A-Z | 全方位了解沃尔夫冈·提尔曼斯
沃尔夫冈·提尔曼斯的首次香港个展将于下周一（3月26日）正式开幕。2017年3月在提尔曼斯的英国泰特现代美术馆回顾展开幕之际，德国《SLEEK》杂志曾以字母A-Z的顺序详细介绍了提尔曼斯的职业生涯和重要时刻。
相关阅读：香港 | 展览预告 | 沃尔夫冈·提尔曼斯 | Wolfgang Tillmans
沃尔夫冈·提尔曼斯
无论是在时装秀、展览、视觉转辑和还是政治维权中，作为德国最有名望的当代摄影师，沃尔夫冈·提尔曼斯永远都是人们的焦点。在八十和九十年代，作为同志夜店文化的重要人物，提尔曼斯在他的事业生涯中“无界限”的态度，除了让他成为当代德国最有话题性的摄影师外，他对次文化的传播也有着巨大贡献。以下是二十六个要点指南，带你了解这个在小城镇长大的男孩。
A IS FOR ANALOG
A代表模拟相机
沃尔夫冈·提尔曼斯开始他的摄影事业时，他只专用模拟相机，尤其独爱50毫米的Contax相机。直到2009年他才转用数码相机，因为他发现这个新科技的摄影质量胜过他一直信赖的单反相机（SLR)。
B IS FOR BETWEEN BRIDGES
B代表“桥梁之间”
2006年，提尔曼斯在他的第二家乡——伦敦的工作室开设了非牟利的展览空间“桥梁之间”（Between Bridges），开幕展为艺术家大卫·沃纳洛兹(David Wojnarowicz)个展。在2014年，他把空间迁至柏林，而现在提尔曼斯也用这个空间来做一些关于欧洲移民问题的项目。
Arkadia_I, 1996
C IS FOR COLLABORATIONS
C代表合作
过去多年来，提尔曼斯长期对Techno音乐的热爱，影响和带动了他与很多音乐人的之间合作。在2011年，提尔曼斯被委托帮助The Opiates乐团拍摄一系列与他们专辑相关的摄影作品，包括《刀下的好莱坞》(Hollywood under theknife)和一张EP专辑，他还最近为他的好友 Frank Ocean的专辑拍摄唱片封面。
D IS FOR DOCUMENTARIAN
D代表记录者
即使提尔曼斯表示从来没有刻意让他的作品成为传记或者纪录片，而他还表示自己的作品被误解成是对他生活和周遭朋友的记录，但不得不说他的作品是伦敦夜生活和同性恋圈子中的重要文化记录。
E IS FOR EDUCATION
E代表教育
沃尔夫冈·提尔曼斯在德国杜塞尔多夫不远处的城镇出生，在高中毕业后，他前往汉堡参与社区服务从而避免在军队服役。他在汉堡举行了他的第一个展览。他从此开始对摄影的兴趣有增无减，但当时他觉得自己“过于年轻成位一位摄影师”(too young to become a photographer)，所以提尔曼斯便报读了在伯恩茅斯的普尔艺术设计学院(Poole College of Art and Design)的课程，继续学习艺术创作。
F IS FOR FRAGILE
F代表脆弱
提尔曼斯在Fantastic Man 杂志的一次专题拍摄中认识了R＆B音乐家弗兰克·奥申(FrankOcean)。出于对音乐和视觉艺术有相同的热爱，他们两人很快互相产生共鸣，所以奥申决定在自己的大热专辑《Endless》中收录一首提尔曼斯的音乐项目《Fragile》中的一首曲目。奥申后来还用了其中一张FantasticMan 杂志的相片作为大热的专辑《Blond》的专辑封面。
Concorde Grid, 1997
G IS FOR GRIDS
G代表网格排列
多年来，提尔曼斯一直沿用网格式构图布置他的作品，最为人所熟悉的是他在1997年在Chisenhale画廊的展览。以伦敦周遭为主题，作品以严谨工整的网格排列。一年后，他拍摄日蚀为主题的网格排列作品《Solar Eclipse Grid》被收录在英国的透纳奖(Turner Prize)摄影展中。1999年，提尔曼斯创作了《Snow/Ice Grid》，呈现冰雪在解体后不同程度的变化和面貌。
H IS FOR HOOD BY AIR
H代表HOOD BY AIR品牌
当去年潮流街服品牌HOOD BY AIR首次在纽约时装周发表17年春夏（SS17）服装系列的时候，品牌让沃尔夫冈·提尔曼斯作走秀模特儿。他身后是以电音和夜店场面作为背境，同时也证明了他对青年文化的兴趣。他在这场由色情网站公司PornHub赞助的走秀中，在充满地下文化的气氛下也绝无突兀。
I IS FOR I-D
I代表I-D杂志
当沃尔夫冈·提尔曼斯开始以摄影师为职业的时候，i-D杂志给了他突破的机会。他将以伦敦周边夜店小伙们为主题的即兴照片供稿给杂志社，很快便得到赏识并固定为杂志拍摄。而且正是在i-D杂志在科隆举办的一个派对中，他遇上画廊主人丹尼尔•布霍茨（Daniel Buchholz），促成了他的第一个展览 。
雷丁监狱的装置艺术，2016
J IS FOR JAIL
J代表监狱
去年，这位摄影师被短暂“监禁”，他与南·戈丁（NanGoldin）、史提夫·麦昆（Steve McQueen）和艾未未（AiWei Wei ）在英国的雷丁监狱一起度过了一段时间，为了向曾囚禁在这的已故爱尔兰作家奥斯卡·王尔德(OscarWilde’s former cell)致敬。与其他艺术家展示已有的作品不同，提尔曼斯对展览的贡献在于，他对监狱室内的墙壁进行精心的创作，这与当时的乏味监禁生涯形成强列的对比。摄影师制作了循环播放的影片，并制作了一个从镜中反射出的其他真正服刑的犯罪者被扭曲了头像影像。
K IS FOR KLEIN
K代表克莱恩
提尔曼斯在1994年的时候移居纽约一年并邂逅了画家约亨‧克莱恩(Jochen Klein)。他俩很快便发展成情侣关系，他俩在一起直到1997年克莱恩因为爱滋病而去世。提尔曼斯表示克莱恩对他的作品起了重要影响，他为提尔曼斯介绍了西班牙和意大利的巴洛克绘画，为他安排了那次1996年为凯特·摩丝（Kate Moss）的著名拍摄，而且他总和提尔曼斯讨论新想法和项目。
L IS FOR LUTZ AND ALEX
L代表卢茨和亚历克斯
i-D 杂志委托提尔曼斯纪录拍摄他的朋友卢茨(Lutz) 和亚历克斯(Alex)，这应该是摄影师辨识度最高的作品。他用时装拉页传递两性平权的构思，以随拍式照相方式，男方腰下间的赤裸为呼应女方无上装的裸露。这两者间公开对等式的裸露代表着他俩这一对地位平等的伴侣关系，取代了男方在两性主导女方的地位。这个重要的两性议题，同时成为了编采的内容。
It’s only love give it away, 2005
MoMA PS1 展品
M IS FOR MOMA PS1
M代表MOMA PS1
2006年，MOMA PS1的“Freedom From The Known”是提尔曼斯在美国的第一次个展 。这个展览展现了艺术家的作品由具象到抽象的转变，展览特选了二十五幅大型抽象作品展出，这是艺术家为展览而特别创作的。展览中还同时展出了他早期的“帝国”作品系列的复印拷贝。
N IS FOR NINETIES
N代表九十年代
2016年的Frieze London艺术博览会有一个空间专门以九十年代重要艺术家为主题，旨在重温当年他们的展览是如何深远影响着当代人们的生活。提尔曼斯与十三位艺术家一同参展，并重现他在1993年科隆的展览。
O IS FOR ORIGINALITY
O代表原创性
沃尔夫冈·提尔曼斯打破了常规展览的定律，开创了一个新颖的展示方式。提尔曼斯较少使用画框，尤其他使用不规则的相片尺寸和款式时更为明显。他常用钉嵌和黏贴的方式把图像贴在画廊的墙身上，在图像旁边贴上传真和复印拷贝，或在在大型的作品旁贴上像明信片尺寸的照片。观看他的展览永远是场域特定的，空间被特别看成更大的作品构图。
洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）展览现场
P IS FOR PRINTING
P代表印刷
提尔曼斯最有名的是他发明了创新的印刷技术，从传统的黑房冲印技术到富有实验色彩地使用旧式印刷机。提尔曼斯常因印刷过程中的意外和复杂性受到启发。他从这意外中得到欢愉，他重新审视别人视为疏忽的错误，而把它作为一个了解自身创作实践的机会。
Q IS FOR QUEER CULTURE
Q代表同性恋文化
提尔曼斯通常在同性恋酒吧中纪录同志文化（LBGT）的生活。为同性恋文化维权中设立足点，并唤醒世界各地对同性恋平权的认知，提尔曼斯前往俄罗斯，纪录了在普京的统治下那些被击溃的同志文化（LBGT）团体。他展示了同性恋的复杂性，把同性恋者的人像图片与东正教教堂的图像并列，并展示在圣彼得堡举行的欧洲当代艺术双年展Manifesta10中。作为一名同志维权者，他用摄影去表达出自身的立场，并对世界反同志的法律和声音作出抗议。
R IS FOR REFERENDUM
R代表全民公决
在去年英国对“欧盟公投”（EU referendum）的争论刺激下，提尔曼斯创作了一系列海报供人下载，让大众可以打印出来当成海报或列印在T恤衫上，用作抗争“英国脱欧”（Brexit）的举措。在他的个人网站上，这位德国艺术家分享了他的政治立场和动机，并表示：“我视自己为和谐、和平及交流的欧洲战后历史的产物。”
S IS FOR SEXUALITY
S代表性取向
从年轻人的激吻画面，到不同身体部份的特写镜头，和在Panorama酒吧的男性阳具画面到弗兰克·奥申(Frank Ocean)裸体的淋浴照，性取向经常成为沃尔夫冈·提尔曼斯摄影作品中的一部分。摄影师有感性取向是一个重要的元素，他精心纪录这些瞬间，以得到文化认可，而并不只有作为市场策略为目的，或者在假正经的目光下被审视。
T IS FOR TURNER PRIZE
T代表透纳奖
在2002年，沃尔夫冈·提尔曼斯成为第一位以摄影师身份，并且是第一个非英国艺术家获得泰特现代美术馆设立的年度大奖透纳奖（Turner Prize）。在他胜枚举的展览、不同书籍和杂志出版的相片中，评审团认为他对摄影的主题和展示方式进行了当代的重塑。
视觉专辑That’s Desire/Here WeAre视频截图
U IS FOR UNDERGROUND
U 代表地下
作为对他的第二故乡英国的致敬，提尔曼斯在2011年参与了Art on the Underground项目，庆祝伦敦地下交通系统的150周年。十五名艺术家为这个全球第一个交通网络制作了一系列限量版海报，提尔曼斯的一款抽象绿色海报完全让通勤变得充满生机。艺术家在文稿上道：“我一直在思考在车厢旅途中的思维方向。闭上眼睛，从拥挤的城市中漂流到水流或大自然的空间，所以我决定在印本上用上水流的画面，表达出流动性和自由的效果。”
V IS FOR VIDEOS
V代表影像
提尔曼斯在八十年代开始便热衷制作录像作品，但他从2002年才开始展出他们。他的第一条录像作品《Lights (Body)》 (2000–2002)，描绘在一个空置的夜店中静止的灯光，并伴随下有着法国浩室音乐(House Music)的先行者AIR的音乐混音。他将视觉艺术和音乐一体化的特有风格使得提尔曼斯受邀为音乐组合The Pet Shop Boys制作音乐视频。
W IS FOR WEEGEE
W代表维加
提尔曼斯着重内容的表达多于技巧，他的随拍式美学绝少依从摄影规则 。以影响他的早期摄影师为举例，他提及维加（Weegee）为一个重要的启发者- 他早期的黑白作品纪录了时尚的附带损害。
Alexand Lutz Sitting in the Trees, 1992
X IS FOR XTC
X代表摇头丸
在彼得·哈雷（Peter Halley）主持的一个采访中，提尔曼斯讲述了在1998年，当他居住在汉堡的时候，他经常外出玩乐并服用摇头丸，让他真正体验汉堡这个包罗万象的城市。也正是在这些服药的日子里，提尔曼斯第一次在i-D杂志发布有关夜店文化的照片，同时亦为他打造了以拍摄夜店文化著称及被受推崇的摄影师形象。
Y IS FOR YOUTH
Y代表青年
提尔曼斯对青年文化的着迷始于他在八十年代早期第一次到英国的旅行。后来，他深深爱上这个国家，而且深受伦敦的青年人所带有的亚城市文化的启发。他开始为这群被剥夺选举权的主流文化以外的年轻人拍摄肖像。提尔曼斯早期的夜店年轻人的肖像，比当时陈词滥调式的青年文化的描绘更为超前。提尔曼斯所创作的图像更有确信力，因为他本身当时作为年轻的同性恋者与新兴文化有着密切的关联。
Z IS FOR ZEITGEIST
Z代表时代精神
在1995年，沃尔夫冈·提尔曼斯第一个机构个展在苏黎世美术馆（KunsthalleZürich）举行，这个展览展出了一组他拍摄朋友们在他常去的夜店的黑白照，也是他生涯生涯所拍摄的。而在2012年，艺术家被邀请参加重新整修过的艺术馆的开幕典礼，这也同时正好记录了当时只有二十七岁的沃尔夫冈·提尔曼斯如何一步步成为今天受众人热爱的艺术家。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站：www.davidzwirner.com
微博：卓纳画廊
微信：david_zwirner