没有塔利班，才有摇滚乐！（含视频）
在2001年塔利班倒台前，没人想过，有朝一日阿富汗也能举办音乐节。
尖叫，鼓掌，金属礼，pogo，汗水……如果不是女孩们头上戴着的，因为蹦跳尖叫而变得的歪扭七八的头巾提示着她们的信仰，很难相信，这一场和全球其他国家地区一般无二的摇滚乐演出发生在阿富汗的首都喀布尔。
这是2013年，在喀布尔举办的“中心文化节”的其中一晚，有超过500名女性观众聚集在此，共享女性专属的摇滚之夜。她们放肆地做着曾经被视为大逆不道的行为，演奏，聆听曾经被禁止的音乐，狂欢之中，有些人甚至把头巾都蹦掉了，不过还好，这里没有宗教警察和宗教极端分子，只有摇滚乐迷。
在2001年塔利班倒台前，任何形式的音乐都是被严令禁止的，起初只是不许公开场合奏乐唱歌，后来变成了任何人都不得拥有乐器，不得唱歌，不得跳舞及观看有音乐的电视节目。塔利班认为，音乐违反教义，使人耽于享乐变得堕落，谁敢奏乐，谁就等着进监狱吧。无数音乐人因此要么背井离乡，要么含泪藏起或者销毁自己心爱的乐器，阿富汗的上空一片沉默。
在2001年美国发动阿富汗战争后，塔利班政府倒台，阿富汗人民度过了战乱与恐怖主义共存的迷茫20年，文化方面的限制放松了，摇滚乐也随之而兴起，倔强地在阿富汗，在无数年轻人心中，开出与宗教极端势力反抗的花朵。
从2002年，女子摇滚乐队“布卡乐队”石破天惊，横空出世开始，阿富汗的摇滚乐逐渐向世人证明，哪怕是在最压抑，最危险的地方，人们也有追求自由的心。
布卡乐队是一支由全女性组成的乐队，起初成员只有3个人，她们身着全身从头包到脚的蓝色罩袍(阿富汗语叫“布卡”，是塔利班当政时期强制要求女性穿着的服饰)。在极为简陋的环境里，女孩们用廉价破旧的吉他，鼓，麦克风，演奏着成名曲：《蓝色布卡》，歌词对她们身上这件难看的罩袍极尽讽刺，“你要给我你全部的爱，你要给我你全部的吻，但当你碰到我的布卡罩袍，你都不知道下面是谁？”
她们演出时，身上的布卡不仅可以用来抨击宗教极端主义，也保护了她们不被恐怖分子认出招致报复，无意间，女孩们创造了独属于阿富汗的“布卡摇滚”。
塔利班武装分子曾放话：如果逮住布卡乐队，就要在喀布尔体育场3万人的注视下对她们施以极刑。
布卡乐队的演出现场
随着阿富汗的社会秩序在战后逐渐恢复，越来越多的摇滚乐队在全国各地涌现，尽管这是一个男性文盲率50%，女性文盲率85%的国家，但不妨碍大家欣赏音乐，尤其在首都喀布尔，有文化有想法的青年大量集中在此，整日诵经不如肆意歌唱，音乐节，livehouse，音乐比赛都出现了。有本地的乐队，也有外国人组的乐队，在一次次吉他拨弦，鼓棒敲击中，阿富汗的年轻人暂时忘却了恐怖主义和宗教极端势力的阴霾。
喀布尔之梦，2008年组建的乐队，英摇风格，作品以梦想，和平为主，歌词时而积极向上，时而忧郁，他们希望能用音乐抚平人民心中战争的创伤。最初的成员有Sulyman Qardash和Siddique Ahmed。
喀布尔之梦的MV，他们在极为艰难的环境里拍出了精美的画面，抒情的音乐带着血与火的悲伤：
喀布尔之梦在一周前发布的live视频，英语演唱，他们也是极少数坚持到了2021年的阿富汗乐队:
“无名地区”乐队，一支同样活跃在喀布尔的重金属乐队，他们的吉他手兼电子琴手所罗门·萨利·奥玛尔是来自美国的阿富汗裔青年，1979年他的父母因为战争离开阿富汗前往美国定居，2001年塔利班倒台后，他的父母返回阿富汗工作。奥玛尔原本在美国丹佛上学，在2012年暑假回阿富汗时，他见识了正在喀布尔蓬勃发展的摇滚乐。
“我不知道世界上还有这样疯狂的金属和节奏,”奥马尔在接受采访时说。“我真的没有想到，在阿富汗，音乐还活着，还能呼吸，还活得很好。”
对此心潮澎湃的他选择了加入“无名地区”乐队并在喀布尔定居，2013年，他和他的乐队参加了“中心文化节”的金属乐队比赛，并为此收获了一大批粉丝。
虽然在舞台上他们是摇滚之王，粉丝遍布喀布尔，但还是不免有异样眼光。
“我告诉很多人我是为了音乐来阿富汗的，他们的眼神就像是告诉我‘什么？为什么？’。”奥玛尔说，但他不会改变自己选择音乐的道路。
无名地区的MV，各位乐手的发型与装束非常叛逆，在2001年前谁敢这么做谁就会被处死：
无名地区的另一支MV，他们在画面中大量加入了阿富汗各地恐怖袭击炸弹爆炸的瞬间，告诉大家这就是他们的日常生活，用以控诉恐怖主义，呼唤和平:
2012年，在喀布尔举办的露天音乐节，这是从塔利班上台后到战后的几十年里，阿富汗人民拥有的第一次露天摇滚音乐节，尽管塔利班分子警告说“男女混合，唱歌跳舞的音乐节极端不道德，参加者都会被处死。”但这并没有阻挡年轻人的脚步，作为一个全国人口三分之二为25岁以下的年轻国家，摇滚乐的魔力是巨大的，至少在吉他响起时，这些跃动的年轻人和其他国家所有热爱摇滚乐的人别无二致。
晚上音乐节女性专场上的女孩，许多人头巾掉落，她们也玩疯了
音乐节上乐队成员们在调音
在喀布尔，同样活跃着一些来自国外的乐队，英国歌手兼贝斯手露丝 · 欧文、澳大利亚吉他手特拉维斯 · 比尔德和瑞典鼓手安德烈亚斯 · 斯蒂芬森在2011年组建了一支叫“白城”的乐队，名字来源于联合国最高级警报“白色城市”，意为所有联合国人员都必须留在营地内不得外出。尽管他们每次演出都是在荷枪实弹的保安保护下进行，且不允许进行露天公开演出，但依然大受欢迎。
白城乐队的演出现场：
居住在伊朗的阿富汗难民营的“灯笼”乐队，2013年组建，包括女吉他手和主唱 Soraya Hosseini，鼓手 Akbar Bakhtiary 和 Rezai，“这里是阿富汗，这里的人命很廉价; 这里的道路通往天堂，这里杀人很容易。”，他们在歌词中写到。
他们希望自己有朝一日能回到阿富汗，在那里安全的演出。
“灯笼”乐队的MV，在极为简陋的背景和劣质的拍摄设备中导致的模糊画质下，金属乐撕裂了战争的阴霾:
阿富汗女乐迷们对着摇滚乐手们欢呼，她们中的许多人为了摆脱极端宗教势力的束缚而选择来到喀布尔
尽管所有的演出都在重重安保，严格安检下进行，阿富汗的摇滚乐总算在乐迷们的支持下蓬勃发展，而随着2021年8月15日，塔利班卷土重来，重新占领阿富汗首都喀布尔，摇滚乐是否还能在阿富汗的上空响起？摇滚乐手和摇滚乐迷们是否还能再次欢聚一堂？无人知晓。
但有一点可以肯定，无论宗教，战争，恐怖主义将如何摧残人性，只要有人还活着，摇滚的心就会永远跳动。
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