卓纳画廊 | 香港 |《罗斯·怀利：画个名词……》（Rose Wylie: painting a noun...）
罗斯·怀利（Rose Wylie）
《穿紧身袜的女孩》，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊欣然宣布英国艺术家罗斯·怀利（Rose Wylie）的首次香港个展，并呈现其全新作品。展览《画个名词……》（painting a noun…）将展出数组互为关联的油画与绘画作品，它们均强调了“记忆”这一兼具固定与流动特性的概念在怀利艺术语言中的重要角色。展览将于1月9日晚间6至8时开幕。
怀利从广泛的文化领域中展开创作，包括电影、时尚摄影、文学、神话、历史、新闻图片与体育运动。她的绘画极具个人特色，色彩丰富，饱含活力。怀利常以图像为提示，从记忆中创作，这使得她的油画与素描充满了激起联想的记忆后像，它们只是间接地指向原本所指的事物，却与随着时间而演变形成的记忆紧紧相连。从这个角度来说，绘画是怀利艺术实践的重要方面——每当她选定某个图像或题材后，她通常会围绕该主题创作数件绘画，这如同某种助记练习，而她的油画作品会最终从中浮现成型。
罗斯·怀利（Rose Wylie）
《蜘蛛》，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
策展人克拉里·瓦利斯（Clarrie Wallis）曾评价道：
“（怀利的）大幅作品像是某种使用视觉符号的速记，直白而清晰。它们之所以能引发一系列的反应，正是因为她将形式简化至纯粹的生命力，借助所用媒介的物质特性，不仅结合了艺术家的所见所闻，也伴随了她大量的所思、所感和所忆。怀利的作品是巧思而成的演变之作，是经过筛选的感知体验。它们携带了大量的情绪与意向的共振，直到最终转化为绘画的形式。”
罗斯·怀利（Rose Wylie）
《墨西哥罐头》，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
纵观怀利的艺术生涯，她十分赞同格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）的艺术观点，这在斯泰因1936年的著名演讲《什么是大师之作，而它们又为什么那么少？》（What are Master-pieces and Why Are There So Few of Them?）中有所阐述。斯泰因认为，一件大师之作并不会试图描绘物件的精髓或本质，而是独立自成一体，只是向观者展示着“物自体”的存在状态。是次展览的标题便强调了这种对人物、场景或物件进行丰富描述的呈现方法（而非构建某种叙事，或突出画面中并不包含的信息）。怀利从可轻易辨识的日常图像着手，将它们转化、渲染成她的风格。由此，她的画作得以指涉那些更广泛的话题，包括性别、审美、名流与艺术史等等。
罗斯·怀利（Rose Wylie）
《红土球场》，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
本次展出的其中一组画作描绘了一位网球运动员。怀利对体育运动的文化现象与影响非常感兴趣。作品《网球锦标赛特写》（Tennis Champion Close-Up，2019）描绘了一位女性运动员的身躯剪影。在画布左上角，一只正在分泌乳汁的乳头与丁托列托（Tintoretto）的《银河的起源》（The Origin of the Milky Way，约1575–1580）及弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的《我的护士与我》（My Nurse and I，1937）形成了呼应，指向了比赛选手与母亲身份之间的内在冲突。同样，这一人物形象也在《稳住了》（Get a Grip，2019）与《红土球场》（Clay Court，2019）中完整地出现。画中的网球运动员目光扬起，准备击球，与外界的阻力做着对抗。
待完成的《金发蜘蛛》（局部），怀利的工作室，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
而《乏味的蚂蚁画作—穿晚礼服的RW》（Drab Ant Work - RW in evening dress，2019）是艺术家迄今最大尺幅的作品，分为六个部分。怀利在此回顾了自己的着装历史。艺术家仅对身着晚礼服的自我形象进行了简单的描绘。她的身影仿佛在画布间舞蹈，从某些角度看来好似一只小蚂蚁。每张画布的边缘都被方形的画框所包裹，这模仿了艺术家工作室中的隔断，也为观众提供了欣赏这场画中表演的绝佳视角。在怀利的创作中，她不断地回顾记忆中昔日的衣物，以唤起相联的感受与情绪——从这个角度来说，标题中的形容词“乏味”可以视作对怀利记忆中这条漂亮裙子的反讽回顾。
罗斯·怀利（Rose Wylie）
《典型时髦女郎，眼影与睫毛》，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
本次展出的另一个系列作品审视了对美丽的不同定义和流行文化对这一观念的影响。在《典型时髦女郎，眼影与睫毛》（Glamour Girl Stereotype, Shades and Lashes，2019）与《典型时髦女郎，睫毛》（Glamour Girl Stereotype, Lashes，2019）中，艺术家以夸张的手法反复描绘了她理解中“美貌”的传统元素，也同时指出这些简单的手法对个人外貌甚至体态的改变。怀利最初是在一本2020年的日记本内页上画下了这些作品的手稿，而在油画作品中，她也将日记本内页的方格画在了画布上，这为作品加入了一丝即兴色彩。与此类似，在双联画《失意的新娘》（Naff Bride，2019）中，怀利将两位近乎相同的新娘并置，她们各自孤身站在阳台上。怀利基于某张偶遇的广告创作了该作品。她所谓的“失意的”（naff，英国俚语中的“不如意”、“土气的”）新娘强调了传媒对文化标准的塑造与推广。
此外，卓纳图书（David Zwirner Books）亦于本次展览同期出版了全新图册，收录了英国诗人、批评家迈克尔·格罗夫（Michael Glover）的撰文。图册包括英文与英文/繁体中文双语两个版本。
罗斯·怀利（Rose Wylie）
《我穿过的衣服 #10》，2019
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
与香港展览同期，卓纳画廊线上展厅还将同步呈现展览《罗斯·怀利：永不适宜》（Rose Wylie: endlesslyinappropriate），带来怀利手工制作的全新限量版画。线上展厅也将于2020年1月9日开放。在这一系列版画中，怀利延续了她极富个性与直觉的图像创作，以全新的方式用油彩、水彩与彩色铅笔对每幅版画都进行了探索。这些版画基于怀利的原创画集《我穿过的衣服》，收录了艺术家围绕记忆中的衣物与日常物件创作的速写与拼贴作品。
关于艺术家
罗斯·怀利（Rose Wylie）在她的工作室中，2018
摄影 | Joe McGorty
© 罗斯·怀利
图片由艺术家及卓纳画廊提供
英国艺术家罗斯·怀利（Rose Wylie， OBE大英帝国勋章获得者，b. 1934）曾就读于英国肯特郡的福克斯通与多佛艺术学院，后于1981年毕业于伦敦皇家艺术学院。1985年，艺术家在肯特郡圣三一艺术中心举办了首场个展。近些年，艺术家举办了多场个人展览，包括费城艺术大学的罗森沃德-沃尔夫美术馆（2012）；英国海斯廷斯的哲尔伍德美术馆（2012）；伦敦泰特英国美术馆（ 2013）；挪威通斯堡的豪格尔-西福尔郡艺术博物馆（2013）；德国禾夫斯堡市立美术馆（2014）；都柏林道格拉斯·海德美术馆（2015）；首尔Space K艺术中心（2016）；英国卡迪夫查普特艺术中心（2016）；英国马盖特透纳当代美术馆（2016）及伦敦蛇形画廊赛克勒馆（2017）；普利茅斯艺术中心和普利茅斯艺术学院美术馆（后巡回至英国康和郡纽林美术馆，2018）；西班牙马拉加当代艺术中心（2018）。
罗斯·怀利个展《嘎嘎》现场，伦敦蛇形画廊，2017
《罗斯·怀利：冷静一下》将在美国佛罗里达州维罗海滩的温莎美术馆举办，展期由2020年1月28日至4月30日。同样在2020年，怀利还将在科罗拉多州的阿斯彭美术馆举办她在美国的首场美术馆个展，展期为3月19日至6月21日。
怀利曾荣获由利物浦沃克美术馆颁发的“约翰·摩尔绘画奖”（2014）与由英国皇家艺术研究院颁发的“查尔斯·沃拉斯顿奖”（2015）。2015年，她被选为皇家艺术研究院的高级皇家院士（Senior RA）。
展览现场，西班牙马拉加当代艺术中心，2018
怀利的作品已被美国、欧洲与亚洲的诸多重要机构收藏，包括韩国阿拉里奥博物馆；洛杉矶哈默美术馆；华盛顿特区国家女性艺术美术馆；首尔Space K艺术中心；德国禾夫斯堡市立美术馆；伦敦泰特美术馆；利物浦沃克美术馆等。
这是怀利在卓纳画廊举办的第三场个展，包括此前2016年与2018年在画廊伦敦空间的呈现。卓纳画廊从2017年起开始代理怀利。她现生活和工作于英国肯特郡。
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