GGbond，广东最勤劳的“猪”！在海珠！
编者按
文化向“海”，珠光璀璨。
海珠，起于海丝，文化绵延不绝；兴于创造，产业生生不息。这片土地上，文化产业拔节而上，生出新“芽”无数：各类文化企业逾万家，规上文化企业400余家。
站在新起点上，海珠区胸怀以文化产业高质量发展推动文化自信自强的使命，推动文化产业高质量发展，为建设文化强国、文化强省、文化强市担起海珠责任，展现海珠作为。
即日起，海珠区委宣传部、海珠区融媒体中心联合南方日报共同推出《文创海珠说》栏目，提炼海珠文化产业高质量发展的共识与动力，敬请垂注。
二十多年前，咏声动漫董事长兼总裁古志斌从英国回国，父亲古晋明递给他一把钥匙。古晋明曾是唱片业大佬——咏声唱片的创办者，接过钥匙，古志斌和姐姐古燕梅接棒创立咏声动漫。
猪猪侠，又名GGbond的“00后”就此诞生。
咏声动漫董事长兼总裁古志斌
那时的古志斌未能想到，如今，在社交媒体上，猪猪侠化身表情包，又成“顶流”，成了年轻人的“安慰剂”，他们惊喜地发现，《猪猪侠》系列仍在更新。
国内市场上，存续时间超过5年的亲子IP并不多，走过18年的猪猪侠，称得上是凤毛麟角。
它是广东最勤劳的“猪”
在海珠区草芳围，各色老式建筑中，一座满是涂鸦的楼宇格外显眼，这就是咏声动漫的总部。鲜有人知的是，这栋楼里年产动画量近6000分钟，占广东省总制片量的三分之一。
从2005年到现在，猪猪侠发行了18部系列长篇，5部番外及8部大电影，累计片量超过2万分钟，保持着每年最少104集的动画新番以及一部大电影的播出频率，基本上能够实现主流平台的全天候覆盖，是目前国内单IP动画片篇量最高的动漫品牌。
咏声动漫是如何打造IP的？猪猪侠为何能长青？今天，G仔带大家认识广东最勤劳的“猪”——猪猪侠是如何炼成的。
猪猪侠的诞生与家喻户晓的“金碟豹”有着微妙的关系。
古志斌记得，在被授予“国家级音像制品批发市场”牌匾的广东音像城里，正对门口的黄金地段，广东咏声唱片制作有限公司包下了两个大档口。
咏声唱片签下了卓依婷、孟庭苇等艺人，以“金碟豹”和“彗星大联盟”品牌陆续制作发行卡拉OK大碟近百张，成为当时国内最大的卡拉OK内容供应商之一。
2003年，随着互联网技术的发展，音乐行业迎来了数字音乐的发展时代。唱片业快速更迭，大浪淘沙的年代，大量唱片公司破产、重组和倒闭。
咏声唱片虽然活了下来，但也难以为继。古晋明想，既然打造真实艺人不容易，不如向迪士尼学习，打造一个虚拟艺人形象。
2003年，咏声动漫成立，推出一款轻教育音像产品《鬼马小精灵》，里面有很多动画角色。
“这一产品推出后，里面的小猪特别受欢迎。”咏声动漫副总裁阎冰说，这只小猪就是后来的“猪猪侠”。
看到小猪如此受欢迎，咏声动漫开始构思“猪猪侠”的动漫形象，那时中国还没有动漫产业这个概念，他们想打造一个具有中国特色的民族草根小英雄动画IP。
“我们从中国文化里汲取灵感，选择了在中国人心目中代表着吉祥、喜庆的红色，同时胖墩墩、圆乎乎的小猪形象恰好与我们想要打造的动漫形象十分匹配。”咏声动漫副总裁、联合创始人古燕梅回忆道。
于是，一只戴虎头帽，圆头圆脑圆肚皮，代表着梦想、侠义精神的猪猪侠诞生了。
2004年春节期间，咏声把猪猪侠的MV投放到南方少儿频道播出，一炮而红，成为当时的“顶流”。次年，咏声动漫推出了第一部猪猪侠动画剧集。
“顶流”背后是“顶硬上”。
为让猪猪侠登上更广的舞台，古志斌和古燕梅挨个电视台去推荐猪猪侠，参加无数动漫展。在一次杭州举办的中国国际动漫节上，咏声动漫在一个偏僻的展位，恰好央视制片人经过，看到这里竟然还有家公司，就顺手递了张名片。
就是这张名片，让猪猪侠敲开了央视的门。
2006年，《猪猪侠之魔幻猪猡纪》开始在央视等全国400多家电视台播出。这部片子创造了多个首个，既是国内首部全3D卡通系列片，也是广东省首部在央视播出的片子，猪猪侠从此开启了系列化的漫长征途。
也是在这一年，国务院“大力发展国产本土文化创意产业”的相关举措，支持全国各级电视台黄金时段播出国产动画片，相关产业扶持政策的出台给了古志斌极大的信心。广东省也开始对动漫公司有了补贴。
现在，每年有150多家电视台播放《猪猪侠》系列作品，超50万分钟播放量。咏声动漫年收视率屡获第一，最高收视率达2.82%，网络播放量高达400亿。
古志斌就读曼彻斯特大学的计算机专业，这种技术领域的基因，成为了一颗种子。
他回国时，国内是2D动画的天下，业内把3D数字动画定义为非主流动画，前景不明朗，国外却是另一番天地。
在动画电影制作上，娱乐巨头迪士尼收购了3D动画的先驱皮克斯，全面转向3D化，制作出多部享誉全球的作品，让作品始终代表着技术的最前沿。
接棒咏声动漫后，古志斌提出要做3D数字动画，很多人都觉得他“是烧钱的富二代”。当时，古志斌与咏声动漫总导演陆锦明相约见面，开始了一场关于数字动漫的谈话。
古志斌（左）以及电影导演陆锦明（右）
古志斌分析，3D数字动漫会成为艺术形态主流，要坚持做下去。3D动画电脑制作流程有其独特之处，这些数字资产，比如动作库、表情库和模型库等，都可重复利用，会降低成本。
这一分析在日后得到了验证，现在，随着猪猪侠资产库逐渐庞大，技术越来越成熟，猪猪侠动画的制作效率实现提升，制作成本可控。
这次谈话后，古志斌和陆锦明达成共识，也有了共同的梦想：做国内的皮克斯。
阎冰说，作为全国最早一批做3D数字动画的企业，咏声动漫当时很艰难。
第一个难关是人才。
当时，咏声动漫做了一个关键决定：培养自己的三维动画技术团队。但国内专门从事动画制作的人才几乎为零，当时，咏声动漫在学校招到6名学生，培养半年后才能上手。现在看来，沉淀自研技术及人才团队帮助咏声动漫形成了核心竞争力。
在动画制作过程中，咏声动漫通过自主研发的制片软件“IN系统”，极大地降低沟通和项目管理的效率，让团队把更多精力放在创意性和挑战性制作中，作品质量和效率得到更多提升。
第二个难关是商业模式。
彼时的动画没有商业模式，早期版权市场并不成熟，数字动画是新生事物。文化产业发展刚刚起步，动漫企业都在苦苦探寻盈利模式。
这一窘境在2006年得到改善。广州出台了《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》等两个扶持政策文件，其中提到，原创动画片在中央台首播的，每分钟奖励2000元。
“广州是对政策兑现能力最高的一个城市，力度也是最大的。每分钟补贴2000元，这样的补贴力度意味着，动画公司可以进行更多IP开发和动画制作，为原创动画公司提供了发展空间。”阎冰说。
在她看来，基于这样的产业政策，广东数字动画的基础最好。首先，广东省制片量占全国三分之一，长期居于全国之首。其次，有影响力的动画IP都是广东造，像猪猪侠、熊出没、喜羊羊。
如果将咏声动漫置于更大的视野中，它的成长基于国内对版权保护力度的不断扩大。
2014年，互联网视频平台开启了正版化的运营，猪猪侠动画也首次通过互联网版权收入实现了盈利。从那年起直至现在，版权也依然是咏声动漫主营收入的最大模块，占比50%以上。
“3月30日对你来说，一定是个很特别的日子吧，毕竟你在这一天遇到了43次猪猪侠……”
进入2023年，猪猪侠以表情包的形式来了场“文艺复兴”。它不仅风靡社交软件，电商平台猪猪侠儿童演出服销量也大涨。
年轻人不禁疑惑，怎么就被猪猪侠环绕了？
在阎冰看来，每个知名度高的IP都有一个共性——偶然性，构思IP时没人敢说它一定会火。“我们最大经验和教训就是不要自嗨，用户和市场会告诉你什么才是真正的IP。”她说。
回顾这种偶然性，猪猪侠团队认为一个IP成为顶流必然包含形象独树一帜、精神内核的共鸣、持久的陪伴。
“中国红和虎头帽，是猪猪侠18年来从未变过的设计。”阎冰说。在独特的形象外，猪猪侠塑造出了小朋友想要成为的人：一个具有中国特色的民族草根小英雄。
“猪猪侠偶尔怯懦，时常勇敢，珍惜友谊，锄强扶弱，是一个草根小英雄。”在阎冰看来，猪猪侠就像小朋友身边的伙伴，带来了非常强烈的情感共鸣。
十多年如一日的陪伴，是长青的秘密。“最早一批看猪猪侠的小朋友已经开始工作了，工作后又来参与猪猪侠项目的开发制作。”阎冰说，陪伴是最长情的告白。
“我们需要做的是，保持猪猪侠角色设计独特性的同时，不断用符合当下流行的审美去给猪猪侠做一些迭代和设计。”阎冰说。
在创作过程中，团队会花掉40%的时间来打磨前期故事，让大家沉淀下来认真思考。比如，《猪猪侠·不可思议的世界》这部动画电影，整部片子花了两年多的时间打磨，剧本就改了9版。
也不是没有质疑，有人说，猪猪侠怎么还是这么幼稚。“每个人有自己成长的步伐。我们想对猪猪侠的粉丝说，不是猪猪侠变幼稚了，而是曾经幼稚的你长大了。”阎冰说。
打造IP是如此漫长，必须耐得住寂寞。
“在IP领域里，大家都会有一个魔咒，有一无二的‘成功者’魔咒，你曾经打造了一个有影响力的IP，你想要复制它非常难，通常都没有企业成功。”阎冰说，咏声动漫所走的最长弯路和最重要的坚守都是自己去孵化IP，坚持多元化的IP体系。
咏声动漫有一套独特的“团队决策”流程。在编剧进行剧本创作之前，有一个创意逆向论证阶段。这时候，负责衍生品开发、IP授权、文旅乐园等各事业部负责人会成立一个委员会，然后反复提案。
当方案得到一致通过后，再由剧本团队去创作，最后进入生产制造阶段，生产制造阶段会同步进行产业规划，规划根据片子开发何种衍生品。片子上线时，衍生品也能同步进入市场，完成内容和产业协同的闭环，目前产业板块营收占比约50%。
在咏声动漫内部，IP被分为合家欢、青年向两类主题。
合家欢主要针对3-12岁的年龄群体。在这类别中，还会再依据内容和产业定位进行更细致的分类。
青年向主要针对Z世代年龄群体，主要以国漫番剧和国漫电影为主。
儿童动画IP孵化周期至少两年以上，更长周期的是动画电影，通常都要3-5年的时间。以年为单位的创作之路上，市场每天大变样。团队有很多迷茫时刻，要在争执中前进。
这样的迷茫和争执最直观的体现就是产品迭代。在《凤凰与我》的国漫项目中，制作两个季度后，男女主角的角色迭代了108版。
“打造IP是长期主义，怎样才能坚守对IP最初的定位，对团队来说是非常大的考验。需要有很强的战略定力，要相信对两年之后市场判断是正确的，你要非常笃定。”阎冰说，路上诱惑很多，过一段时间就有资本的热点，一定要耐得住寂寞。
2019年，咏声动漫推出《百变校巴》，主打轻教育益智内容，获得广东省最具价值版权作品，市场表现亮眼。
在IP打造上，咏声动漫依旧在探索。2023年，咏声动漫计划成立战略投资的部门，通过资本投资和并购的方式去孵化IP，丰富IP矩阵。