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卓纳画廊 |《论绘画：线上巴塞尔艺术展》
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杰夫·昆斯
这些绘画在它们的时代是西方艺术史中最重要的大师作品。而在当代，在此刻，他们最为伟大的时刻即是被我们凝视的时刻。
—— 杰夫·昆斯
卢卡斯·阿鲁达
—— 卢卡斯·阿鲁达
刘野
每一幅画都是我的自画像。
—— 刘野
马琳·杜马斯
如果我与绘画并非都被艺术史的幽灵所扰，我无法、也不能像今天这样看待我（画中）的死亡形象。
—— 马琳·杜马斯
克里斯·奥菲利
绘画是一种追逐，一场狩猎。相比径直朝它们走去，我认为把你的创作对象围困起来更有意思。
—— 克里斯·奥菲利
尼奥·劳赫
我会说，绘画的职责在于呈现那些无法描述或无从解释的东西——那些语言不足以呈现之物。
—— 尼奥·劳赫
丽莎·约斯卡瓦吉
我觉得艺术创作就是编造你自己的谜语。你创作你所设想的世界，制定事物运作的法则，设计等级制度。这其中的极度自由足以让你头晕目眩。
—— 丽莎·约斯卡瓦吉
诺亚·戴维斯
对我而言，绘画创作的私密性即是绘画的意义。我希望我的画一百年后还在，这样我就不需要解释什么了。
—— 诺亚·戴维斯
爱丽丝·尼尔
不论我是否在画画，我永远对人性保持着过多的兴趣。
——爱丽丝·尼尔
米凯尔·博伊曼斯
米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）在比利时根特工作室中摄影 | Eva Vermandel图片由卓纳画廊（纽约/伦敦/香港）提供
从我还是个小男孩的时候起，我就意识到自己之所以如此喜爱绘画，是因为它们如此神秘。它们就像是一扇门或一扇窗，通往某处未及之地，却让你得以一窥究竟。
——米凯尔·博伊曼斯
玛玛·安德森
我认为色彩是精神的密友，是一种状态。
——玛玛·安德森
奈特·娄曼
我用到的很多图像都来自公共领域……我只是把它们再次打开，以赋予它们第二、第三、甚至第四层含义。
——奈特·娄曼
吕克·图伊曼斯
好的绘画必须是多元的，即必须是层次丰富的。若并非如此，那你就是在制作宣传，或只是在绘制图示。
——吕克·图伊曼斯
克里·詹姆斯·马歇尔
我很早之前就放弃了创作「艺术」的想法，因为我想知道如何去创作一幅画；而我一旦我领悟了后者，便不得不回到“到底何为「艺术」”这个重要的问题。
——克里·詹姆斯·马歇尔
克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）
《黑色男孩》，2018
PVC板上丙烯，经艺术家特制框装裱
92.8 x 77.4 x 7 cm
© 克里·詹姆斯·马歇尔
图片由艺术家与卓纳画廊提供
西格玛·波尔克
只有当你能将所思诉诸表达时，你才会去画画。但若只是躺下等待灵感的来临，这与主动地去再现、将想法诉诸形状是截然不同的。
约什·史密斯
约什·史密斯的作品以欢乐高产的面貌，形成了一个个兼具实验与改良的创作项目——艺术家在颠覆绘画的传统之时，也对绘画自身的历史保持着深刻的认识。《卡尔玛棕榈树 #4》出自艺术家以日落和棕榈树等热带地区常见景观为主题的持续创作系列。
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公众开放时间3月20日 星期五纽约时间 早6时 | 香港时间 晚6时伦敦时间 早10时 | 巴黎时间 早11时
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