卓纳画廊 | 纽约 | 琼·米歇尔（Joan Mitchell）：我将风景寄于心
© 琼·米歇尔艺术遗产
纽约琼·米歇尔基金会收藏
图片由卓纳画廊提供
卓纳画廊纽约西第20街空间将于5月3日荣幸呈现美国艺术家琼·米歇尔（Joan Mitchell）个展《我将风景寄于心》（I carry my landscape with me）。本次展览由卓纳画廊与琼·米歇尔基金会共同策划，是首个聚焦米歇尔多联画的展览，作品跨度近四十年，将为观众提供接触米歇尔画幅与形式实验的独特机会。
琼·米歇尔（1925-1992）是上世纪抽象表现主义的核心人物，也是当时为数不多广受认可的女性艺术家之一。早在50年代，她就因表现丰富的笔触和浪漫诗意的色彩为人所知。而使米歇尔于同代艺术家中脱颖而出的是她对抽象艺术的独到理解。她将交错重叠的线条与色域视为她表达丰富情绪、追溯生命经验的重要语言。她创新地演绎了图形与背景的传统关系，运用通感调动色彩，凭借直觉安排构图，从而在观者心中唤起个体经验、观察感知或时空联想的丰富情绪。
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纽约琼·米歇尔基金会收藏
图片由卓纳画廊提供
在同代的艺术家中，米歇尔是少数几位从事多联画创作的艺术家之一。多年以来，她逐步完善和拓展她的多联画实践，精心地平衡着单个画板之内的独特性与多块画板之间的连续性。这些水平的全景式构图是风景画的完美载体——而风景与正是米歇尔长期关注的重要主题之一，与她追溯记忆的创作脉络直接相联。艺术家曾于1958年说道：“我在作品完成后才会给它们命名。我从记忆里提取心中的风景——我还记得那时的感受，虽然它们已经在心中转化过了。我当然无法像镜子般反映自然。我更想描绘的是风景留给我的东西。”
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纽约琼·米歇尔基金会收藏
图片由卓纳画廊提供
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1956年，米歇尔创作了第一幅多联绘画——双联画《桥》。在60与70年代，艺术家更加全面地探索了双联、三联及更开阔的四联画板的潜力。如艺术史学家朱迪斯·E·贝恩斯托克（Judith E. Bernstock）所言，与米歇尔的单幅绘画不同，这些多联画“由各自独立、又相互启发的多个画板组成；她的平衡感不仅体现在每块画板内，更贯穿了多联画的整体。”
在本次展览中，《塞纳河》（1967年，纽约州州长尼尔森 A·洛克菲勒帝国州广场艺术收藏）是艺术家最早创作的几幅四联画之一。这幅作品长达4米，其独特的回旋构图创造了丰盈的流动感。与之对应的是一幅来自美国私人收藏的无题三联画，长度仅有45厘米，却依然通过融合粉、绿、橙、棕，塑造了活力而果断的气质。本次展出的作品还包括四联画《明尼苏达》（1980）与《埃德里塔·弗莱德》（1981，来自琼·米歇尔基金会收藏）。《明尼苏达》标志性地穿插了明与暗，描绘出一派广阔无垠的图景。而另一幅四联画《埃德里塔·弗莱德》则是艺术家在埃德里塔·弗莱德去世之时，献给这位多年好友及心理分析师的作品。画面从左侧强烈的深蓝与紫色过渡到右侧的橙黄色调，表达了艺术家的哀伤与敬意。这种有序的渐进在米歇尔的创作中并不多见。当谈到自己的多联画时，艺术家说：“我希望我的作品能从远处作为整体观看，而不是花时间细读。”
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纽约琼·米歇尔基金会收藏
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纽约琼·米歇尔基金会收藏
图片由卓纳画廊提供
本次展览是卓纳画廊自2018年宣布全球独家代理琼·米歇尔的艺术遗产以来，为艺术家举办的首次个展，展出作品来自多处公共收藏、私人藏家以及琼·米歇尔基金会的收藏。画廊亦将为本次展览出版全新图册，由艺术史学家Suzanne Hudson及Robert Slifkin撰文。
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纽约琼·米歇尔基金会收藏
图片由卓纳画廊提供
琼·米歇尔 Joan Mitchell
《我将风景寄于心》
I carry my landscape with me
日期：2019年5月3日至2019年6月22日
地点：卓纳画廊，纽约西第20街537号
时间：每周二至周六10:00 - 18:00
琼·米歇尔
Joan Mitchell
琼·米歇尔（1925-1992）是一位旅居法国的美国艺术家，以抽象表现主义绘画闻名于世，也是当时为数不多广受认可的女性艺术家。她生前曾分别获得过由法国文化部和巴黎市颁发的绘画大奖。
米歇尔出生于芝加哥，求学于芝加哥艺术学院，并先后获得纯艺术学士和硕士学位。她1949年来到纽约，很快活跃于纽约下城的艺术界；1955年，她开始往返于纽约和巴黎两地生活工作；自1959年起定居法国。1968年，米歇尔定居于巴黎西北角的韦特伊（Vétheuil），此后她一边在美国和欧洲广泛参展，一边定期在韦特伊主持艺术家驻留项目，为各职业阶段艺术家们的创作发展提供空间与支持。米歇尔于1992年过世，她在遗嘱中表明，要将自己遗产的一部分用于建立基金会直接对视觉艺术家们予以资助。
琼·米歇尔在其纽约圣马可广场的工作室，1957年
摄影：Rudy Burckhardt @ Rudy Burckhardt遗产/纽约艺术家版权协会
1951年，米歇尔成为“第八街俱乐部”（Eighth Street Club）中屈指可数的女性艺术家之一；同年春天，她的作品参加《第九街展览》，这个由俱乐部核心成员组织的群展，在当时得到了传奇艺术经销商里奥·卡斯特里（Leo Castelli）的帮助，并为日后广为人知的“纽约学派”抽象绘画做出了定义。在米歇尔生前，她的作品在欧美诸多极具影响力的画廊中举办过个展；1972年，艺术家在纽约州的艾佛森艺术博物馆举办了首次机构个展《我在乡野的五年》；此后为她举办过个展的博物馆包括：纽约惠特尼美国艺术博物馆（1974和1992）、巴黎现代艺术博物馆（1982）、康奈尔大学美术馆（后巡展至华盛顿特区的科克伦美术馆和旧金山现代艺术博物馆等地，1988-89）。
2018年，卓纳画廊宣布独家代理琼·米歇尔的艺术遗产。2019年5月，画廊将与艺术家基金会合作，首次为琼·米歇尔举办个展。
《乔治去巴恩斯洞游泳，但是天气太冷》，1957
布面油画，222.9 x 198.8厘米
© 琼·米歇尔艺术遗产
图片由卓纳画廊提供
在艺术家过世后，多所著名的国际机构为其举办了重要个展，其中包括：2002年，艺术家大型回顾展《琼·米歇尔的绘画》，由惠特尼美国艺术博物馆举办，并巡展至阿拉巴马州、德州和爱荷华州多地；2010年，由艺术家基金会举办的《琼·米歇尔在新奥尔良》展览，由三个同期展览和研讨艺术家生平作品的论坛共同组成；2015年，《琼·米歇尔回顾展：她的人生与绘画》，先后举办于奥地利布雷根茨美术馆和科隆的路德维希博物馆。此外，2017年11月，纽约现代艺术博物馆举办了群展《长跑》，梳理知名艺术家们贯穿职业生涯的长期创作实践，其中的一整个展厅专门用以呈现米歇尔的作品，展览持续至2019年5月。
展览现场，《长跑》，纽约现代艺术博物馆，2017-2019
米歇尔生前获得多项表彰与殊荣，包括：巴黎市绘画艺术大奖（1991）、法国文化部绘画奖（1989）、芝加哥艺术学院颁发的荣誉博士学位（1987）、俄亥俄州西部学院颁发的荣誉博士学位（1971）等。
艺术家的作品已被世界各地近百所艺术机构纳为馆藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、美国国家美术馆、纽约古根海姆美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、日本大阪市现代艺术博物馆、首尔Leeum三星美术馆等等。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。
网站：www.davidzwirner.com
微博：卓纳画廊
微信：david_zwirner