一个在关注环境问题之后看起来仍然 OK 的设计（一）：600

▵ 2018年的 XCOMMONS JIUHAO 游击商店：STORE & FORO

1. 

在今天，我们大概可以把一个设计对这个世界产生的意义分成三块：一是为实际使用者带来的使用价值（人-物）；二是为设计参与者带来的合作体验（人-人）；三是为通过屏幕/纸张等平面媒介阅读这个设计的读者带来的阅读启发（人-信息）。

一个好的设计，把以上三点的任意一点拿出来单独看，都应该是真实且丰富的。

谁说的？……自己说的，啦啦啦。总之，这是我们对自己的要求。

而我们认为，接下来要讲的这个设计，就经得起这样的考验。

关键哦，这是在我们意识到环境问题之前做的，今天看起来，仍然很 OK。

2018年，我们帮中国日用品杂货店「旧好商店」设计了他们的两个，或者说一个，游击店。这也是他们第一次，以及第二次，线下营业。

2.

「快来看快来看！有专业人士留言了！」

tao 激动的说。

2016年10月31日，我们在建筑大王（并不）著名的「见过但不知道」系列里发布了一篇文章，叫《玻璃杯》。

我们收到了一则留言，来自一位网名叫杨致远（现在叫 YANG）的读者：

物品在被人使用中发现环境的事实 因为杯子的体量令酒倒到一半产生行为的停顿 小的手和透视产生的无差别感 笔者真的是拥有非常卓越的感性

这条留言虽然我们也不确定自己有没有读懂，但它毋庸置疑的散发出了一种专业和严肃的气息。

我们就这样认识了旧好商店的店主，杨致远。

事实证明，我们对气息的把握是准确的。他果然是专业人士：产品设计师。

2018年4月16日，时隔差不多两年后，杨致远又出现了，这一次，他要找我们做设计。

这是一个伟大的时刻，因为这是我们通过公众号接到的第一个设计项目。

伟大的原因，不光是因为他找了我们做设计，而且是因为我们在完全没发建筑设计项目的情况下（vox 是室内设计），被委托了一个建筑设计项目。

这一定是因为，我们也散发出了某种专业的气息，被他捕捉到了。

但他毕竟也是专业人士，所以一开始就非常谨慎的问了我们：

「你们会搞建筑吗？」

我们说：

「会啊！」

合作就这样愉快的开始了。

3. 

对于商店设计而言，第一件要考虑的事情，（可能）就是品牌形象。

幸运的是，旧好有非常清晰的品牌形象——我们是从杨致远给我们发的第一篇建筑设计任务书中看出来的。

这篇任务书长达2348个字，里面涵盖了许多我们读书时没学过的建筑学知识，这让我们对之前说自己会搞建筑捏了一把冷汗。（我们把这篇神奇的任务书附在了文章末尾，供大家学习一下。）

但真正让我们产生兴趣的是另一件事，就是这家商店似乎不愿告诉顾客，他们卖的东西好在哪。在他们的淘宝页面上，除了品名、产地、材质、尺寸、价格和图片，你无法知道更多。对于那些喜欢追牌子追星的顾客，旧好这种不显示品牌和设计师的做法，显然是令人失望的。

我们十分困惑，于是变成两栖动物去向商店老板杨致远求证，得到了肯定的回答之后，又变回了爬行动物。他们居然真的是故意这么干的。他说：

语言不可靠，真正好的产品，当人拿到并且开始使用的时候，一切就都不言自明了。

我们恍然大悟，原来这就是旧好一直在说的无知的美 (ignorant beauty)…不对，是无名的美（anonymous beauty）！

但是朋友，这是一家网店。人家得先买了，才能拿到，不拿到，又不知道它好在哪——那人家为什么会买？

「这也就是我们为什么无论如何也要开实体店的原因了…」杨致远无奈的表示。

仅仅通过屏幕，顾客很难感受到一件产品除了相貌以外的任何特性，比如大小、材质、触感、温度、重量、使用体验，等等等等。而旧好卖的每一件产品，又偏偏都在这些看不见的地方大有文章。结果，无名的美，又变成了无形的美（invisible beauty）…

你要知道，在做实体店之前，他们已经这么默默的开了两年网店了。

4.

所以，在做游击商店时，我们应该如何让旧好商店的顾客真正体验到这些物品的「无名的美」，而不是无知的美，或者无形的美，呢？

杨致远的答案是，让顾客与商品之间保持一种人跟物品在日用语境下的连结方式。

那么，在日用语境下人-物品中普遍存在，但在购物语境下顾客-商品中却不一定存在的东西，是什么呢？

我们的答案是，日常尺度的家具。

我们把个体人类在每日生活中与物品互动的环境以宽度和高度的方式提取出来，得到了一组名为「600」的家具。600 指的是 600mm，家具里的标准单人宽度。

商品放在 600 上，就像物品放在家里。

▵ 一个 600，一人食。两个 600，排排坐。三个 600，老友记，？，想象桌子对面还有三个人。

那么，当顾客看到这些商品时，会不会就也像在家里看到它们一样，自然而然的开始使用呢？

▵ 女孩在做「脑吗啡沙拉」。

▵ 让顾客与商品之间保持一种人跟物品在日用语境下的连结方式。

5. 

600 既是家具，也是墙：

• 用 30mm 厚的实木多层板做 600 的主体框架，这样两个 600 拼在一起时就形成了截面尺寸为 300 × 60mm 的柱子。多个 600 连成一排，就是木结构里最常见的 stud wall；

• 表面四道清漆处理，就能丢到室外淋雨；

• 加入窗户，从内向外看是家里的窗，从外向内看是商店的窗；

• 面板退后 5mm，用结构形成立面细部。

▵ 窗可以把家具变成建筑。

▵ 承重、防水和立面（背面）细部，可以把家具变成建筑。

把具备了陈列、收纳、结构、维护四种功能的 600 放到一起，再加上顶和地，就形成了 600 建筑-家具系统（600 architecture-furniture system）： 

这个三段式系统里的每一段，都可以针对特定场地和功能需求进行设计。下一篇文章，我们要讲2018年七月和十月，我们是如何用 600 建筑家具系统分别在上海的幸福里和太古汇实现 STORE 和 FORO 的。

(所有照片 © XCOMMONS JIUHAO)

附赠：旧好商店设计任务书

JIUHAO UNITÉ

1. 建筑理想：学习⽣活（Savoir Habiter）

2. 研究⽅向：探索标准化下的地域主义（Absorbing Modernity）+ 探索基本形式对⼈潜意识的影响（Fundamental）+ 探索与身体关联的建筑细部（Affordance of Architecture）

3. 最终成果：实体商店的原型

关于建筑⽬标的思考：如今，在全世界任何⼀个地⽅，知道怎样⽣活是⼀个根本问题——⼀个朴实天真的问题，⼀个可能被认为很孩⼦⽓的问题。怎样⽣活？住在刺客⾕的你们知道吗？你们知道怎样健全地、坚强地、快乐地过⼀种与来⾃习惯、⻛俗和城市混乱的诸多蠢事⼀⼑两断的⽣活吗？简单地说，这意味着要理解和尽情欣赏⽣命中的重要事物—阳光、海洋、空间、草⽊和爱。

关于探索标准化下的地域主义： 对我来说，标准化伴随的批量⽣产实际上是⼀件具有⾼度精神性的事情，批量⽣产对于在⼈和事物之间创造共同性的意义和它在经济学上的意义应该同等重要，⽽不只是给建筑提供⼀个公式。与此同时，我在旧好早期的⽥野调查⼯作和《Architecture Without Architects》（没有建筑师的建筑）⾥发现了⾃⼰对于地域主义的热情：书中介绍了从世界各地不同的⼟地环境上⾃然产⽣的原住⺠住宅建筑，⽐如⽤捣实黏⼟糊起的建筑，以简单、廉价、现场浇注的黏⼟块进⾏建造，我从材料中感受到与⼟地的紧密联系，甚⾄⼀度幻想捣实黏⼟中的⽣活或许具有⼀种完整的尊严，为机器⽂明时代的⼈们寻回了基本资源的感觉，它既是⼈性的也是⾃然的，这就是那些⽆名建筑的精妙之处，对照单⼀的现代建筑，给我带来莫⼤的⿎舞和警惕。我希望借由探索标准化下的地域主义，梳理标准化的建造⽅式和基于地域主义的材料组合——⻛俗已经成为我 们⽣活的同伴，其中⼀些已有千年之久，这种与环境的友好契约是值得深思的，在这种契约中，⼈类可以得到安全感和归属感，从中发现所有建筑得以⽣⻓的秘诀和珍贵资源。探索标准化的商⽤建筑单位（Unité）？建筑如何通过适应环境和本地材料将过去和现在统⼀在⼀起？这就是我希望通过探索标准化下的地域主义得到的答案。

关于探索基本形式对⼈潜意识的影响：所谓“基本形式”，即那些最初被创造出来、随时间⼀直改变但始终存在我们身边的建筑元素，和我为旧好商店选品的要求“Eternal Now”其实⼀致。在《光辉城市》中，柯布⻄耶绘制了⼀幅他称为“基本罗⻢形式”（the fundamental Roman forms）的草图—拱、半圆形凹室和筒形拱组成，他在书中写道：它们是“与具有⽀配性、有组织的⼈类思想密切相关的产物，因此它们将永远在⼈类的所有创作活动中萦绕不去”。读到的时候，隐约感受到某种遥远的相似性。 当我在巴黎近郊圣克劳德看到周末⼩住宅（Petite Masion de Weekend, 1935）的⼀刻——建造⽅式采⽤传统的外露⽯砌，烟囱以普通砖砌筑，但也使⽤了钢筋混凝⼟、钢框平板玻璃、玻璃透镜、胶合板等现代材料—那种现代⼜古⽼的建造体系在我⼼中唤起了⼀种永恒的回归。我希望借由探索基本形式对⼈潜意识的影响，赋予旧好商店的建筑以形制，将基于地域主义的材料组合和形制 以⼀种潜意识⽅式对进⼊其中的⼈们产⽣影响、⿎励和加强特定的⽣存模式。⾄于影响和⽣存模式具体指什么，我只能⽐较抽象地加以描述——我希望⼈们在这栋“永恒的回归”感的建筑中意识到⽣命的短暂与时光⼀去不返的存在，毕竟所谓“Eternal Now”，就是⼈类意识到⾁身⽆法超越的存在不是吗？

关于探索与身体关联的建筑细部：在我眼中，建筑不是矗⽴在地表的个⼈纪念碑，⽽是与⼈和环境相关的⼀系列连续发⽣的事件。优秀的建筑应当对最基本的⽇常⾏为给予关注和回应，没有什么⽐经过特别设计、能近距离触摸和观看的建筑的细部更让⼈直接地被触动了，我想通过设计建筑的细部探索建筑（巨型产品）的敏感层⾯，唤醒建筑中的⼈，使他们意识到学习⽣活（Savoir Habiter）的可能性。在贾奥尔宅B中，为了将家中主妇们从筋疲⼒尽的家务中解放出来，柯布设计了更⾼效率的住宅细节——可清洗的⽆缝整体表⾯、基本不带檐⼝墙裙装饰板条的积尘细部；⽤草来覆盖其拱顶，除了降温，还有出于追寻记忆的意图——曾经的洞⽳⽣活；在海蒂⻙伯（Heidi Weber Haus）的住宅中，插座隐藏在⻩⾊⼩⽅盒中，红⾊⽤在底层的散热器和暖⽓管上，以表明其发热特性；在⻢赛公寓中，胳膊肘可以⽀在阳台带⻆度的护栏上，可以平稳地放下⼀只酒杯； 在斐⽶尼⻘年⽂化中⼼，⼿掌形状的⻔把⼿，我将⾃⼰的⼿掌贴向⻔上的⼿掌，作出⼀种问候的⼿势，那⼀刻我与建筑之间形成⼀种镜像关系，并且当把⼿是被推⽽不是被拉时，从它的形状就可以看出来；在拉图雷特修道院的外墙上，那些凸出的混凝⼟锚件其实完完全全是装饰——对远古建筑的某种提示，那些近乎原型的细部有着⽆可⽐拟的识别性，它们可以唤醒我们对过去接触过的其他细部的记忆，甚⾄可能是我们幼年时期把玩过的东⻄，从最基本的层⾯上让⼈感到满⾜和惬意； 这样的细部在柯布的建筑中还有很多很多，通过探索潜意识层⾯（affordance）与身体关联的建筑细部，重新恢复⼈体和环境的关联。

• 阳光（外墙肌理、建筑材料、室内采光）

• 空间（⻔、把⼿、地板、⾊彩、屋顶、家具、声⾳、窗户）

• 绿地（植物、动物、⻛、温度）

4. 设计思路：如果说设计住宅的过程“从内⾄外”的转移，那设计商店的过程就是“从外⾄内”，从路⼈的⻆度进⾏构想，如何令路⼈被建筑的氛围吸引就是设计的思路。

p.s. ⽬前想到的只有这些，有些主观，主观⾥既有逻辑也有零散，就靠你来帮我整理我⾃⼰了。