冰近期的作品。
倪冰是一个有着平面设计背景的“农场主画家”，这听起来有点另类，给大家解释一下——他扛起锄头下地能种出美味的葡萄，拿起画笔能画出独树一帜的泼彩画，如果坐在电脑前还能玩转PS。
其实，倪冰的画就和他的身份一样，可以随时变化，难以归类。
从技法上来说，他会用到传统国画的笔墨要素，形的塑造，意的表达，虚实结合；也会用到现代绘画中的构成、叠加，甚至呈现出表现主义和抽象绘画的风格特点。从绘画材料上，他会按需使用国画颜料或混合丙烯颜料。所以，有时候我们会在倪冰的作品中看到保罗克利、波洛克、赵无极、张大千的影子，但又与他们完全不同。
这幅画是不是有点波洛克的感觉
“我不想在一个固定框架内画画。”倪冰认为，如果大家都用同一种技法，同一种构图去表现某一预设的主题，那就不应该被叫作“画家”而应该叫作“XXX传承人”。画画是一种创造性活动，应该保持多样性。在大家趋之若鹜去少林寺学独门功夫的时候，倪冰就是卧底魔教偷师怪力乱神的那个人——“传统国画就好比少林正宗，但我还是更喜欢魔教的没有套路。”倪冰说。
我曾经观摩过倪冰作画，起初，他先在纸上随意涂抹几个色块，再拉几条线，再到处点染补充——我等吃瓜群众常常丈二和尚摸不着头脑。但等他小心“收拾”一番之后，一幅形神皆备又极富视觉张力的画作就诞生了。
倪冰说，画这幅画的工具用到了树枝，所以如果诸位看到倪冰拿着树枝在画案挥舞，那应该不是在作法。
后来他说，他称这种绘画为无意识绘画，或者叫潜意识绘画。没有深思熟虑，不预设目标，按照当时脑海中突然出现的灵感提笔就画，然后根据画面上的色彩和线条的构成关系，再适当加入内容。这样创作出来的作品，即使画家自己也经常感到出乎意料。倪冰也常常面对颇有几分得意的作品感叹：这样的画，我再画不出第二幅了！
因为，这种无意识绘画的作品是带有偶然性的，无法复制。但谁也说不准，下一次灵感的造访又会带来多大的惊喜。
倪冰的绘画有着很强的视觉冲击，想必这和他之前的设计师身份有着很大的联系。他的作品不管是有意识有目标的绘画，还是让潜意识主导画笔的“无厘头”创作，其中的符号与节奏都是一脉相承的，有着内在的逻辑联系。
倪冰表示，让画面拥有节奏和音乐感是他一直追求的东西。用自由去画，但不是乱画。有内在节奏与逻辑的绘画才会有灵魂，才能打动观赏者的心灵。
下面分享倪冰的作品——用眼睛就可以欣赏的“色彩与线条的交响曲”。
蚂蚁搬家
凤凰镇印象
留守院子
春天的花
穿
白云深处
又是桃李染山峦
山语
顺水推舟
还有，那些葡萄：
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