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比利时根特 | 国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.)| 《拉乌尔·德·凯泽:毕生之作》

Gampelaere omgeving, 1967 

Acrylic and dispersion paint on canvas, 120 x 150 cm 

Collection S.M.A.K 

© Family Raoul De Keyser | SABAM Belgium 2018


比利时根特国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.)现正展出《拉乌尔·德·凯泽:毕生之作》,由资深策展人马丁·格曼(Martin Germann)策展。这是德·凯泽自2012年逝世后的首次大型回顾展。展览涵盖了艺术家整个职业生涯的120多幅油画,以及超过50幅水彩和绘画作品。(展期至2019年1月27日)


拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser,1930-2012年)被认为是过去50年间比利时出现的众多画家中独树一帜的大师。从1964年他的作品首次亮相开始,德·凯泽就创造出独特且极富质感的作品,其中具象与抽象的界限消失于他对日常生活的诗意刻画。他的早期艺术实践产生于“新视野”(Nieuwe Visie)前卫艺术运动,这是当时国际上波普艺术的本土变体,同时也受到文学作品的影响。


Séjour, 2001 

Oil on canvas, 71 x 50 cm 

Collection Jin SATO 

© Family Raoul De Keyser | SABAM Belgium 2018


随着他对包括色彩、颜料和画布等典型的20世纪70年代绘画基本元素的实验,德·凯泽开辟了全新的视觉表达方式,并且运用自如。1992年他参展了第九届德国卡塞尔文献展,自此便开始扬名国际。他经常在早期作品的基础上作画,或者以不同的形式重新创作。这种同时向后看和向前看的游戏在他艺术生涯最后的作品中仍然显而易见。这次展览的标题也希望表达的是,在某种意义上,凯泽的每一件作品都包含了回顾的概念。


德·凯泽的作品少有明确的指向,也正因如此,这些作品所传达的庄严肃穆令人久久不能忘怀。他的作品无论从个体上还是整体上,都围绕着作画的活动展开,但同时又超越了作画的物理意义,不单单是各部分的总和这么简单。画作表面简单但每一幅都经过长时间的酝酿,这种思考过程由直觉引导而不遵循任何预设的计划。


Angouleme, 1994 

Oil on canvas, 55 x 31.5cm

 Collection S.M.A.K.

© Family Raoul De Keyser | SABAM Belgium 2018

 

Hommage aan Brusselmans, 1969–70 

Acrylic and dispersion paint on canvas, 120 x 150 cm 

Private collection  

© Family Raoul De Keyser | SABAM Belgium 2018


本次展览旨在按时间和主题两条叙事线索探究艺术家的工作过程和他对绘画的持久实验。他的作品由基础但充满不确定性的形状和标记组成,经常能引发空间和图形的视觉幻象,尽管这些幻觉在任何描述性的叙述中往往难以捉摸。巴里·施瓦布斯基(Barry Schwabsky)发表在《艺术论坛》(Artforum)的文章评论了2004年艺术家在伦敦白教堂美术馆的个展:“德·凯泽的画作如此的合时,并且深深吸引年轻艺术家们,可能是因为它们自我意识的脆弱,以及对‘话语’的无界和包容。”

 

该展览在根特国立当代艺术博物馆闭幕后将于2019年4月5日至9月8日巡展至慕尼黑现代艺术陈列馆(Pinakothekder Moderne)。


To Walk, 2012 

Oil, gesso and wasco on canvas on wood, 28 x 21 cm 

Private collection, Photo: Jens Ziehe 

© Family Raoul De Keyser | SABAM Belgium 2018


Zinkend (Luc), 1982/1983 

Oil on canvas, 62 x 54 cm 

Private collection Photo credit: Hilde D'haeyere 

© Family Raoul De Keyser | SABAM Belgium 2018


拉乌尔·德·凯泽


拉乌尔·德·凯泽(比利时,1930年-2012年)是20世纪最受尊敬的艺术家之一。在接近半世纪的艺术生涯里,他创作出众多触动人心的画作和纸上作品,其中充满着隐晦的联想,蕴含着直白与隐秘、抽象与具象之间的对比。油画的构图以一些简单的图形及标志组成,唤起空间性和具象性的暗示,但却不带有任何故事性的描述。正因为其作品的笔触简朴,反而能展现出恢宏之气,引人深思。


凯泽出生在莱茵河畔的代因泽,自小便已开始作画。在二战期间,凯泽转投新闻业,从事艺术和体育评论。随着对体育和艺术的深入了解,潜移默化之中,凯泽也将自己对这两者的敏锐感觉牢记,并影响到自己此后的创作,比如在1971年至1995年期间,“足球场”这个主题就曾反复以抽象的形式出现于凯泽的作品中。凯泽的艺术造诣多为自学成才,他一直到33岁才在代因泽美术学院接受系统且专业的绘画训练。虽然他的画作显得十分简单,但其中老练、充满反讽意味的后现代气质,以及对自然本真画法的矢志探索,广泛地收到艺术家评论家的赞誉。他曾说道:“我不想做一个‘漂亮’的画家,而是希望能粗糙地、无所顾忌地创作。”


Resume, 2003

Oil on canvas, 90 x 65 cm

© Family Raoul De Keyser 


Inval (Invasion), 1990

Oil on canvas, 165.1 x 122.6 cm

© Family Raoul De Keyser 


    《纽约时报》首席艺评人罗伯塔‧史密斯(Roberta Smith)曾这样写道:“德·凯泽是一个才华扬溢并带着隐喻的色彩大师,画中淡然的美感足以吸引着你的目光。小块的色彩层次、形形色色的笔触,以及淡雅的抽象感把对风景、海岸和地图的诗意暗示都串连起来。”


    Mei, 2003

    Oil on canvas, 49.8 x 69.9 cm 

    © Family Raoul De Keyser 


    由60年代中期,多家知名美术馆就开始为德·凯泽举办个展,而他1992年参加卡塞尔文献展更是成为职业生涯的重要转折,此后他开始受到欧洲和美国艺术界的广泛关注。过去十年曾为德·凯泽举行个展的美术馆包括柏林The Royal Hibernian Academy(2010年,其后巡展至费城莫尔艺术与设计学院Goldie Paley Gallery和芝加哥大学文艺复兴协会);根特国立当代艺术博物馆(2001年);比利时多尔Museum Dhondt-Dhaenens(2002年);伦敦白教堂美术馆(2004年,在2004年至2005年期间巡回至法国罗什舒阿尔艺术博物馆丶荷兰蒂尔堡德彭当代美术馆丶葡萄牙波多塞拉维斯当代美术馆和瑞士圣加仑艺术博物馆);比利时代因泽Museum vanDeinze en de Leiestreek(2007年和2013年);法国克勒蒙费朗Fonds Régional d'Art Contemporain Auvergne(2008年);德国波恩艺术博物馆、葡萄牙波多塞拉维斯当代美术馆、都柏林道格拉斯海德美术馆(2009年);布鲁塞尔弗拉芒议会De Loketten(2011年)和爱丁堡皇家植物园Inverleith House(2015年)。


    他的作品被众多国际美术馆收藏,包括宾州卡内基美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、根特国立当代艺术博物馆等等。


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    卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。


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