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卓纳画廊 | 纽约 | 丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)双个展同期举行

《蓝眼睛的混蛋》,1996

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


卓纳画廊现正于纽约两个空间同时展出美国画家丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)个展,展期至12月15日。位于纽约上东区的画廊着重呈献的是艺术家近期创作的大尺幅“情侣”系列。这些画作中描绘的情侣互相依靠,发展自约斯卡瓦吉于2000年开始创作的一系列双人画像。位于切尔西区的画廊则大规模地展出艺术家的小型绘画作品,完整地展现了艺术家不同时期、系列中的经典范例,以及其探索更多元的媒介、技巧以及不同图像来源的尝试。

 

三十多年以来,约斯卡瓦吉高度原创的具象派画法一直在挑战着人们对该领域的传统认知。她作品中兼具大胆、古怪、表现主义、自我反省等特质的人物同时扮演主体和客体的角色,使观者与之关系复杂化。这些角色在现实和抽象元素共存的奇幻背景中显现,时而顽皮和睦,时而沮丧矛盾。虽然艺术家的绘画技巧似乎呼应着某些艺术史上的先贤,但她的作品又常受流行文化的启发,在高雅和低俗之间创造了一种潜在的二分法,暗示着神圣与亵渎、和谐与不睦。她的作品坚决抗拒以死板的类别被划分,而是坚持其情感形式主义、人物塑造与绘画创作承担着同等重要的作用。

 

纽约切尔西区:小型绘画作品展


丽莎·约斯卡瓦吉 Lisa Yuskavage

《婴儿布罗德:小型绘画作品展1985-2018》

日期:2018年11月8日至2018年12月15日

地点:纽约西第19街533号

时间:每周二至周六10:00-18:00


《日与夜》,1999

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


位于切尔西区西第19街的画廊展出的小型绘画作品是约斯卡瓦吉至今为止最重要的一些系列和不同时期的典型范例,其中众多作品是特别从私人及公共收藏中借展,同时也有首次亮相的新作。


在她多年的创作生涯中,约斯卡瓦吉不断地通过这些小型画作探索更多元的媒介、技巧以及不同的图像来源。作品涵盖了对大型绘画的研习和重新审视,还包括了一些通常仅能近距离观察到的局部呈现。约斯卡瓦吉视绘画为一个实验场所,关于颜色、形式、角色以及各式各样包括伸展的和未经拉伸的亚麻布、油画板、木材及纸张等在内的支撑物互相影响的实验,他们在她的绘画创作中扮演着不可忽视的动态而千变万化的角色,持续不断地引发新的拓展。

 

这组小型绘画作品常常是基于艺术家的想象,同时融合了设计稿、模型、真人模特、现成影像及摆拍摄影等而创作,因而更能展现约斯卡瓦吉对于如何、从何生成绘画图像的系统性探索。比如在创作自90年代中期的《陋习》(Bad Habits)中,艺术家使用了小型基座上的雕塑模型进行创作,线条和颜色的表现均更进一步夸张。而始于同一时期的“阁楼”(Penthouse)系列则源自现成影像,吸收并颠覆了人们对色情图像的预期。作品《格雷的卧室》(Grey Bedroom)(2002)中描绘的女人半裸置身于一个郁郁葱葱的闺房,基于她童年好友凯西的摆拍照片。孤独感被独立于虚拟空间的精心调色加深。始创作于2000年代末的滑稽作品《馅饼脸》(Pieface)则结合了想象和已有的来源,笼罩着一种羞耻感。


《陋习》,1996

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


《一点白色》,2002

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


《鹿与车头灯》,2014

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


《谷仓中的金色女孩》,2018

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


展览现场,纽约卓纳画廊西第19街533号,2018


展览现场,纽约卓纳画廊西第19街533号,2018



纽约上东区:新作展


丽莎·约斯卡瓦吉 Lisa Yuskavage

《新作展》

日期:2018年11月8日至2018年12月15日

地点:纽约东第69街34号

时间:每周二至周六10:00-18:00


《家》,2018

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


画廊在上东区的空间中展出的是一组全新的大尺幅绘画作品,而这里的画廊空间因其家居式的装修风格也更加强调了这些画作的亲密性和家庭性。《家》(Home)(2018)这幅作品描绘了一个破旧的谷仓门打破了原本的宁静,代表了意识和潜意识之间的通道,再一次呼应了艺术家作品中经常出现的二分法。金银主色调让步于色彩斑斓的背景,营造出一种和谐的感觉,并通过这对情侣位于画面中心紧扣的手得到更进一步的强调。


作品《金色的神》(Golden God)(2018)则充满了矛盾的氛围,一个面色苍白的女人搭在一个男人的肩膀上,背景是不透明的黄色和紫色色调。他脖子上的透明球体仿佛意指宗教形象在这里侵占了真实世界与想象世界的桥梁。作品可以说是艺术家共生肖像中反复出现的“死亡与少女”主题的一个变奏,强调寄生而非共生的动态。相反,《自画像》(Self Portrait)(2017)戏剧性的光线对比强调了二元性,创造了两个人物既对立又相同的一个心理空间。克里斯托弗·贝德福德(Christopher Bedford)曾指出,约斯卡瓦吉的作品“颜色的形式价值和概念价值既同义又彼此明确⋯⋯理解她的作品并不是要理解其中描绘的故事,而是其描绘和呈现的手法。”


《金色情侣》,2018

©Lisa Yuskavage,图片由卓纳画廊提供


展览现场,纽约卓纳画廊东第69街34号,2018


展览现场,纽约卓纳画廊东第69街34号,2018


展览现场,纽约卓纳画廊东第69街34号,2018


关于卓纳画廊


卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊,现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国老牌艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中,画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。


当前展览


网站:www.davidzwirner.com

微博:卓纳画廊

微信:david_zwirner


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