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在原始社会里,文字还没有创造出来,却先有了歌谣一类的东西。这也就是文艺。 文字创造出来以后,人就用它把所见所闻所想所感的一切记录下来。一首歌谣,不但口头唱,还要刻呀,漆呀,把它保留在什么东西上(指使用纸和笔以前的时代而言)。这样,文艺和文字就并了家。后来纸和笔普遍地使用了,而且发明了印刷术。凡是需要记录下来的东西,要多少份就可以有多少份。于是所谓文艺,从外表说,就是一篇稿子,一部书,就是许多文字的集合体。当然,现在还有许多文盲在唱着未经文字记录的歌谣,像原始社会里的人一样。这些歌谣只要记录下来,就是文字的集合体了。文艺的门类很多,不止歌谣一种。古今属于各种门类的文艺,我们所接触到的,可以说,没有一种不是文字的集合体。文字是一道桥梁。这边的桥堍(tù，桥两边靠近地面之处)站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。 先就作者的方面说。文艺的创作决不是随便取许多文字来集合在一起。作者着手创作，必然对于人生先有所见，先有所感。他把这些所见所感写出来，不作抽象的分析，而作具体的描写，不作刻板的记载，而作想象的安排。他准备写的不是普通的论说文、记叙文;他准备写的是文艺。他动手写，不但选择那些最适当的文字，让它们集合起来，还要审查那些写下来的文字，看有没有应当修改或是增减的。总之，作者想做到的是：写下来的文字正好传达出他的所见所感。 现在就读者的方面说。读者看到的是写在纸面或者印在纸面的文字，但是看到文字并不是他们的目的。他们要通过文字去接触作者的所见所感。 如果不识文字，那自然不必说了。即使识了文字，如果仅能按照字面解释，也接触不到作者的所见所感。王维的一首诗中有这样两句：大家认为佳句。如果单就字面解释，大漠上一缕孤烟是笔直的。长河背后一轮落日是圆圆的，这有什么意思呢?或者再提出疑问：大漠上也许有几处地方聚集着人，难道不会有几缕的炊烟吗?假使起了风，烟不就曲折了吗?落日固然是圆的，难道朝阳就不圆吗?这样地提问，似乎是在研究，在考察，可是也领会不到这两句诗的意思。要领会这两句诗，得睁开眼睛来看。看到的只是十个文字呀。不错，我该说得清楚一点：在想象中睁开眼睛来，看这十个文字所构成的一幅图画。这幅图画简单得很，景物只选四样，大漠、长河、孤烟、落日，传出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，见得没有一丝的风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落日”才“圆”，而是说“落日”挂在地平线上的时候才见得“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这又是多么静寂的境界啊!一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。 像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了。同时也就接触了作者的意境。读者也许是到过北方的，本来觉得北方的景物旷远、荒凉、静寂，使人怅然凝望。现在读到这两句，领会着作者的意境，宛如听一个朋友说着自己也正要说的话，这是一种愉快。读者也许不曾到过北方，不知道北方的景物是怎样的。现在读到这两句，领会着作者的意境，想象中的眼界就因而扩大了，并且想想这意境多美，这也是一种愉快。假如死盯着文字而不能从文字看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。上面说的不过是一个例子。这并不是说所有文艺作品都要看作一幅图画,才能够鉴赏。这一点必须弄清楚。再来看另一些诗句。这是从高尔基的《海燕》里摘录出来的。白蒙蒙的海面上,风在收集着阴云。在阴云和海的中间,得意扬扬地掠过了海燕……海鸥在暴风雨前头哼着,——哼着,在海面上窜着,愿意把自己对于暴风雨的恐惧藏到海底里去。潜水鸟也在哼着—它们这些潜水鸟,够不上享受生活的战斗的快乐！轰击的雷声就把它们吓坏了。只有高傲的海燕,勇敢地,自由自在地,在泛着白沫的海面上飞掠着。勇猛的海燕,在闪电中间,在怒吼的海上,得意扬扬地飞掠着,这胜利的预言者叫了：如果单就字面解释,这些诗句说了一些鸟儿在暴风雨之前各自不同的情况,这有什么意思呢?或者进一步追问:当暴风雨将要到来的时候,人忧惧着生产方面的损失以及人事方面的阻障,不是更要感到不安吗?为什么抛开了人不说却去说一些无关紧要的鸟儿?这样地问着,似乎是在研究,在考察,可是也领会不到这首诗的意思。要领会这首诗,得在想象中生出一对翅膀来,而且展开这对翅膀,跟着海燕“在闪电中间,在怒吼的海上,得意扬扬地飞掠着”。这当儿,就仿佛看见了聚集的阴云、耀眼的闪电,以及汹涌的波浪,就仿佛听见了震耳的雷声、怒号的海啸。同时仿佛体会到,一场暴风雨之后,天地将被洗刷得格外清明,那时候在那格外清明的天地之间飞翔,是一种无可比拟的舒适愉快。“暴风雨有什么可怕呢?迎上前去吧!教暴风雨快些来吧!让格外清明的天地快些出现吧!”这样的心情自然萌生出来了。回头来看看海鸥、潜水鸟、企鹅那些东西,它们苟安,怕事,只想躲避暴风雨,无异于不愿看见格外清明的天地。于是禁不住激昂地叫道:“让暴风雨来得厉害些吧!”像这样驱遣着想象来看,这才接触到作者的意境。那意境是什么呢?就是不避“生活的战斗”。唯有迎上前去,才够得上“享受生活的战斗的快乐”。读者也许是海鸥、潜水鸟、企鹅似的人物,现在接触到作者的意境,感到海燕的快乐,因而改取海燕的态度,这是一种受用。读者也许本来就是海燕似的人物,现在接触到作者的意境,仿佛听见同伴的高兴的歌唱,因而把自己的态度把握得更坚定,这也是一种受用。假如死盯着文字而不能从文字领会作者的意境,就无从得到这种受用了。我们鉴赏文艺,最大目的无非是接受美感的经验,得到人生的受用。要达到这个目的,不能够拘泥于文字。必须驱遣我们的想象,才能够通过文字达到这个目的。 本文是我国著名教育家叶圣陶先生的一篇“文艺论文”。文章内容并不复杂，就是探讨欣赏艺术作品的方法，即驱遣我们的想象。 课文从文艺与文字之间的关系入手，讲到了文字是沟通作者与读者的桥梁。作为读者的我们该如何深入理解作者的所见所感呢？此时作者向我们讲述了鉴赏文艺的方法——驱遣我们的想象，才能通过文字接受美感的经验，得到人生的受用。文章在写作上运用了引用论证、举例论证。通过列举对高尔基的《海燕》和王维的《使至塞上》的赏析。生动具体地带领孩子们进行了文本赏析，对于学生文本赏析的学习非常有借鉴意义。 学生通过初中三年的语文学习，有着基本的文学鉴赏能力，能够发挥想象，但是没有掌握具体的方法。本课是第四单元的最后一课，学生的思辨能力有了一定的建构，但是教师在授课过程中要注意引导学生透过文字，通过想象进入到作品的意境中。这是一篇自读课文，可引导学生自主研读。 2.理解课文内容，学习本文朴素简洁而又严谨的语言。 师：同学们，如果现在老师将一部文艺作品交给你们，你们会如何进行赏析呢？从哪些角度去赏析？ 学生谈对赏析文艺作品的角度。（作品背景、作者经历、修辞手法、表达情感……） 师：同学们所说的都是我们已经学习过的，但是咱们今天要跟着叶圣陶先生学习一种新的赏析角度，那就是借助我们的想象来欣赏文学作品。 （设计意图及教学建议：本课是本单元最后一课，学生有了一定的议论文阅读基础，进行复习导入，一是对学生的检查，二是为了激发他们学习新方法的热情。） 明确：鉴赏文艺作品，必须驱遣我们的想象，通过文字去接触作者的所见所感，接受美感的经验，得到人生的受用。（文中最后一段） 师：请同学们按照“提出问题”“分析问题”“总结观点”的论证思路划分文章大致结构层次。 明确：提出问题（1--7）：明确读者欣赏文艺作品的本质，即“接触作者的所见所感”。分析问题（8--13）：具体论述要驱遣想象力，才能透过文字接触作者的所见所感。总结观点（14）：欣赏文艺作品，必须驱遣我们的想象力，才能够通过文字，达到接受美感的经验的目的。 （设计意图及教学建议：通过默读文本与思考文本相结合，把握核心概念，概括文章中每个段落的内容，再分层梳理概念间的关系，理解文章的主要观点。） （一）师：请同学们仔细研读课文，小组合作探究作者要论述如何鉴赏文艺作品，为什么在开篇大篇幅论述作者、读者以及文字之间的联系？ 明确：要论述如何鉴赏文艺作品，首先要认识到文艺作品的本质，即什么是文艺作品的问题。以文字为载体，作者想要传达的所见所感，读者想要接触的作者的所见所感，就是文艺作品的本质。因此，论述作者、读者以及文字之间的联系是为了明确文艺作品的本质，是表达中心观点的前提。 （二）师：阅读第8—10自然段，说说作者是如何论证欣赏文艺作品需要驱遣想象力的，作者在论证的过程中运用了哪些论证方法，请做简要分析。 明确：作者以赏析王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”入手，首先以纯理性思考的方式对诗句进行赏析，如“疑问：大漠上也许有几处地方聚集着人，难道不会有几缕的炊烟吗？”这样的赏析全然得不到诗句中所蕴藏的壮景与情感，换句话说，这是不驱遣想象力的结果；同时又论述在想象中睁开眼睛来看这十个文字所构成的画面，便能感受到诗中静寂的境界。作者通过举例论证与对比论证，得出了结论：“像这样驱遣着想象来看，这一幅图画就显现在眼前了。同时也就接触了作者的意境。” （设计意图及教学建议：通过一诗一文的研读，领会作者鉴赏文学作品的思想方法，用于自己的鉴赏实践。让学生知道，任何作品都是有层次的，不要只停留在文字表面，而要深入内里；不要只看到言内之意，也要看到言外之意。） 师：文中有许多句子，都有十分深刻的文艺观，它们或有十分深刻的内蕴，或有写作值得借鉴的实用价值，请阅读下面几句，谈谈你对它们的理解。 （1）文艺的创作决不是随便取许多文字来集合在一起。 明确：任何一篇文艺作品，都是文字集合起来的，但这是一种有着内在逻辑顺序的结合，具有文本表现中的一般技法，既表现了内容也传递着作者的思想感情。因此，这样的文章绝不可能随意拼凑，须由作者有意识、有目的、有逻辑地创造，而在完成时又符合自然的特点。 （2）作者着手创作，必然对于人生先有所见，先有所感。 明确：“见”可指代材料，无“见”便会“巧妇难为无米之炊”，不可能有所创造；“见”也可理解为见识、见解，没有思考与见解，纵然下笔也只能写就平庸文章，难见深度；“感”是体悟与情感，倘若下笔无情感寄寓其中，写出来的文字必是冷冰冰的。这也提示了我们在写作之前要学会多积累，多观察，积累一定材料；同时要多思考，多感悟，这样才能写出优秀文章。 （3）假如死盯着文字而不能从文字看出一幅图画来，就感受不到这种愉快了。 明确：文艺作品一般都具有形象性，尤其是诗歌、散文等文艺作品，形象性尤其突出，且情感表达也尤其浓烈。这些情感常常寄寓在形象之中，所谓“言不尽意，立象以尽意”，就是此道理。因此，想要理解一篇文艺作品，就必须把握其情感，必须通过想象还原形象的描述，进而去体味。 （设计意图及教学建议：本文在语言上简洁明快，通俗易懂，但是行文严谨，逻辑缜密，这与学生平时的阅读体验有很大的不同，是本课教学的一个难点，需要加以突破。） 师：文章以王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”为例，论证了想象力于鉴赏文学作品的重要性，你能在你读过的诗或散文中，再举一个例子来论证作者的观点吗？ 1.教师举例。如李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”从这两句诗句中，我们可以想象李白仰面朝天纵声大笑着走出门去，怎么会是长期身处草野之人？诗情经过一层层的推演，至此感情的波澜涌向高潮。“仰天大笑”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。 2.学生自由发言，教师进行指导。注意学生回答时一定要进行想象。 （设计意图及教学建议：当堂消化所学的作品鉴赏方法，提高学生的文学鉴赏水平。教学时要潜入到文字中去，切忌浮光掠影。教师要做好示范。） 本课教学，在教学内容的选择和学习目标的确立上，一方面紧扣单元教学目标所要求的了解作者的观点，学习思辨的方法，另一方面立足文本，充分挖掘文本价值，把理清作者的论证思路、学习鉴赏文学作品的方法、赏析语言作为三大重难点。在教学方法的选择上，突出文学作品欣赏的课型特点，以学生为主体，放手让学生去自主读文章、自主研究、自主发现、自主构建；教师主要起引导作用，帮助学生确立学习方向，在关键处加以点拨。从课堂教学效果来看，基本上把文本盘活了，实现了编者文本、作者文本、教者文本、学者文本的四维互动，实现了文本的价值，学生的语文素养得到了提升。需要改进和提高的地方在于：驱遣想象的文学鉴赏方法从字面意义上比较好理解，但是实际训练学生拓展运用时比较抽象，尤其对于基础较差的同学来说，这一部分显得生涩难懂。 点击↓图片可链接
编辑 周山 朗读 周山微信号zaslgf 加微信时请注明课文朗读 欢迎关注！感谢分享！