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卓纳香港|爱丽丝·尼尔(Alice Neel)大中华地区首展《六十年代的男人们》





爱丽丝·尼尔

Alice Neel



《六十年代的男人们》



展览日期

2022年11月17日–12月21日


开放时间

周二至周六 11:00–19:00


画廊地址

香港中环皇后大道中80号

H Queen's 5–6楼



■ 爱丽丝·尼尔(Alice Neel)《来自福特汉姆大学的男人》(细节),1965年




卓纳画廊欣然于香港空间呈现展览《爱丽丝·尼尔:六十年代的男人们》。尼尔(1900–1984)被公认为二十世紀最重要的美国艺术家之一,她以大胆坦诚、人文主义的人物创作广为人知。这次展览汇集并聚焦于她1960年代创作的描绘男性的重要作品,这十年是尼尔艺术实践中极具决定意义的阶段。在这几年间,她的创作演化成更宽松、更开放的构图,形成了她在职业生涯后期备受肯定的風格,那時的她已是一位犀利的艺术家和文化人物,作品也收获了更多认可。




【1】爱丽丝·尼尔在工作室中,纽约,1960年;【2】尼尔与艾伦·金斯伯格(Allen Ginsburg)和格雷戈里·柯尔索(Gregory Corso)在短片电影《拔出雏菊》(Pull My Daisy)片场。图片由黛博拉·贝尔摄影画廊(Deborah Bell)提供,纽约



我读到过西蒙·德·波伏娃(Simone de Beauvoir)的一句话,说她认为女性没有自己的世界观,因为女性一直生活在男人的世界里。对我来说并非如此。”


——爱丽丝·尼尔,1971年



尽管尼尔自1920年代晚期便开始稳定地创作、展出作品,不过她从1960年代才开始收获好评,越来越多地同其他重要的文化人物相互交流,并且为知名的艺术家、艺评人、作家、活动家和政治家们作画。


《爱丽丝·尼尔:六十年代的男人们》展览现场,卓纳香港,2022年


从对尼尔来说在个人或智识层面具有重要意义的男性,到那些令她感兴趣的或匿名或相识的人,展览中的作品展现了艺术家对男性特质的细致检视,还体现出艺术家不仅仅致力于捕捉人物的性格、情感和复杂性,也致力于捕捉人物所身处的时代。

下面这幅画是尼尔刻画艺术家哈雷尔·兰德尔·贝利(Harrell Randall Bailey)的两件作品其中之一。贝利曾在纽约大都会艺术博物馆中担任安保人员。


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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《身处绝境的兰德尔》,1960年
布面油画
作品尺寸:91.8 x 71.4 厘米
装裱尺寸:98.7 x 78.4 x 4.4 厘米


他(兰德尔)真的被压抑得可怕!看那些紧张得显出撕扯状态的牙齿!他处于一种如此极端的状态!但那又是会瞬间过去的,所以我想画下他。而且我明白他的感受,我自己也感到被压抑,因此他才让我如此感兴趣。”

——爱丽丝·尼尔,1966年






1962年,尼尔认识了休伯特·克雷汉(Hubert Crehan)(1917–1984),他是一位画家和艺评人,以其对女性艺术家的支持广为人知。



休伯特·克雷汗和他的肖像画,约1961年


在为尼尔的创作担当模特之后,克雷汉在俄勒冈州波特兰的里德学院组织了一场尼尔的作品展,并在不久后为《艺术新闻》(ArtNews)撰写了题为《介绍爱丽丝·尼尔的肖像》——这是首篇发表在美国国家级刊物上的有关尼尔的专题文章。


爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《休伯特·克雷汗》,1961年
布面油画
作品尺寸:97.2 x 79.1 厘米
装裱尺寸:107.6 x 88.3 x 6 厘米


我在一个艺术家的聚会上认识了休伯特·克雷汉……我给他看了迈尔斯·克劳格(Miles Kreuger)的肖像,然后他说:‘嗯,这是很棒的艺术。’ 他没有预料到,他们都以为我只会画些花卉和盘子。”

——爱丽丝·尼尔,1980年



《爱丽丝·尼尔:六十年代的男人们》展览现场,卓纳香港,2022年






1962年,尼尔搬进了西107街300号——在这间宽敞得多的公寓里,她创作了自己余生绝大多数的绘画作品。这间崭新的、光线充足的公寓让她可以在更大尺幅的画布上创作,而且也直接影响她在晚期作品中采用了更明朗的色彩。在此期间,她的创作风格逐渐演进到更松散、更开阔的构图,这些都是她职业生涯后期的特点。



尼尔在她位于西107街300号公寓中创作,纽约



她画布上人物的面貌都极其的鲜活:她刻画了他们自己选择的外壳,但又穿透这层壳,探寻并袒露他们的内心世界。”

——金·莱文(Kim Levin)
艺评人与作家
摘自《艺术新闻》,1963年



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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《朱利安·贝克》,约1964年
布面油画
作品尺寸:96.5 x 76.8 厘米
装裱尺寸:104.1 x 85.1 x 5.7 厘米

朱利安·贝克(Julian Beck)的肖像描绘了这位艺术家、作家、演员、导演,同时他也是“生活剧场”(The Living Theatre)的联合创始人——这个试验性的戏剧团体以其前卫的作品闻名。



朱利安·贝克,1969年
摄影及供图:Robert Altman/
Michael Ochs Archives/盖蒂图片社


画面中的他袖管卷起、裤子褶皱,而手部姿态看来他好像正要说些什么。尼尔用极富表现力的笔触,巧妙地捕捉了贝克身上波西米亚的特质和叛逆的精神。






伊万·卡普(Ivan Karp)是一位艺术品经销商,他是苏豪区OK哈里斯画廊(OK Harris Gallery)的老板,在开设自己的画廊前曾在利奥·卡斯特里画廊(Leo Castelli Gallery)工作。画面中的他坐姿生动地双腿交叉,头倒向一侧,并且直直地凝视着艺术家,极致地表现出尼尔和她的画中人之间的那份信任与亲密。


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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《伊万·卡普》,1965年
布面油画
作品尺寸:101.6 x 76.2 厘米
装裱尺寸:110.5 x 85.1 x 4.8 厘米



我最喜欢的画家都是抽象派的创作者:莫里斯·路易斯(Morris Louis)和克莱福特·斯蒂尔(Clyfford Still)。

我的创作并非写实主义。我是把写实与表现主义结合在了一起,它从来不是单纯的写实。

——爱丽丝·尼尔,1980年






尼尔从1940年代中期开始将抽象的手法融入自己画作的背景之中。不过,直到1950年代晚期,尤其是1960年代,她绘画里的背景才开始变得愈发抽象。


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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《来自福特汉姆大学的男人》,1965年
布面油画
作品尺寸:111.8 x 71.1 厘米
装裱尺寸:120 x 79.7 x 5.4 厘米


尼尔是在她于福特汉姆大学(Fordham University)举办的展览上遇到这位男士之后,才创作了以上作品。这位男子被描绘成四分之三身像的侧视角,他身穿洁白的衬衫,似乎在和画家交谈:嘴唇微微张开,眉毛向上拱起。



爱丽丝·尼尔在她位于107街和百老汇
大道的公寓里,身旁是她的画作
《来自福特姆大学的男人》,约1965年


作品的背景松散地描绘了男子身后墙上的阴影,展露出尼尔当时正在尝试的绘画形式,使背景与细节丰富的模特形成了强烈对比。



《爱丽丝·尼尔:六十年代的男人们》展览现场,卓纳香港,2022年








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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《黑人男子》,1966年
布面油画
作品尺寸:111.8 x 71.4 厘米
装裱尺寸:118.8 x 78.7 x 4.8  厘米



多年来,尼尔的绘画模糊了传统的二元划分,即男性是强大的、公共的,女性则是被动而私密的。到了1960年代中期,这些划分在社会上也变得模糊不清。”

——安·特姆金(Ann Temkin)
纽约现代艺术博物馆(MoMA)
绘画与雕塑部首席策展人

摘自《爱丽丝·尼尔:自我与他者》
收录于《爱丽丝·尼尔》,2000年






以下作品描绘了尼尔的大儿子理查德(Richard),他端坐在一把蓝白条纹相间的椅子上。在1980年艺术家那幅著名的《自画像》中,尼尔也坐在同一把椅子上。


爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《理查德》,1967年
布面油画
作品尺寸:151.4 x 114.6 厘米
装裱尺寸:161.6 x 125.4 x 6 厘米



在创作这幅画时,理查德时年28岁,刚刚从纽约哥伦比亚大学的法学院毕业。在这幅让人倍感亲密的画作中,理查德休闲地身穿T恤及内裤,眼神定格在描绘他的母亲身上。
理查德将一条腿舒展地放在椅子上,这个姿势让人想到尼尔其他重要画作中人物的舒适坐姿,像是《奥莉维亚与橡胶树》(1977)以及《杰拉德·马兰加》(1969)。


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【1】《爱丽丝·尼尔:以人为先》展览现场,纽约大都会艺术博物馆,2021年;【2】《爱丽丝·尼尔:现代生活的画家》展览现场,赫尔辛基阿黛浓美术馆,2016年






我喜欢(一幅画)不仅仅是人物外观上的相像,更是要体现出他们内在的性情。然后我也喜欢表达出‘时代精神’。比如,我不喜欢让六十年代的东西看起来像是七十年代的。”

——爱丽丝·尼尔,1979年



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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《迪克·科尔玛》,约1965年
布面油画
作品尺寸:203.2 x 76.2 厘米
装裱尺寸:213.4 x 86.4 x 7 厘米


在1960到1969年间,尼尔举办了九次作品个展,这在当时比她职业生涯开始以来的个展总数更多。



【1】爱丽丝·尼尔在她举办于旧金山麦克斯韦画廊(Maxwell Galleries)的展览开幕式上,1967年6月;【2】尼尔与儿子哈特利、理查德在她举办于格雷厄姆画廊(Graham Gallery)个展的开幕式上,约1968年







以下画中所描绘的是英国记者费利克斯·格林(Felix Greene,1909–1985),他在1960年代时在《旧金山纪事报》(San Francisco Chronicle)工作。格林是1960年代最早到访越南北部的西方记者之一,并且在1957年首次代表BBC英国广播公司前往中国。尼尔在一次前往旧金山看望小儿子哈特利(Hartley)和金妮·尼尔(Ginny Neel)的旅行中为格林创作了这幅画,此外还为格林的妻子也创作了一幅肖像。


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爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《费利克斯·格林》,1969年
布面油画
作品尺寸:127 x 86.4 厘米
装裱尺寸:135.9 x 94.9 x 5.1 厘米



我的选择并不总是下意识的,但我一直觉得人的图像以一种其他事物无法媲美的方式反映了时代面貌。好的肖像会反映出文化和时代。”

——爱丽丝·尼尔,1971年





六十年代末期见证了尼尔在更广义文化中出现的一次身份转变:从被视为一名反叛者或特立独行者的艺术家,转变成了一位名人、充满创意的公众人物。尼尔的作品也呈现了这种转变,从她1960年创作的哈雷尔·兰德尔·贝利的肖像,到她1970年10月刻画的安迪·沃霍尔(Andy Warhol):在这幅著名的作品中,沃霍尔双眼紧闭,袒露上身。


【1】尼尔与画作《安迪·沃霍尔》,1970年,摄影:Fred W. McDarrah,图片由盖蒂图片社提供;【2】尼尔和丽塔·雷德(Ritta Redd)、杰基·柯蒂斯(Jackie Curtis),在莫尔学院举办的尼尔展览上,身后是她为两人创作的肖像画,1971年



在同年早些时候,尼尔为女权主义作家、教育家、艺术家、活动家凯特·米列(Kate Millett)创作的画像,出现在《时代》杂志的封面,当期的主题是“性别政治”,这标志着一个崭新时代的开启,而尼尔自己更是其中不可动摇的一员。


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《爱丽丝·尼尔:投注的目光》展览现场,蓬皮杜艺术中心,2022年

《爱丽丝·尼尔:六十年代的男人们》是尼尔的作品在大中华地區的首场展览。日前,艺术家的重要个展《爱丽丝·尼尔:投注的目光》正在巴黎的蓬皮杜艺术中心举行。随后将于2023年2月16日到2023年5月21日期间,巡展至伦敦的巴比肯艺术中心,还将随展览出版画册。

2021到2022年间,纽约大都会艺术博物馆、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆以及旧金山笛扬博物馆共同组织了艺术家的作品专题个展,备受好评。


《爱丽丝·尼尔:不图安逸的艺术》
卓纳图书出版,2021年


2021年,作家菲比·霍班(Phoebe Hoban)为艺术家撰写了广受赞誉的传记作品《爱丽丝·尼尔:不图安逸的艺术》(Alice Neel: The Art of Not Sitting Pretty)。在她的生活和工作中,尼尔持续不断地挑战着常规,为自己在艺术史中赢得了永恒的一席之地。




内容与文字:Iona Whittaker

微信排版:Chantal

英文翻译:Qianfan






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