吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）
《K》，2017年
布面油画
135 x 80.2cm
吕克·图伊曼斯：
撰文/ 顾灵
本文原载于《周末画报》2017年5月6日
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吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans），比利时艺术家。因其在20世纪九十年代为绘画复兴所作出的贡献而享负盛名。他的作品同时涉及历史问题和日常生活。在陌生怪异的光线下，他的画常表现出安静、克制、有时令人不安的情绪，这种风格及其绘画技法影响了许多中国艺术家。图伊曼斯早期的作品多基于杂志图片、绘画、电视画面和宝丽来照片，近期则包括网络图像和他自己用iPhone拍摄的照片。
吕克·图伊曼斯身材高大，面色黑黯，眼神冷峻但充满与法令纹相得益彰的热情。他抽烟，略微有点驼背。3月23日，香港巴塞尔艺博会向公众开放的第一天，场内人潮汹涌。他穿了宽松的黑色长裤、黑色西装，围着黑色羊毛长围巾。我走近时，他正大汗淋漓地抱怨热死了,他像猎手逮到猎物一样地用眼神招呼我，一边熟练地如背台词一般开始和我说话，一边拿出手机开始翻找一张要给我看的照片：“我这次专门为艺博会画了三张画。这两张（《C》和《K》）来自我很多年前在巴拿马看到的一张巨幅广告（他把手机递给我看了一眼那张广告的图片）。这些巨幅广告像纪念碑一样占据着我们的公共空间。广告是我感兴趣的一种图像，尤其是那些与时尚相关的。我只截取了这名女子的脸的局部，她精心修饰的妆容看上去很美。这种塑造出的美感是我对广告感兴趣的原因之一，它提供了一种美的形式。”
但这种美，对图伊曼斯而言，同时也很空虚。他把当下称作是一个困难重重的时代。“我对广告背后的消费主义有所观察，这是一个消费的时代。这名女子渴望着什么，她近乎渴望地望向画面外的什么东西，并没有直视着你——看画的人。”
展位现场的第三幅画《沼泽》（The Swamp，2017）俯视着一个匍匐向前挣扎的人，你看不见他的脸，只看见他的身体，他挣扎在活着的边缘，向着一个前方的终点爬去。“你也可以把他看作动物，比如青蛙或别的什么。他好像把自己伪装起来，几乎要被周遭的环境吞没。”这幅画的笔触透露出图伊曼斯运笔很快，后来他告诉我说这幅画是他连着八小时画完的。
LT：哈哈，不是。我不是每天都画，我一个星期画一天，但也不是特别固定。在不画画的时候，我要做很多准备，因为通常画画的时候我极度兴奋、甚至在刚开始的那段时间里会变得极度紧张。所以不画画的时候，身体和心理都在为画画做准备。一旦开始画了，我也需要几个小时进入状态，直到完全沉醉其中。MW：这次您专为香港巴塞尔艺博会准备的作品与其他作品有怎样的区别？LT：有区别。我会很清晰地把给画廊做个展的画和给艺博会的画分开。这并不是说画廊的画就比拿到艺博会上的画要好，它不是质量上的区别；但在我而言是有区别的，不能混起来。MW：你经常基于照片作画。照片和绘画，对你来说有何不同？LT：我知道已经有一群人叨叨绘画死了还是没死很久了。我只想说，我他妈的才没有那么幼稚。绘画是人类已知的第一种概念性图像，绘画就是艺术。你用双手作画，你有无尽可以把玩的细节。有人做过研究指出，人们更容易记得一张照片而非一幅画。为什么？因为绘画的细节远多过摄影。摄影毕竟是机器的产物，它是有限的，而绘画没有。一张画是有非常多层次的，它的指向也可以是非常多元的。绘画是有强烈触感的，它有温度，它用物质性的颜料来创作，画在画布上，它会让你看出许多不同。绘画就是独特的。
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）
《Allo! I》，2012年
布面油画
74.2cm x 82.2 x 4.5cm
MW：但你曾经放弃过绘画转而做电影，之后又回到了绘画。前后有什么变化？LT：我一开始觉得找不准和绘画的距离，于是就退远了，做了五年电影。做电影让我喘不过气来，我从八毫米一直做到当时最新的机器。你需要一直盯着取景框，高度专注，我几乎要窒息了。然而这段经历让我意识到所有东西都可以是演员，画面也就是表演，这段经历让我找到了与绘画保持的恰当的距离。这个距离也是我的思考与我的绘画之间的距离。做电影还给了我镜头感，一种全新的图像（pictorial）视角。通过镜头看到的和你用裸眼看到的永远不会是一回事。这次我带到艺博会另一家画廊——我故乡安特卫普的Zeno X Gallery的另一件作品，是把一幕电影投影到一个实体木偶脸上的画面（《贰零壹柒》Twenty Seventeen, 2015）。同样的，对脸的聚焦还体现在比如前面我们看的《C》和《K》上。你永远不会这么看一个人的脸，除非是通过镜头。但我画的时候，并非是对照片的复制，事实上，我只是从摄影和电影借用了这种镜头截取的视角。绘画可以有千万种变化，它与屏幕很不一样，但也可以包含屏幕的视觉效果。LT：我最早选择的主题是二战。因为我父母在家老是闹矛盾，甚至在他们结婚以前他们两家就反对他们在一起，因为荷兰和比利时，一国支持法西斯、一国反对。这种矛盾扩大到整个欧洲就与大屠杀、近代移民史联系在一起。可以说，这种矛盾是构建我童年经历的一种心理砖块。我不认为艺术只要关心自己就可以了，我不会满足于去通过绘画回应表现主义或极简主义或抽象主义或立体主义，这没有意义。我认为艺术必须关照现实。不过，艺术也绝不可能是政治的。艺术做不到是政治的。但艺术需要表态。我曾为卡塞尔文献展画过一幅静物，那是在9·11发生之后，我想借那幅画表个态。我想回归到绘画最基础的主题和形式，即静物画。静止能表现出对抗的姿态。LT：我用了他的一幅画里的白色和蓝色。其实对我而言，所有的画都是无声的，声音从我的画中被抽掉了。我相信这种冷固凝滞，相信无声，相信静止。寂静的、静止的画面，呈现出一种冷漠；而冷漠本身就是一种暴力。是。我画的人的肖像，他们的眼神往往不会直视着你，就像《C》和《K》一样，画中人的视线从你身旁远远掠过（look over you），完全漠然地无视你。这漠然里有一种抽掉生命的虚假感，画中人都像假人一样。此外，你要意识到，冷漠是一种暴力，谎言也是一种暴力。因为我自己对绘画也是怀疑的，我怀疑图像，它在说谎。但同时它又是确定的。这些纠缠在一起，是一种折磨，而折磨就是文化（注：英文中culture和cult是同源的，cult即一种狂热迷恋。）。*访谈于2017年3月23日，香港巴塞尔艺博会现场
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