Asawa）《无题》（MI.085，有五条栏杆的椅子），约1968年墨绘纸本上笔刷及黑灰色墨水作品尺寸：134.6

Tiravanija）《无题》（细节），2022年卓纳画廊欣然于香港空间呈现艺术家里克利·提拉瓦尼（Rirkrit

Wolfson）《无题》，2023年紫外光线UV油墨于胶合板和迪邦铝塑板，涂以具光感的涂层，拉链，乙烯基皮革，以及有氧化涂层的钢制螺栓253.1

1980-1989年，由道格拉斯·M.·帕克工作室拍摄，加州洛杉矶，2005年11月26日（编号1&2）》，2005年C-print彩色合剂冲印双联张单张作品尺寸：50.8

Dzama）《花园里的洪水》，2022年纸本珠光丙烯墨水、水彩及石墨，共二部件整体尺寸可变单张装裱尺寸：202.3

Archives/盖蒂图片社画面中的他袖管卷起、裤子褶皱，而手部姿态看来他好像正要说些什么。尼尔用极富表现力的笔触，巧妙地捕捉了贝克身上波西米亚的特质和叛逆的精神。伊万·卡普（Ivan

I》突出了颜料的层次，它们紧密地贴合着背板边缘，并且朝着中心的垂直轴推进，却又明显地与之分隔。作品可谓德·凯泽绘画系列中最能体现其创作之精妙和具实验精神的作品。拉乌尔·德·凯泽（Raoul

Yuskavage丽莎·约斯卡瓦吉本周末，卓纳画廊小程序将发布三场小程序特展，分别介绍凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine

Keyser）。在此基础上，此次的展会呈现将在画廊项⽬中的佛兰德艺术家之间建构起⼀场充满动态的对话。不⽌于此，这次还将为观众介绍来⾃保罗·克利（Paul

1888–1976）的作品展《原色》。此次画廊香港空间的展览，将是阿尔伯斯作品在大中华区的首次个展。由约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会的首席策展人布兰达·丹尼罗威茨（Brenda

Murillo），《表现》（细节），2019-2020年，帆布、天鹅绒和亚麻布面上油彩、油画棒、棉线及石墨，170

Feininger，1906-1999）的作品。利文将其与自己在1980年代初起创作的摄影翻拍作品相结合。安德烈亚斯·费宁格也是画家利奥尼·费宁格（Lyonel

Administration）的一员，为公共机构描绘了许多都市景象。这一时期，尼尔也为许多左翼作家、艺术家及工会会员创作了肖像。大萧条的纽约景观爱丽丝·尼尔（Alice

A166月10日-13日北京展览馆西城区西直⻔外大街135号参展艺术家约瑟夫·阿尔伯斯

Pepete；马鞍、来福枪、装饰性乐器、球杆、3个120V变压器、GTO电缆、硅胶材质电缆终端封盖、电线延长线、3口适配器、铝电枢线、绳索、防滑钉、钢制弹簧连杆、钢制滑轮、

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向左滑动查看更多图片更多展览现场布里奇特·赖利回顾展伦敦海沃德美术馆2019年布里奇特·赖利回顾展苏格兰国家美术馆2019年布里奇特·赖利的相关阅读：伦敦海沃德美术馆

First展览地点纽约大都会博物馆展览日期3月22日-8月1日《爱丽丝·尼尔：以人为先》展览现场纽约大都会博物馆，2021年爱丽丝·尼尔（Alice

Johnson）位于康涅狄格州的家。这座建筑完成于1949年。整栋房子以玻璃与不锈钢建成，日光内外穿透，因其极简主义的美学与对工业材料的早期运用，被视为20世纪现实主义建筑的地标。

Kruger）等人一同被称为“图像一代”。他们也创造了美国20世纪末最后一个重要的艺术运动。在大众传媒高速发展的时代背景下，他们对流行文化中的图像进行挪用与再创作，重新定义了摄影艺术与视觉文化。

那么，创作这张专辑封面的艺术家是谁呢？

Welling）开始创作《花》的系列。这些作品现散落于纽约大都会博物馆、洛杉矶哈默博物馆、纽约惠特尼博物馆与克利夫兰艺术博物馆的馆藏中。

Yuskavage）的绘画结合了流行文化与古典构图，在浪漫、天真和感性中挑战人们对人物绘画的理解。2020-2021年，美国阿斯彭美术馆与巴尔的摩美术馆联合举办了艺术家的巡回个展。

《肌肤》展览现场，威尼斯格拉西宫，2019年“我基于现有的图像做出反应而创作，因为我相信，没有什么是真正的原创。”——吕克·图伊曼斯《地板》，2020年纸本炭笔及水彩装裱尺寸：100.9

Molesworth）策划，展览广受赞誉，并入选了包括《纽约时报》、《纽约》杂志、《frieze》在内的多家媒体2020年度最佳展览。正如《纽约时报》首席艺评人罗贝塔·史密斯（Roberta

在众多关于爱情的艺术作品中，让你最有感触的是哪一件？

Borremans）新作。在过去的三年里，我们呈现了20余场代理艺术家的个展与展会的特别展位，亦策展了多场群展，将亚洲艺术家的作品带到国际平台，分享由香港启发的艺术灵感及都市体验。

Keyser）在大中华地区的首场个展。展览以小型回顾展的形式，带来了德·凯泽生命后二十五年不同阶段的精彩作品。本文将以十个片段，带您初步了解这位谦逊低调而饱受赞誉的比利时绘画大师。1.

Johnson）艺评人2001年6月1日拉乌尔·德·凯泽于2012年去世时，罗贝塔·史密斯为《纽约时报》撰写了长篇悼文，以整版篇幅刊登。2012年10月23日即将展出拉乌尔·德·凯泽（Raoul

Obrist）策展），并在芝加哥文艺复兴协会举办了个展（2001）与伦敦白教堂美术馆举办个展（2004）。2007年，他参加了第52届威尼斯双年展（由著名策展人罗伯特·斯托（Robert

Richter）等艺术家创作的最好的作品——最好的抽象并不是说一幅图像中并不存在图画，而是一幅画中存在着图像，但是那幅图像保持着相当的隐晦和迟缓，使得图像本身的存在成为促使你与之互动的一股力量。”

耶鲁大学出版社/们尼尔收藏馆出版，2013年

Kitoko》(美丽的白男)。在艺术家于香港卓纳画廊个展《好运》开展之际，我与艺术家再度谈论其创作中的时间与历史、对于绘画“普世价值”的理解、以及延伸到策展的艺术（史）实践。

〝我不认为艺术家应该和新媒体斗争。为什么要如此呢？你根本赢不了，所以还不如让它们变得可以为你所用。〞吕克·图伊曼斯，〈绘画中，你无法回头：威尔·塞尔夫与吕克·图伊曼斯的对话〉（In

您可通过通过文末阅读原文或下方二维码，预约讲座席位，获取参与链接。

X画廊及纽约、伦敦的卓纳画廊支持，通过杨·霍特首次现身第九届卡塞尔文献展。2001年代表比利时出席威尼斯双年展。2004年成为第一个在伦敦泰特现代美术馆举办回顾展的比利时艺术家。

刘野的《书》系列在第57届威尼斯双年展《艺术万岁》现场，2017年

关于艺术，诗，生活行走随感，分享，移动互联网与社会化媒体，面带微笑的日常。arts,

david_zwirner

展览图册《吕克·图伊曼斯：好运》将与展览同期出版，敬请期待。

此次展出的新作却一反常态，并未直接涉及文化和政治语境。它们描绘了Tuymans的家、灰蒙蒙的窗户、自画像，以及艺术家每天前往工作室途中经过的一栋房屋，并用其一贯的手法重新演绎了这些记忆中的生活场景。

谁曾想到一个大画家，透过油画这一古老的媒介，有可能是对我们当下身处的这个被图像和线上政治宣传充斥的“后真相”社会理解最透彻的人？自上世纪80年代以来，比利时艺术家吕克·图伊曼斯

《典藏·今艺术&投资》为本次展览，特意制作了长达16页的艺术家深度专访，并发布了独家封面。点击此处，回顾这篇封面故事。

Tuymans）说道。“衰退、不健全、记忆：这是让你感到不舒服的城市里最令人愉悦的一座——那种不舒服也是舒服的。”

年俄克拉何马城爆炸案的关注。思索中，艺术家意识到本土恐怖主义事件为美国带来的颠覆性改变，令前所未有的敏感与脆弱侵袭着民众的物理与心理感知。彼时，艺术家并不会想到，作品创作的五年后，9

图片由艺术家、卓纳画廊和Daniel

《无题》，约1973-1978

无论对海上的漂泊者，还是此刻已在岸上吊着拖鞋回家的人，从特洛伊叹别它最后的战火，到瞎眼的巨人将巨石投入浪谷，直到自那狂涛中，伟大的六音步诗行拍岸到达了终点。经卷抚慰人心。可惜不解饥渴。

《（无题）伦理与美学》（局部），2020年