约阿基姆・加斯凯在《画室》中记录过塞尚对肖像画如此的表述：“我们谈论过肖像画，人们认为糖罐没有表情，没有灵魂，但它每一天都在改变……水果喜欢让别人画，它们仿佛在那儿说：‘对不起，我褪色了。’它们的思想伴着芬芳一起散发出来……当我用轻柔的笔触描绘一只美丽的桃子，或者表现一个散发着凄凉感的干瘪的苹果时，我依稀看见，在反光中，它们正在交流对暗夜的共同畏惧、对阳光的共同爱恋、对露水的共同记忆，记忆如此清新……我们为何将世界分开？是我们的私心在作祟吗？我们总想一切为我们所用。”这段话除了不断带我回到朱塞佩・阿尔钦博托的《四季》——艺术史上最独特的肖像画之外，还让我想到郑皓中新个展“塔剋”中的人与物。“塔剋”展览现场

展览“追踪末日松茸”旨在对如今被广泛讨论的有关人类的危机提供一种不同的思考路径和叙述方式。如何贡献出一种非人的视角并重新构建这个与人类有关的叙述？福柯曾说：“自从人发现自己并不处于创造的中心，并不处于时间的中心，甚至也许并非生命的顶端和最后阶段以来，人已从自身之中解放出来了。”[1]人类从原本标志着的一些有关主体性的假定中解放出来、脱离出来，随之呼唤一种新的被描述的话语形式。人、动物、机器、灵魂，要继续以怎样的逻辑相互联结在同一个参照系统中？这便是后人类主义阐述的基础。除了人类与智能机器的结合这个最常见和显著的后人类观点之外，我们仍然需要看到它的另一个更为内在性的脉络，即回到福柯的话语体系，回到最初的元问题：何为人？后人类的一个核心诉求便是通过对人的概念的质疑，开启对传统人文主义的彻底切断和判离。通过将人放置于“他者”的位置而重新思考和其主体性危机以及“去人类中心”的诸多可能性。本文将以笔者近期在泰康空间策划的展览“追踪末日松茸”（2019.3.16—5.19）为案例，通过四个关键词引出展出作品及艺术家实践中暗含的后人类主义线索。它们共同指向了一个问题：人何以如此？现代巫术对于艺术家毛晨雨来说，现在被我们广泛使用的技术是一种现代巫术。在他看来，技术与巫术具有同构性。毛晨雨，《傩教经济》，高清视频，彩色有声，14

显然，这个略显哗众取宠的题目借自当红的Netflix动漫系列剧《爱，死亡和机器人》，如此一部了无新意的剧作却能再度在大众文化的荒原之上掀起一阵热潮，无非也只是又一次印证了一个颠扑不破的道理：我们人类对于那个日益失控的未来的焦虑，其实从未真正缓解，遑论释然。此种焦虑又与历史上那一次次或惨痛或迷幻或荒诞的灾异有着明显的差异。确实，地质灾变、疾病瘟疫，乃至末世论的恐慌等等，在人类种群并不漫长的进程中亦屡屡出现，但我们从未如当下的时代一般，如此鲜明而强烈地体验到那种近乎终极的悖谬性的“孱弱（faibless）”：我们清清楚楚地看到了终结的命运，甚至都能够大致计算、划定趋向死期的时间轨迹，但就是没有任何办法能够从根本上逆转这个“时间箭”的方向。我们比以往任何时代都拥有着更为强大惊人的科学和技术力量，但无论怎样殚心竭虑、皓首穷经地去研究去思辨，那个陌异而失控的未来却丝毫都没有变得亲近而熟稔。命运不再是斯芬克斯的谜语，不再是逼迫人刺瞎双眼、转脸避视的超越力量，相反，如今它就是宛若画卷一般清晰生动逼真地展现在人类的面前，清晰到每一个字节、每一个像素。而与之对视的我们也恰似纳克索斯在止水的表面望见自己的面孔，但那当然不是童真的镜像，而更是死亡的面具。

由自带名人光环的陈侗创办的本来画廊成立于2016年，这位身兼画家、出版人、文字工作者等多重身份的跨界玩家有着长达20多年的运营“亏损机构”的经验，画廊的日常运营由艺术总监全荣花负责；

5月末，瑞士文化基金会上海办公室（Pro

LOVE》展期：2018.0713—2018.09.10票务：免费地址：上海市江宁路511号简介：展览由J:GALLERY携手Design

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！第五期：“谁才是真正的花式当代展”投票通道已经关闭啦！上期票高热展分别是来自宝龙美术馆的《出厂设置》和吉普力工作室双展以及Condo上海。本期主题为：Condo

邬建安，当代艺术家。汪天稳，国家级皮影戏非遗传承人。这对相差30岁、艺术类型一西一中的伙伴已经默契合作十余年。日前，他们在上海震旦博物馆创造了展览“仙人的树林”，展现传统文化基因中活跃的艺术能量。“仙人的树林”是个神秘的未知世界，神灵、自然与人的力量，栖息在共时性的零度空间，过去、现在与未来同存。震旦博物馆“仙人的树林”展览入口处。

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！第四期“我最感兴趣的展览”投票通道已经关闭啦！上期得票最高的展览是来自北京地区的《素人艺术节》以及林天苗的《体·统》。当然，木木美术馆的《abC艺术书展》也深受大家喜爱。本期主题为“谁才是真正的花式当代展”，为什么有这个主题呢？因为本期展览不仅形式多样，内容多元，且展品丰富，所以赶紧一起来看吧！！！第四期“我最感兴趣的展览”★★★

Building）成立90周年，除了举办古董车展，更特别邀请台湾画家彭雄浑提供画作参与慈善义卖。新加坡第8届总统哈莉玛（Halimah

“深海之光”展览视频你知道海底有什么吗？沉船？奇异生物？海底火山？还是童话里的美好世界？所谓的“三分陆地，七分海洋。”令无数人对海洋这片“蓝色领域”充满好奇与遐想，越是饱含秘密，越是能激发人的想象力与探索欲。现如今，即使你无法去到海洋的最幽深处，俨然已经可以通过其它的载体去感知它的温度。“深海之光”北京首展宣传图©NAKED

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！第三期“我最想看的展览”投票通道已经关闭啦！原来大家最想看的展览分别是来自上海玻璃博物馆的《破碎》以及明珠美术馆的《读书行路：艺术展》。本期最新的主题是“我最感兴趣的展览”。在这期的展讯里，Coco为大家的展讯贴心做了内容上的调整，以便于大家更轻松阅读，愉快观展。当然我们的投票活动仍在持续，期待各大美术馆、画廊们不断向Coco邮箱diancangsh@qq.com投递展讯，我们会及时更新我们的展讯信息。第三期“我最想看的展览”★★★

之前曾读过一篇文章，大致意思是：“如何探索一件未知艺术品的创作者性别，是可以从媒材上寻找出蛛丝马迹的。”当然常说艺术是不分性别的？但性别在社会环境中对人的思想构造仍是不可消解的，林天苗却并未想要去消解这种特性，而是真诚地进行艺术创作，毫不避免地用最女性的手法表达自己的思维方式，仿佛在向艺术界乃至一整个世界宣告，关注作品本身比关注性别重要。林天苗，《白日梦》局部，1999年，白棉线、白布、数码照片，200×120×380厘米本次上海外滩美术馆隆重迎来艺术家林天苗在上海的首场个人专题展览“体·统”，展览由美国纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉·孟璐担任顾问策展人，朱晓瑞担任助理策展人，可谓阵容强大。展览“体·统”的名称概念原生于人体系统，不难解释林天苗所涉足的创作一直与人体有关，这不仅仅是她的关注点，也是她思考与实验的其中一个出发点。林天苗，《失与得》，2014年，聚脲、工具、不锈钢支架，尺寸可变熟悉上海外滩美术馆的观众都知道，这个空间的特性是一览无遗，直而向上的。艺术家将本次展览视为一个特定场域的项目，作品依照楼层分布展开，从“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”到最后的“终极意识”，每一层都是为“体·统”营造一个逐渐深入地过程，这样一个延伸地过程会带给观者一场“意识”之旅。个体意识：身体语言的传递与形变展览从二层展厅一件洞穴式作品《反应》进入，作品白色外壳看似坚韧却又柔软，内置螺旋状蓝色液体装置与感应器，这便是探索本次“意识”之旅的第一步——个体意识。观众将手腕脉搏处放置感应器，感应器采集脉搏跳动频率，将其传递给螺旋装置中的液体，原本静止的蓝色液体跟随脉搏频率从螺旋状玻璃管中滴落，在蓝色水平面泛起涟漪，令人久久不能平复来自体内的巨大能量。作品中艺术家不仅放大了人体正常运作机制，并利用自己的艺术语言将其传递出来，这是一个探索与感知自我的过程。林天苗，《反应》，2018年，弧形结构双曲面面板、震动地坪、滴液装置、液体循环系统、脉搏采集装置、音响、中控系统，344×344×339厘米林天苗，《反应》，2018年，弧形结构双曲面面板、震动地坪、滴液装置、液体循环系统、脉搏采集装置、音响、中控系统，344×344×339厘米另一件相邻作品则是来自1999年的《白日梦》，这件作品所采用的媒介是大众对林天苗最为熟知创作手法——棉线、白布等。作品看似由底部白色床垫发射出的棉线牵引画布，画布上呈现的则是艺术家自身形象，细看会发现，艺术家形态并未脱离出空间，这不是一个被牵引和被控制的状态，而是一个相互制约的形态。林天苗，《白日梦》，1999年，白棉线、白布、数码照片，200×120×380厘米群体意识：社会身份的认同与依存与二层展品结构相似的是，三层由一件以玻璃媒材为主的作品《暖流》与一件1999年至今的棉线作品《嗨！！！》组成。《暖流》这件作品与群体意识密切相关，艺术家运用了形状各异的玻璃器皿制作出一个圆盘式的结构，当中装满了代表生命本体的粉色荧光液体，这样一个彼此连接的过程中玻璃器皿会进行“自转”，同时亦会被社会环境、大众文化所带动“公转”，形成一个宇宙间公自转的依存关系。林天苗，《暖流》，2018年，铝合金框架结构、不锈钢机械结构、玻璃、液体循环系统，220×65×258厘米作品《嗨！！！》紧接《暖流》之后，未见之前我一直误认为尖锐敏感的音效来自《暖流》。值得一提的是，《嗨！！！》的呈现与《白日梦》的相似之处仅在于“线”的延伸，但该作品的动态与释放点则与前者全然不同。这件作品的奇妙点在于它是一个会跟随社会身份、性别而转变的过程，它是包含群体意识的。林天苗，《嗨！！！》，1999-2018年，白棉线、投影仪、扬声器、扩音器，1060×475×300厘米林天苗，《嗨！！！》，1999-2018年，白棉线、投影仪、扬声器、扩音器，1060×475×300厘米公共意识：粉碎与重建秘密花园不难看出，林天苗的创作一直在跟随生活轨迹行动。2017年，林天苗突破惯用媒介，采用人工合成的玻璃材料，尝试挑战新媒介。这对一个艺术家来说不仅仅是新的体验，也是新的突破。这一尝试在《我的花园》中被表现得淋漓尽致，柔软蓬松的粉色地毯，高林耸立的玻璃管上印有各类植物中英文名称，内含绿色可喷射液体，完美地呈现了一座少女心满满的秘密花园，令人全然忘记关注包裹在玻璃管上的中英文差异，倒也体现出了“俗名”与“国际用语”之间的随意性。林天苗，《我的花园》，2018年，铝合金框架结构、玻璃、液体循环系统、地毯，尺寸可变终极意识：对社会性雕塑的探究五层的展厅是环绕式的，观众不仅可以换个角度俯看四层《我的花园》，亦可以边走边看点题之作《失与得》，如果说上述三层的作品是层层递进的，那我们即将到达的是，林天苗的艺术语言交汇处，日常工具与人体骨骼重新嫁接，各取所需。艺术家用其独特的幽默感，以日常性的现成品重建了关于死亡的概念。林天苗，《失与得》，2014年，聚脲、工具、不锈钢支架，尺寸可变本次“意识”之旅结束前，林天苗的手稿被展出在六层展厅，观众可以清晰的在这里看见，一个艺术家的思考与创作路径，一个想法是如何不断被实验被创作而呈现。林天苗，《我的花园》手稿纵观林天苗的创作路径，不论是早期的《白日梦》、《嗨！！！》，还是最近的《反应》、《暖流》、《我的花园》等，其一直在探索自己的创作手法。因早期作品大量地运用了手工制作以及线的繁琐缠绕，不禁让人感叹这种强烈的表现欲，从而致使大众认为她的作品中具有浓厚的女性特征。但其实在九十年代初，林天苗便已经开始不断去尝试各种媒介的创作，她曾一再强调自己从未站在女性的角度上去创作，那些具有女性生活符号的材料仅仅是自我表达，是以一种独到的视野去展现细腻的个人风格。本次“体·统”的展出，新媒介的创作，无疑展现出艺术家的无限创作性，是根据日常生活的意识之旅，并不单单只是关乎女性，而是关乎人体与系统。林天苗《体·统》2018.06.26—2018.08.26上海外滩美术馆上海市黄浦区虎丘路20号图

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！第二期“谁才是真正的网红展”投票通道已经关闭~得票最高的“网红展”分别是来自金杜艺术中心的郑皓中《日照朱家角》与上海摄影艺术中心的《东行记》。随着各地展览的热度不断高涨，本期除了上海、北京地区的展览持续进入我们的投票活动，香港地区也首次加入了第三期“我最想看的展览”投票活动，欢迎大家给自己喜欢的展览打榜投票，同时我们也期待各大美术馆、画廊们不断向Coco邮箱diancang@artouch.cn投递展讯，我们会及时更新展讯信息。第二期“谁才是真正的网红展”★★★

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！第一期“我最喜欢的当代艺术展”的投票通道已经关闭啦!经统计，其中最受欢迎的“网红”展《虚.构》荣获榜首，余德耀美术馆推出的《查理·卓别林：卓眼视界》也不甘落后。除此之外，本期北京地区精选展览也首次进入我们投票榜，还有更多“观展指南”等你戳，本期主题为“谁才是真正的网红展”，之后Coco也会不断推出新的投票活动，期待各大美术馆、画廊们不断向Coco邮箱diancang@artouch.cn投递展讯，为你喜欢的当代展打榜投票！！！第一期“我最喜欢的当代艺术展”★★★

金杜艺术中心在结束了阿玛利亚·乌尔曼的《优越》后，推出了另一位艺术家郑皓中在北京的首次个展《日照朱家角》，展览不仅展出了艺术家2014年至今的创作，也更为全面的呈现了艺术家四年来的创作路径。展览现场本次展览涉及不同主题，每一个主题中都能认识到艺术家不同的一面。在展出的几个不同的系列作品中能够清晰地发现，艺术家在创作上的手法是非常丰富多元的，其中最令Coco感兴趣的是整整画了一年的《自然》系列以及一位叫“漫游者”的模特，作品的特别之处迫使Coco在采访中不断向艺术家满足自己对本次展览的种种好奇。艺术家郑皓中Coco：这次与金杜艺术中⼼合作的展览《日照朱家角》，跟以往的展览有什么不同？过程中有什么有趣的事吗？郑：（艺术家以下简称：郑，回答中的Tim指Tim

作为2018“中法文化之春”艺术节的重头戏，4月25日在上海当代艺术博物馆拉开帷幕的“陌生风景”展，以卡地亚当代艺术基金会馆藏的百余件作品为中国的艺术爱好者提供了一次非同凡响的当代艺术盛筵。对于赫赫有名的法国顶级奢侈品牌“卡地亚”，观众不免会想到一系列时尚关键词，似乎并不会直接将它与当代艺术关联到一起。恐怕更少会有人注意到，位于巴黎蒙巴纳斯的卡地亚当代艺术基金会大楼，是第30届建筑“普利兹克奖”得主、法国国宝级建筑大师让・努维尔（Jean

肥大的裤子、圆圆的礼帽、小胡子和大头皮鞋以及那根从不离手的拐杖，就是这样奇妙而又经典的一个人物形象，将美国默片电影带到了最高峰。卓别林自孩童时作为演员登台，到88岁逝世，演绎生涯超过70年，后来几乎没有任何电影制作人像他一样，将现实核心如此生动的融入作品。查理·卓别林扮作流浪汉形象，约1915年，@来自Roy

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”又到了一周一次的展览推荐时间。本期展讯中强烈推荐余德耀美术馆新开展览《查理·卓别林：卓眼视界》。除此之外，Coco将上海地区往期精选展览贴心打包成一份精美展讯，并开启了第一期的“你最喜欢的当代艺术展览”大投票，让这些好玩又专业的展览在你的支持下被更多人知道吧。(文末可投票）

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！近期开幕的展览中，最为惊喜的恐怕是昊美术馆带来的莱安德罗·埃利希《虚.构》，那些令人眩晕的螺旋楼梯、亦真亦假的镜中世界、以及让人“惊险”悬挂的建筑立面，不要怀疑自己是否深处梦境，去展厅里看看便知真假。当然也有Cc基金会&艺术中心带来的首个90南非艺术家的展览《等待穆隆古》，这便是传说中不会跳舞弄潮儿的不是好的艺术家。除此以外，其它美术馆和画廊也不断有新展开幕，赶紧去看看吧！★★★本期精选★★★

情绪在影子里找到了无法破解的原因。——华莱士·史蒂文斯《观察乌鸫的十三种方式》假象与错觉，从一件艺术作品的两端出发，前者来自于艺术家的创作之手，后者则出自于观看者的凝视之眼，最终在作品之上完成一场邂逅。这是艺术家莱安德罗·埃利希在筑造大型置装艺术时惯用的方式。对于这位放弃了建筑师身份而从事艺术的人而言，他所创作的空间感也从现实转向了梦境。通过镜像复制使得空间感无限繁殖，凭借玻璃的光线反射与折射从而发生投影位移，依靠镜子反射与参照物错置实现垂直与水平之间的空间错乱，又或者反其道而行之地在本应出现玻璃与镜子的地方将其撤销而造成视觉惯性的期待落空……凡此种种，均是这位出生于布宜诺斯艾利斯的“空间魔术师”的拿手好戏。盛产魔幻现实主义文学的南美，它的文化土壤也适合于培育同具魔幻气息的艺术。甚至说，埃利希的创作就是魔幻现实主义文学的视觉化也并不为过。在他作品的血脉之中，流淌着太多叙事文本的文化基因——文学（情节叙事）、哲学（概念叙事）、电影（画面叙事），它们共同交织出通过直面错觉从而理解作品的语境。于是，本次在上海昊美术馆举办的埃利希个展“虚·构”所展示的13件装置作品，似乎也应运而生了“观察埃利希的十三种方式”。1卡尔维诺的空中残城莱安德罗·埃利希《窗与梯——过去的重量》，钢、玻璃钢树脂、木头，590

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！本期更新展讯共计6条，精选2条。其一是上海当代艺术馆的《动漫美学双年展——叙事曲》2017-2018，策展人特别为本次展览设计了另类观展方式，大家可前往现场感受一番；其二便是香格纳上海空间徐震的《异形》，艺术家近年来一直深受年轻人的喜爱，本次带来的创作，可谓是精彩纷呈。当然除了本期展讯，还有更多优秀展览陆续开幕。★★★

克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco来给大家推荐展览啦！本期展讯共计13个，囊括上海、北京、台北三大地区众多优秀画廊的最新呈现，不仅有上海香格纳画廊的《客厅》、没顶画廊的《PLAY》、还有首届《艺览北京》以及台北地区的TKG+等等。本期Coco不仅为大家带来了精选展讯，还带来了精美奖品，如果你有兴趣，那我们就一起看完推送拿奖品吧！上海★★★

为了“丰富你的周末，艺术你的生活”Coco又来给大家推荐展览啦！在本期更新的展讯里，最引人注目的莫过于上海博物馆刚刚开幕的迄今为止国内最大英国风景画展《心灵的风景》，当然还有李宇春监制的“流行”与“艺术”并行的当代艺术展《菜市场》等好展。周末假日，快去看看吧！★★★

随着当代艺术的蓬勃发展，各大城市纷纷举办艺术博览会。“艺术北京”即将启幕，许多热爱艺术的小伙伴们也都将其列为五一出行必备行程之一，然而五一的北京可不只有“艺术北京”，还有一票展览不能错过，Coco贴心的为诸位小伙伴奉上“北京展览图鉴”，便您假日出行！

各式各样的展览一直在开幕与闭幕之间游走。同时段，上海约有200多个展览正在展出或即将开幕，其中包括绘画、装置、设计等等，北京大约100个，广州20个，其它地区的展览共近有100个左右。为了丰富你的艺术生活，Coco将持续为您收集新鲜而有趣的当代艺术展，让我们的展讯带你遨游艺术世界。1余德耀美术馆兰登国际

四月不是读书天，但四月一定是观展好时节。近年来国内各大美术馆、艺术机构纷纷引进国外展览，让国内外优秀展览得以并呈，这可让爱看展览的coco开心不已。最近上海就开幕了许多展览，让你身在上海就可以看到来自于世界各地优秀的艺术品。快来看看有哪些展览吧？Let's

上海大学美术学院院长汪大伟开幕致辞4月10日，“2018约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖及入围作品展”于上海民生现代美术馆开幕。最终由艺术家钟学庆凭借作品《如履薄冰》斩获2018约翰·莫尔绘画奖（中国）大奖，而段晓刚、霍旭旻、潘琳和汪一这四位艺术家则分享了优秀奖。上海民生现代美术馆馆长甘智漪宣布优秀奖获得者据悉，由来自英语世界的画家Elizabeth

请注意你将进入“人造月球”3月23日，凯瑟琳·瑞安“人造月球”在上海莫干山路M50创意园Cc基金会&艺术中心顺利登陆。这是美国新锐艺术家凯瑟琳·瑞安在中国的首次个展。本次展览呈现了艺术家极具代表性的三件作品，其中包括《频率》、《微风》、以及《酒神的女祭司》。

cm，富士照片印刷装裱于复合铝板，2016。图片由阿马利娅·乌尔曼提供。2012年8月29日，阿马利娅•乌尔曼在Instagram发出了她的第一张照片，开始了个人线上创作实验。

经历了好些天淅沥沥的春雨，天气也渐渐热腾起来。每年三月是艺术圈最热闹的时节，今天coco为您送来了一份春日的展讯，如果你有春日观展计划，就让coco带着你，你带着这份展讯。我们一起去寻找来自艺术的春天气息。香港

看完谢南星在尤伦斯的个展，非常激动，觉得他这几年的创作有了新方向，且内容和形式都有了不小的提高，相比前一个麦勒草场地的个展，无论是绘画的技法，还是想要表达的理念，都更为娴熟和老练，而图像上的新颖，和廖国核有些许的相仿，于是用戏笔写了一篇文字，把他俩比成苏文茂和郭德纲的相声，本来以为不会再写这个展览，可当读到一个所谓业内大腕儿的评论，觉得还是有些话要一吐为快。

本文已获授权，内容转载自Voicer（公众号ID：voicer_me）不知道你有没有发现，看展这件事被赋予了越来越多的“社交属性”——地点最好在时尚之都，艺术家要如雷贯耳，最重要的是，能拍出美美的照片。然而，真正的好展览，会为我们提供一个抽离现实的机会。在那些名为博物馆、美术馆的特殊空间里，我们不赶时间、不提效率、不问结果、不带任何功利心地、全身心沉浸其中。2018年已经还剩下80%，全球范围还剩下几个质感大展呢？无论哪一个，都值得一段沉静的思索、一句“无端”的追问、一瞬灵光闪现。☝️遵循「deadline是第一生产力」原则以下内容按闭展时间从近到远的顺序排列KYOTOGRAPHIE京都国际写真祭2018🇯🇵

莉特的作品带着浓重的女性艺术色彩，传统的艺术教育出身，一直从事油画、水彩创作，让其作品呈现出明显的后印象主义西方现代艺术面貌。杰思敏·

Jarman）在得知自己患上艾滋病后，在海边造了他的精神小屋和花园，用耕作和写作表达他对生命的眷恋；而悲剧人生的行为艺术家安娜·曼迪亚塔（Ana

Voice）是该馆系列主题展的首个展览，旨在通过当代艺术的叙事语言，探索我们当下时代的复杂性。展览邀请了匈牙利艺术评论家、策展人罗兰·艾格（Lorand