满屏都是！姿势统一！广州新地标，在海珠迎客
今天（11月30日）
位于海珠区艺苑路198号的
广州艺术博物院（广州美术馆）新馆
（下称“新馆”）
正式开门迎客！
开馆系列活动从11月29日开始
除隆重开馆及亮灯仪式外
开馆首日还有“十大镇馆之宝”全新亮相
不少前往打卡的市民
在逛逛逛、拍拍拍之余
还“诞生”了一个统一打卡的新姿势
详细情况
一起跟随G仔去现场看看
此前探营回顾
正式开馆！120位艺术家无偿捐赠133件作品
11月29日晚，广州艺术博物院（广州美术馆）新馆高朋满座，众多领导、嘉宾、艺术家和全国各地美术界、博物馆界专家学者欢聚一堂，共同参与新馆开馆仪式。
新馆开馆，全国瞩目，有120位艺术家无偿捐赠133件作品。随后，嘉宾们以钤印方式，为新馆启动开馆。在全场见证下，新馆外立面玻璃幕墙与广州塔同步亮灯，这个闪耀全城的高光时刻标志着广州艺术博物院（广州美术馆）新馆踏上新的征程。
开馆首日人气火爆市民打卡姿势出奇一致
开馆首日，9点开馆时间前，已经有不少市民在东门等候进馆。
第一批观众进入新馆。
进入大厅，市民游客统一姿势，齐刷刷抬头举起手机，打卡美丽穹顶。
千年瑰宝、岭南芳华五大特展等你看
这是广州艺术博物院（广州美术馆）新馆“亮家底式盛会”。五大特展，上起宋元，下至当代，从南到北汇聚1000+件佳作，作品门类有中国画、油画、漫画、版画、漆画、雕塑等，从“2D”到“3D”应有尽有，其中不乏美术史中的标杆之作，更有多件珍贵文物首次亮相。其中，“风自南来”“时代新章”两部分重点展出发源于海珠区十香园的岭南画派数代代表人物作品，部分为平时较为少见的珍藏作品，体现他们对广东美术发展产生的深远影响。
详戳下图了解特展详情👇
“十件镇馆之宝”抢先看
（上下滑动查看）
01
▲《墨竹图》（图：广州日报·新花城记者王燕）
“其身与竹化，无穷出清新”
《墨竹图》的作者文同采用了“S”形构图，画了一杆崖壁拗竹。竹子的姿态是先俯后仰，其身姿展现出一种百折不挠的精神气魄。画法上文同注重讲求物理规律，用笔以书法性的撇出和绘画性的描绘相结合，造型写实，情态生动，竹叶浓淡相间，恰如画史所说，“以墨深为面淡为背”。画面虽单纯，但耐人寻味——竹子在恶劣的环境中顽强生长，却依然保持着一种从容的姿态，这正是画家心灵的写照，所谓“其身与竹化，无穷出清新”。
02
▲《纡竹图》
以幼竹之顽强自勉勉人
李衎在郊野看到一株曾被人用来编篱芭的幼竹，因已萧条破败而被舍弃。他心生怜悯，遂让仆从将其重新扶植。一个月后，他发现这株小竹长出了不少新枝新叶，呈现出勃勃生机。纡竹这种逆境中顽强求生的精神，让李衎联想到了君子之德。于是，他将这株纡竹画下来，希望以此自勉勉人。
李衎十分喜爱这一题材，62岁时曾画过两幅赠送友人，75岁时又画了四幅，现存的这幅《纡竹图》就是他75岁创作的。画家虽已幕年，但笔力犹健，状物写生，一丝不苟。所画竹子枝叶交错，疏密重叠，繁而不乱；竹叶以石绿、汁绿、淡赭、粉白等色晕染，表现出向背、远近，荣枯、老嫩等不同，如实描绘出竹子的生长特点和情态。整幅作品法度严谨，格调清新，确实达到了李衎所追求的“清且真”的境界。
03
▲《山高水长图》局部
▲《山高水长图》局部
“浙派”开派画家最长存世画作
《山高水长图》作者戴进为“浙派”的开派画家，此卷是戴进存世作品中最长的一幅，堪称“牛腰巨卷”。卷前后均有“文进”印章，画面内容基本连贯，证明此卷未被裁切过，是一件完整的作品。
1988年，中国古代书画鉴定组专家对该卷认真审视研究后，认为“名款书写自然流利，毫无做作痕迹”，因而一致肯定为戴氏真迹。
04
▲《群仙图》
画面富有戏剧化效果和装饰性趣味
《群仙图》描绘了一群仙人聚会的情景。画中巨松虬龙般的枝干贯穿于画幅，极富动感和气势。仙人们三三两两聚于松树下，有的在聊天，有的在下棋，有的在展示仙术，表情生动，情态各异，有如寻常百姓聚会玩乐一般热闹活泼。人物线条转折劲利，树石则加入了震颠、抖动的笔势，画面富有戏剧化效果和装饰性趣味。
此画作者郑文林的画风代表了部分后期浙派画家一个新的走向——突破院体画风的禁锢，走向狂草式的放逸画风，题材也从文人高士转向迎合世俗趣味的故事人物，这种取向影响了清代上官周、黄慎等画家。
05
▲《晚来急雨添飞瀑图》
罕见文徵明粗笔山水面貌
《晚来急雨添飞瀑图》描绘了傍晚时分，山谷刚下过一场急雨，天气微凉，一位隐士拄杖于山谷下眺望着苍山飞瀑。作者文徵明为人熟知的画风是与赵孟頫一路的细笔山水，粗笔画较为少见，故世人多重之。
此画特别之处在于文徵明简化了皴法，以水墨的浓淡变化表现山体的远近层次和古木森郁，树干虬龙般的线条，厚重的用墨，营造出古朴幽深的意境；画面饱满的构图，大面积的浓墨运用，带来了极大的视觉冲击力。这种处理手法在文徵明的作品中并不多见。此图是研究文氏粗笔山水面貌的重要作品。
06
▲《停琴听阮图》
仇英淡雅设色山水杰作
后世描绘竹林七贤题材的作品中，“嵇康抚琴”和“阮咸弹阮”已成经典画面，所以《停琴听阮图》也可理解为画家所想表现的正是这两位精通音律的魏晋名士。嵇康神情陶醉，可见弹阮者技艺之高超。四周景致优美，瀑布流泉，幽静清妍，水声和琴音融为一体，人与自然和谐共处，这正是中国文人理想中天人合一的境界。
此图用笔工致细腻，设色清新雅致，作品极具文人蕴藉的气息，乃仇英淡雅设色山水之杰作。
07
▲《剪江草堂图》
董其昌晚年经意之作
《剪江草堂图》的作者董其昌为“华亭派”代表画家，也是松江画坛盟主。他擅画山水，曾从顾正谊学画，师法黄公望、董源、巨然，集宋元诸家之长。
董其昌画风清润灵秀，讲求笔墨韵致。此画上董其昌诗句中“剪江”一词出自杜甫为唐代山水画家王宰所写的《戏题王宰画山水图歌》。
此轴原为鉴藏家、书画家吴湖帆旧藏，裱边上有吴氏题跋。此作笔墨萧散简淡，己脱尽倪瓒、黄公望面目，有自己独特之致，是董其昌晚年经意之作。
08
▲《松坡平远图》
独出心裁的祝寿之作
《松坡平远图》和图上题诗乃作者沈周应王恩之邀为贺其父王思善五十岁寿而作，除了祝寿外还祝王思善与夫人百年偕老。由于是祝寿图，画中的主体是象征着长寿的松树，而且其中两棵巨松交缠在一起，是取“在地愿为连理枝”之意，比喻夫妻情深。
此画的处理手法在沈周的作品中并不多见，特别是远山和滩涂，淡墨渲染，略施斧劈皴，完全是马、夏或浙派的手法，整幅作品极富装饰趣味，接近院体画风，与沈周的典型面貌大异其趣，是一件很值得研究的作品。
09
▲《迎风竹图》
画作笔墨清劲
《迎风竹图》描绘了荒野中昂然挺立的两株瘦竹，在狂风暴雨后仍然屹立不倒。作者梁元柱在诗中将雨后的竹子比喻为被狂风吹乱的军旗，流露出唏嘘悲苦的意味，也表明了自己不屈不挠的心志。画作笔墨清劲，浓淡相间，瘦竹枝叶飞舞灵动，给人以洒脱清逸之感。
此外，竹子造型不失法度，又富笔情墨趣，真真掌握了湖州竹派的绘画精髓一一“驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，纵心所欲，不逾准绳”。
10
▲《溪山清远图》局部
▲《溪山清远图》局部
兼具两派之长的赵左本色画
《溪山清远图》山水布局妙合自然，笔墨松秀绝伦，设色淡雅别致，正是作者赵左本色画的面貌，乃其晚年的代表之作。
时人评论说“苏州画论理，松江画论笔”，但从此卷可见，赵左依然保持着吴门画派注重画理这一传统，又能将笔墨的韵味充分展现，兼具了两派之长。
新馆怎么逛？官方最全指引来了！