首尔 | 善宰艺术中心 | 弗朗西斯·埃利斯韩国首次个展
展览现场，“直布罗陀航海日记”，韩国善宰艺术中心，2018
图中作品为《未到河边莫过桥》（2008）
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）的韩国首次个展“直布罗陀航海日记”现正在善宰艺术中心（Art Sonje Center）举行，展期至11月4日。
展览中埃利斯再次以他充满诗意及隐喻的语言展示了他对国家边界冲突存留下的地域问题进行的独特研究，聚焦于哈瓦那（古巴）与基韦斯特（美国），以及欧非大陆之间直布罗陀海峡两地。
埃利斯出生于比利时，并在1986年前往墨西哥作为国际援助支持大地震后的墨西哥城。埃利斯深受当地的特殊文化、冲突和风土人情的吸引，之后决定彻底移居墨西哥，并在这里继续他的艺术创作。他的作品往往是以间接和行为的方式表达他对墨西哥和其他拉丁美洲城市及社会的观察。90年代中期，他将艺术项目拓展至全世界的各个城市，包括他近期质疑国家边界这一概念和当代悖论的作品——在大谈“全球化”的今天，许多国家反而筑起制度高墙反对外来者的进入。
展览现场，“直布罗陀航海日记”，韩国善宰艺术中心，2018
图中作品为《桥》（2006）
《桥》（2006）是埃利斯的第一个“桥梁”系列作品，展现了古巴移民与美国移民局之间的紧张关系。这部纪录片拍摄了两队渔船分别从美国和古巴的海岸开始，逐渐排成长条形成了一个临时的桥梁。在整个过程中，参与的渔民并不清楚项目的意图，因此影片也纪录下了他们对这个独特项目最自然的理解和反应。
图中作品为《未到河边莫过桥》（2008）
在美术馆二层展示的《未到河边莫过桥》（2008）则是埃利斯的第二个“桥梁”系列项目。作品在直布罗陀海峡这一战略要地创作完成，而这里也是世界力量对抗和冲突的中心。海峡宽度仅为13公里，因此似乎理论上有可能通过船只的排列将非洲和欧洲连接起来，而这一次的项目也因为孩童的参与更加富有想象力和诗意。埃利斯邀请了两批孩童分别从西班牙和摩洛哥的海岸出发，手持用鞋子做成的船只模型，不断往海平线靠近。与《桥》（2006）不同的是，《桥》中的成年人之间充满了沉重的紧张感，而《未到河边莫过桥》中的孩子们则是带着天真和好奇参与在项目中，相互嬉戏着走向浪潮。孩童在浪潮中像巨人一般举着小船，走向海平线的举动仿佛让这些由成人们创造的非自然边界消失殆尽。
展览现场，“直布罗陀航海日记”，韩国善宰艺术中心，2018
图中作品为《粉刷/修改》（2008）
此外展览还呈献了弗朗西斯·埃利斯的20件油画、录像和装置作品，比如《粉刷/修改》（2008）这件录像作品纪录了艺术家静静地将巴拿马运河区域公路上已经褪色的黄色安全线重新粉刷的过程。作品的题目则巧妙地利用了“Painting”这个单词的双重语义（粉刷与绘画）。另一件早期录像《圈》（1997）则回应了美国日益严格的移民政策的录像作品。埃利斯在这件作品中设定的目标是从墨西哥前往美国，但是不能穿越墨西哥与美国的边境。这原本短途的旅行却不得不让他费时29天环绕地球一周，从墨西哥的提华纳市出发，穿过智利首都圣地亚哥、巴拿马、悉尼、曼谷、阿拉斯加，最终达到了美国加州的圣地亚哥市。
展览现场，“直布罗陀航海日记”，韩国善宰艺术中心，2018
图中墙上作品为《圈》（1997）
弗朗西斯·埃利斯
弗朗西斯·埃利斯在他的艺术实践中不断地将其独特的诗意和极富想象力的敏感性用以他从日常生活的观察与实践中发现的人类学及地域政治议题。艺术家本人称之为“由片段、隐喻或者寓言组成而成的不着边际的论证”。他各种多层面的项目包括了公共行动、装置、录像、油画和绘画等等，例如例如在墨西哥和美国的多个地点之间选择最远路线穿行；在城市街道中推动一块不断融化的冰；委托签约画家仿制他的绘画作品；拍摄他自己试图进入飓风中心的场景；在有争议的巴以边境线携带一罐不断滴漏颜料的颜料罐；以及请上百位志愿者将一座巨大的沙丘移动十厘米。
埃利斯1959年出生在安特卫普，早期经受建筑师训练。他在1986年移居墨西哥城，于此生活和创作。在这里所遭遇的一系列城市化问题和社会动荡，让他决心成为一名视觉艺术家。从2004年起，埃利斯的作品开始由卓纳画廊代理。画廊的纽约空间分别于2007年及2013年为其举办了个展。2016年，画廊伦敦空间为他第一次举办个展“Ciudad Juárez projects”
弗朗西斯·埃利斯，与朱利安·德弗和阿杰马勒·迈万迪合作
《REEL-UNREEL》，2011
装置尺寸可变（录像比例16:9）
单通道视频投影，19分28秒，彩色，有声
弗朗西斯·埃利斯
《When Faith Moves Mountains》，2002
录像装置，包括1台投影和2台监视器
装置尺寸可变
迈阿密当代艺术中心目前正举办埃利斯的油画作品个展，展期至2018年12月2日。此外，他亦正参展韩国光州双年展，展期至11月11日。
由多伦多安大略美术馆于2016年举办的展览“一个谈判的故事”，是埃利斯的一次重要美术馆个展。这场展览的第一次呈现是2015年在墨西哥城的塔玛约现代美术馆，随后在2017年巡展至布宜诺斯艾利斯的拉丁美洲艺术博物馆-康斯坦蒂尼基金会、哈瓦那国立古巴艺术博物馆，以及多伦多安大略美术馆。
展览现场，巴西圣保罗州立美术馆，2013
展览现场，伊斯坦布尔双年展，2016
2014年，埃利斯描绘阿富汗喀布尔当地孩童玩耍街头游戏的作品《REEL-UNREEL》，及与其相关的一系列手稿、绘画、研究素材等在意大利那不勒斯圣母广场当代艺术博物馆展出。随后该展览巡展至华沙的乌亚兹多夫城堡当代艺术中心。《REEL-UNREEL》创作于2012年，是为第十三届卡塞尔文献展而创作。当时埃利斯的一系列油画被展出于卡塞尔市中心的旧面包店中，而该视频则展出于喀布尔的展场中。
展览现场，第十三届卡塞尔文献展，2012
展览现场，第十三届卡塞尔文献展，2012
埃利斯还曾举办回顾展“一个欺骗的故事”，该展览在2010年至2011年间分别于伦敦泰特现代美术馆、布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆以及其PS1馆展出。在过去的十年里，埃利斯在许多顶尖的美术馆举办过个展，其中包括东京当代艺术博物馆（后巡展至广岛当代艺术中心，2013），都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2010），芝加哥大学文艺复兴学会（2008），洛杉矶哈默美术馆（2007），华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园（2006）。
展览现场，“一个欺骗的故事”，纽约现代艺术博物馆，2011
埃利斯的作品被纳入众多公共收藏，包括日本金泽21世纪当代艺术博物馆、芝加哥艺术中心、洛杉矶哈默美术馆、巴黎现代艺术博物馆、卢森堡现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、费城美术馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆，以及伦敦泰特美术馆。
展览现场，东京都现代美术馆，2013
展览现场，伦敦泰特现代美术馆，2010
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站：www.davidzwirner.com
微博：卓纳画廊
微信：david_zwirner