误入月球 | 凯瑟琳·瑞安带你进入一个失重的洛杉矶
请注意
你将进入“人造月球”
3月23日，凯瑟琳·瑞安“人造月球”在上海莫干山路M50创意园Cc基金会&艺术中心顺利登陆。这是美国新锐艺术家凯瑟琳·瑞安在中国的首次个展。本次展览呈现了艺术家极具代表性的三件作品，其中包括《频率》、《微风》、以及《酒神的女祭司》。
出生于南加州的瑞安，长期享受天堂一般的海滨生活，让瑞安致力于探索工业文明与人文自然的关系。在长期的自然与社会观察过程中，瑞安的作品呈现出“看起来很轻盈，却又很沉重”的“反差感”，这亦是公众在面对瑞安作品所产生的直观感受。
凯瑟琳·瑞安,《人造月球》2018展览现场
Cc基金会&艺术中心创始人周大为与艺术家凯瑟琳·瑞安
进入展览空间，首先映入眼帘的是一片蓝色的雕塑坐落在一个圆盘之上，这件作品名为《频率》，“蓝色的鹦鹉坐落在一个环绕式卫星接收器上，这些鹦鹉像是电流一般同时往中间汇聚，然后又向四周发散开来”，瑞安这样告诉我们“因上世纪南加州工业的迅速发展，加州的一个植物园需要改造为一个工厂，植物园中所有的鹦鹉都被放生。”
这件作品因此事件应运而生，瑞安利用陶土捏制了许多鹦鹉，约200只，形态各异，每只都印有艺术家的指纹。这一系列以鹦鹉为形象的作品是从过去一直做到现在的。鹦鹉们坐落在卫星接收器上，接收器发射信号的感觉是向外或向上的，鹦鹉的形象被制成向下的水滴状，这种向上向下的结合，使得鹦鹉像被凝固在发射器上，围绕着信号器输送电流，远处看上去这件作品仿佛被时间静止了。
凯瑟琳·瑞安, 2018，《频率》，陶瓷，铝合金。
2
挂在墙上的一件“风吹不动，雨淋生锈”的作品，却有一个温柔的名字——《微风》。“阳光明媚的洛杉矶，棕榈叶在风中拂动，随处都可见到皇后葵种子荚、棕榈叶，植物园的野生鹦鹉。”《微风》的原型是一片洛杉矶随处可见的棕榈叶，一种极具城市印记的植物。
艺术家试图搭建一个完整的叙事，将日常生活中稀松平常之物，赋予它们有意味的含义，平常之物从而拥有崭新的生命力。棕榈叶为自然之物，柔软、简单，钢铁却是社会现代化进程的产物。然而用铁去铸造的棕榈叶，风吹不动，雨淋生锈，作品最终的呈现是一片生锈却固执的雕塑。
凯瑟琳·瑞安, 《微风》，2018，铸铁，涂漆钢。
第三件作品亦是此次首展中的最后一件作品，它看上去饱满却轻盈，这件形似“大理石气球”的《酒神的女祭司》，艺术家纠正我们“这是混凝土，不是大理石，大理石含有天然的成分，只有混凝土才是纯工业的”。
《酒神的女祭司》灵感来源于希腊神话和罗马宗教中的同一神祗——酒神，酒神是欲望的具象化，也是人类自身对天然本能向往的产物，它教会人们如何去种植葡萄树、酿葡萄酒，却没有告诫人们狂饮的后果，并沉浸在酒后的狂欢和宣泄之中。
葡萄概念上是极为轻巧的东西，但瑞安却将其放大，并用混凝土去制作它们，无数叠加在一起的混凝土球体，却是一串超大的葡萄，从酒红色的大理石上垂下来，丰满的准备爆裂。葡萄的饱满隐喻人的肉体以及性欲的膨胀，召唤出酒神的多产、感性、疯狂、喜悦和生育延续。然而在葡萄的缝隙中窥视到那些原始的不锈钢链再次打破了我们对神话的幻觉，将欲望拉回到工业时代。
艺术家既忠实于颓废的幻想，又善用联想和美学的反思来创作，直到最后，陷入某一种混乱，与其说是混乱，倒不如说是一种融合，一种强烈的反差的力量。她创作了一件件介于真实和虚构之间的作品，保留了历史痕迹却又赋予了它们人性化的尺度，呈现的最终形态饱含让人浮想联翩的自然色彩以及过度放纵的时代，最终在工业结构的重压之下被融化。
我们不知道展览名称为什么叫做“人造月球”，若一定要究其原因，或许多半是因为置身展厅就犹如置身月球，似乎所有的东西都在失重，就像瑞安的作品，轻盈，却很沉重。
文 | coco
图 | Cc基金会&艺术中心
展期 Duration
2018.3.24-5.27. 10am-6pm（Closed on Mondays）
地点 Venue
Cc 基金会&艺术中心 | Cc Foundation & Art Centre
地址 Address
上海市普陀区莫干山路50号M50创意园区15号楼101 室
Room101, Bldg 15, M50 Art Industrial Park, 50 Moganshan Road, Putuo District, Shanghai