卓纳画廊香港空间欣然呈献美国艺术家卡罗尔·波维（Carol Bove，生于1971年）的全新雕塑作品。展览横跨画廊的两层空间，将是这位驻纽约艺术家在亚洲的首次亮相，也是她在卓纳画廊的第四次个展。波维正于今年威尼斯双年展呈献其近期作品。此外，艺术家亦正于旧金山现代艺术博物馆举办双人展。作为当今最重要的艺术家之一，波维以结合了现成品与自制物件的作品著称，她对形式、技术及观念都进行了独特的创新。波维的作品不断挑战和拓展着形式抽象的可能性。如乔安娜·波顿（Johanna Burton）在展览图录中写道：“艺术家挖掘了材料的表现潜力，并且通过每件作品的皱褶催生出不同的叙事。她的作品带有历史参照及材料自身的历史，其独特之处令人注目。”
卡罗尔·波维肖像，2019
摄影 | Jason Schmidt
图片由艺术家及卓纳画廊提供
波维的本次展览延续并拓展了她仍在持续创作的“拼贴雕塑”系列，该系列始于2016年，由不同种类的钢材组合而成。该系列最为标志性的特点是经过挤压和摆弄的方形钢管，波维将它们涂上鲜艳的颜料，继而再结合拾得的钢铁废料，并通常加以一块高度打磨的抛光钢铁圆盘。艺术家的新作灵活地运用媒材的表面质感，挑战了钢铁的物理极限。它们延续了艺术家对对形式和过程的探索，包括将钢铁折叠、挤压成更复杂的形状，让材料呈现出近乎布料或黏土般的柔韧质感。《光》，2019
© 卡罗尔·波维
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《光》（局部），2019
© 卡罗尔·波维
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《光》（局部），2019
© 卡罗尔·波维
图片由艺术家及卓纳画廊提供
波维以同样的思考操控色彩，以调动观众的感知，实验性地营造出各种错觉效果和可能性。正如艺术家所言：“我的部分意图在于模拟一套在数码世界中也可成立的配色，比如在屏幕上。与此同时，我选择的颜色也让我想起过时的印刷技术，我会把不同的颜色混合在一起，让它们彼此干扰。这很像分色印刷出问题的时候，不同的色块之间产生的那种碰撞。”
《第一缕穗》，2019
© 卡罗尔·波维
图片由艺术家及卓纳画廊提供
《第一缕穗》（局部），2019
© 卡罗尔·波维
图片由艺术家及卓纳画廊提供
同时，艺术家对色彩的大胆运用亦可追溯至对占星学、宇宙哲学以及艺术史的指涉。例如，波维作品《大犬座VY》（VY Canis Majoris，2019）中饱和度极高的明亮橘红色便取自法国象征主义艺术家奥迪隆·雷东（Odilon Redon）的画作《绿色带把手花瓶中的鲜花》（Flowers in Green Vase with Handles，1905），而作品标题则取自同名的银河系闪烁红色超巨星。
波维以布展方式来引导观众重新审视空间以及自己与作品之间的关系。画廊的两层空间被打造成截然不同的视觉环境，两种展示模式彼此影响。波维在五楼空间借由自然光呈献开阔的布局，各式色彩明亮的作品散布其中，零星置于不同高度的基座上，并邀请观众自由游走于雕塑之间以体验游移的视觉关系。
展览现场，第58届威尼斯双年展主题展，2019
六楼的展厅则更为克制，由两个独立空间组成。其中一间展出了大型雕塑《奥芬巴赫船歌》（Offenbach Barcarolle，2019），其命名自雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的最后一件歌剧作品《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann，1851）。另一个空间则特别摆放了让人联想到柏拉图立体（Platonic solids）的大型几何形状（柏拉图立体，又名正多面体，是一种三维对称的正几何形状，从古希腊数学与哲学至16世纪以来的天文学中均有记载）。在波维的装置中，这些形状被用作《月亮与紫衫》（The Moon and the Yew Tree，2019）的基座，支撑并环绕着该作品。这件水平方向的作品被涂以渐变至饱和的黄色，作品名称则取自希薇亚‧普拉斯（Sylvia Plath）在1961年创作的同名诗歌集。波维对柏拉图立体的重现借鉴了英国雕塑家海伦‧查德维克（Helen Chadwick）的作品。这些挪用的形状被统一涂成浅灰色。且除作品本身以外，整个六楼空间也被粉刷为相同的灰色。
《波卡点》展览现场，卓纳画廊纽约空间，2016
艺术史学者安德鲁‧维特（Andrew Witt）这样评论观看波维作品时的体验：“波维的作品是无法一次性全部欣赏完的，它更像是一个持续的、运动的过程——它们的观看体验建立在偶发性、位移和不稳定性上。这样的感知鼓励着观者依靠直觉、而非认知进行思考，其唤起的感知不受机械的逻辑思维或理性所操纵。以此模式，波维作品中蕴含的复杂情绪转化成一个无法解开的结。”
本展览将同期发布由卓纳图书出版的图录，其中收录了艺术史学者乔安娜·波顿与艺术家的对谈。卡罗尔·波维：十小时
Carol Bove: Ten Hours
时间：2019年11月1日 - 12月14日
地点：香港中环皇后大道中80号 H Queen's 5-6楼
时间：每周二至周六11:00-19:00
媒体预展：11月1日，下午3点
开幕酒会：11月1日，晚间6-8点
卡罗尔·波维肖像，2019
摄影 | Jason Schmidt
图片由艺术家及卓纳画廊提供
卡罗尔·波维（Carol Bove）1971年生于日内瓦，后在加州伯克莱长大，就读于纽约大学。2003年，波维在汉堡美术馆（Kunstverein Hamburg）举办了首个博物馆个展。
波维已在全球诸多机构举办过重要个展，包括波士顿当代艺术中心（2004）、苏黎世美术馆（2004）、德州大学奥斯汀分校伯兰顿艺术博物馆（2006）、英国泰特美术馆圣艾夫斯分馆（2009）、巴黎东京宫美术馆（2010）、格拉斯哥The Common Guild 艺术中心（2013）和纽约现代艺术博物馆（2013）。2014年，英国利兹亨利·摩尔基金会、意大利“缪斯之殿”现当代美术馆与比利时德豪特-达内斯美术馆举办了卡罗尔·波维与卡罗尔·斯卡帕（Carlo Scarpa）的双人展。
《昼夜之分》个展现场，纽约现代艺术博物馆，2013
波维参加过的重要群展包括第13届卡塞尔文献展（2012）、第54、57和58届威尼斯双年展（2011、2017和2019）等。此外，波维与约翰·张伯伦（John Chamberlain）的双人展正在旧金山现代艺术博物馆展出，展期至2020年夏季。
展览现场，第57届威尼斯双年展瑞士国家馆，2017
波维的大型雕塑亦多次于户外及公共空间展出。2013年，艺术家为纽约高线公园创作了一系列雕塑。2016年，受纽约公共艺术基金会邀请，她的雕塑《林迦》（2015）参与了纽约市政厅公园的群展 。2017年，波维的雕塑在奥斯汀当代艺术博物馆的贝蒂与爱德华·马库斯雕塑公园里展出。2018年，波维在巴塞尔艺术展“意象无限”单元展出了她历来最大尺幅的雕塑作品。
展览现场，纽约高线公园，2013
波维的作品已被全球诸多重要机构永久收藏，包括波士顿当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、法国邓寇克北加莱区当代艺术基金会（FRAC）、康涅狄克哈特福德沃兹沃斯学会美术馆、 新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆、纽黑文耶鲁大学美术馆。艺术家现生活和工作于纽约布鲁克林。
展览现场，第13届卡塞尔文献展，2012
展览现场，第54届威尼斯双年展，2011
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。