“璀璨都市”群展作品赏析 | 弗朗西斯·埃利斯 | Francis Alÿs
弗朗西斯·埃利斯，《宪法广场，1999年5月22日》，1999
单屏幕录像投影
12小时，彩色，有声
第1版（共4版），2AP
© Francis Alÿs，图片由卓纳画廊提供
卓纳画廊香港空间将于7月6日起隆重呈献由总监许宇（Leo Xu）策划的群展“璀璨都市”，汇集弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、陈维、斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）、李青、林明弘、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和黄汉明（Ming Wong）的作品。展览的题目借鉴于1987年的香港经典流行歌曲《今夜星光灿烂》，歌手组合达明一派演绎了这座城市令人炫目的光辉以及这座年轻城市所蕴含的失落和质疑感。是次展览以高楼大厦垂直发展见称的香港，以及反乌托邦大都会为灵感，探讨跨世代和跨地域的艺术家与城市空间的交流。
生于比利时的弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）透过他执导的录像创作带出一贯的独特诗意和想像力，并表达了对于社会民族性以及地缘政治性的关注。他的作品经常集中关注日常生活的观察和关联，而他本人把其形容为“一种由经历、隐喻或是寓言故事所构成的推理性论证”。
本次展览中的作品《宪法广场，1999年5月22日》是一段长达12小时的录像作品，拍摄于于墨西哥城东部的宪法广场（Zócalo）。作品从黎明的升旗仪式开始拍摄至黄昏的降旗仪式为止的过程。影片的拍摄镜头一直紧随着旗杆在一整天的阴影进化过程，描述了旗杆阴影以每小时3度之差推进的运动，和一共36度的演化过程。作品除了捕捉旗杆类似日晷的天文现象以外，还记录了当中带有社会性的活动，例如广场里的人们在逃避闷热的阳光、当地市民聚集在旗杆的一小片的阴凉处乘凉以及一整天在追逐着它的过程。
单屏幕录像投影
12小时，彩色，有声
第1版（共4版），2AP
© Francis Alÿs，图片由卓纳画廊提供
正如曾与埃利斯合作多年的策展人库奥特莫克‧梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）谈及这个计划时所说：“这段在实地拍摄长达12小时的录像作品，记录了于广场里正中心的旗杆所产生的阴影是如何推进演化着，从而创造了一个似是人们躲避着太阳及整天像日晷般移动的即兴表演。作品展示了城市里带着诗意的特质是如何超越霸权式的社会结构，这几乎宇宙哲学仪式的一种表达。” 作品为了强调这方面的集众力量，展览时也需按照当地相应的时间进行放映。作品另外的版本被纳入于法国国家当代艺术基金会收藏，以及康涅狄格州切斯特市索尔·勒维特藏品之中，并且曾在德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（2004）、英国泰特现代美术馆（2004）、西班牙巴塞罗那当代艺术博物馆（2005）、美国迪亚基金会（2008）、法国艺术节庆宫（2011）和澳大利亚当代艺术中心（2012）展出。
展览还将带来埃利斯《收集者》系列的两件作品。《收集者》系列的源起可追溯至90年代早期，他在橡胶车轮上设计了一只“磁铁狗”，并拉着它在墨西哥市四周穿梭。在此过程中，“磁铁狗”沿路吸纳了金属废料、钉子以及其它物料，从而逐渐被一层外壳覆盖。整个过程直到它们的外层完全被金属残渣覆盖为止。埃利斯将《收集者》的步行举动化作寓言观念，并成为他过去十年的作品中心思想主题——埃利斯的步行概念与波特莱尔的漫游者（flâneur）及情境主义者的飘移（dérive）概念经常被相题并论。他以一贯的创作手法叙述他的行为动机，并企图以此影响人们对社会的想像。他在作品里利用图像及物件作为传播手段，并散播着一种带有寓言性与诗意的力量。
弗朗西斯·埃利斯，《收集者》（The Collector），1991 - 2006
罐头、31个瓶盖、16个溜冰鞋轮、4颗螺丝、金属夹、 垫圈、绳子及磁铁
共4个《收集者》
装置尺寸可变
著名策展人库奥特莫克‧梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）曾这样说道：“《收集者》系列标志着埃利斯创作的一个转折。它的灵感来源于埃利斯的研究生时期的课题，他当时研究的是在中世纪末期，人们如何将把动物驱逐到城外这一行为视为现代性的起源的。多年后在墨西哥城，埃利斯将这些《收集者》视为对流浪狗和城市中的其他动物群体作为对现代化反抗的象征的致敬。” 《收集者》系列曾在法国毕加索博物馆（2001）、德国沃尔夫斯堡美术馆（2004）、英国泰特现代美术馆（2010）、比利时威尔斯当代艺术中心（2011）、纽约现代艺术博物馆（2011）展出。
完整展览介绍：香港 | 卓纳画廊群展 | “璀璨都市”
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弗朗西斯·埃利斯
弗朗西斯·埃利斯在他的艺术实践中不断地将其独特的诗意和极富想象力的敏感性用以他从日常生活的观察与实践中发现的人类学及地域政治议题。艺术家本人称之为“由片段、隐喻或者寓言组成而成的不着边际的论证”。他各种多层面的项目包括了公共行动、装置、录像、油画和绘画等等，例如例如在墨西哥和美国的多个地点之间选择最远路线穿行；在城市街道中推动一块不断融化的冰；委托签约画家仿制他的绘画作品；拍摄他自己试图进入飓风中心的场景；在有争议的巴以边境线携带一罐不断滴漏颜料的颜料罐；以及请上百位志愿者将一座巨大的沙丘移动十厘米。
埃利斯1959年出生在安特卫普，早期经受建筑师训练。他在1986年移居墨西哥城，于此生活和创作。在这里所遭遇的一系列城市化问题和社会动荡，让他决心成为一名视觉艺术家。从2004年起，埃利斯的作品开始由卓纳画廊代理。画廊的纽约空间分别于2007年及2013年为其举办了个展。2016年，画廊伦敦空间为他第一次举办个展“Ciudad Juárez projects”
弗朗西斯·埃利斯，与朱利安·德弗和阿杰马勒·迈万迪合作
《REEL-UNREEL》，2011
装置尺寸可变（录像比例16:9）
单通道视频投影，19分28秒，彩色，有声
弗朗西斯·埃利斯
《When Faith Moves Mountains》，2002
录像装置，包括1台投影和2台监视器
装置尺寸可变
迈阿密当代艺术中心目前正举办埃利斯的油画作品个展，展期至2018年12月2日。
由多伦多安大略美术馆于2016年举办的展览“一个谈判的故事”，是埃利斯的一次重要美术馆个展。这场展览的第一次呈现是2015年在墨西哥城的塔玛约现代美术馆，随后在2017年巡展至布宜诺斯艾利斯的拉丁美洲艺术博物馆-康斯坦蒂尼基金会、哈瓦那国立古巴艺术博物馆，以及多伦多安大略美术馆。
2013年巴西圣保罗州立美术馆现场
2016年伊斯坦布尔双年展展览现场
2014年，埃利斯描绘阿富汗喀布尔当地孩童玩耍街头游戏的作品《REEL-UNREEL》，及与其相关的一系列手稿、绘画、研究素材等在意大利那不勒斯圣母广场当代艺术博物馆展出。随后该展览巡展至华沙的乌亚兹多夫城堡当代艺术中心。《REEL-UNREEL》创作于2012年，是为第十三届卡塞尔文献展而创作。当时埃利斯的一系列油画被展出于卡塞尔市中心的旧面包店中，而该视频则展出于喀布尔的展场中。
第十三届卡塞尔文献展展览现场
第十三届卡塞尔文献展展览现场
埃利斯还曾举办回顾展“一个欺骗的故事”，该展览在2010年至2011年间分别于伦敦泰特现代美术馆、布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆以及其PS1馆展出。在过去的十年里，埃利斯在许多顶尖的美术馆举办过个展，其中包括东京当代艺术博物馆（后巡展至广岛当代艺术中心，2013），都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2010），芝加哥大学文艺复兴学会（2008），洛杉矶哈默美术馆（2007），华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园（2006）。
2011年纽约现代艺术博物馆个展“一个欺骗的故事”现场
埃利斯的作品被纳入众多公共收藏，包括日本金泽21世纪当代艺术博物馆、芝加哥艺术中心、洛杉矶哈默美术馆、巴黎现代艺术博物馆、卢森堡现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、费城美术馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆，以及伦敦泰特美术馆。
东京都现代美术馆2013年个展现场
2010年伦敦泰特现代美术馆的个展现场
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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