奥斯卡10项提名，口碑爆掉的《罗马》能成大赢家吗？
娱理工作室
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第91届奥斯卡金像奖
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《一个明星的诞生》Lady Gaga
北京时间1月22日晚，第91届奥斯卡金像奖提名名单公布。尽管这是一个公认的“小小年”，但依然充满了惊喜（or惊吓）——
阿方索·卡隆口碑赞爆的《罗马》和上映后成绩不错的《宠儿》提名10项领跑，此外《罗马》还是最佳影片+最佳外语片双料大热。
克里斯蒂安·贝尔增肥演出的《副总统》，以及口碑很...的《一个明星的诞生》以8项提名暂列第二方阵，首次出演大银幕女主角的Lady Gaga将继续冲奥斯卡影后，但提名了最佳男主角的布莱德利·库珀却失掉了最佳导演。
海外一片赞誉，国内并不感冒的超英电影《黑豹》获得7项提名，也是影史第一部提名奥斯卡最佳影片的超级英雄电影；去年的影帝大热的甜茶凭《漂亮男孩》提了四大奥斯卡风向标最佳男配，但却掉了这次的奥斯卡提名...
此外，还有被誉为“开启超英电影新纪元”的《蜘蛛侠：平行宇宙》入围了最佳动画，《小偷家族》入围最佳外语片，李沧东的《燃烧》提前离场；备受好评的《冷战》除外语片之外，还入围了最佳导演和最佳摄影。
值得高兴的是，华裔导演刘冰的《滑板少年》入围最佳纪录片，也是该奖项得奖大热。华裔导演石之予的皮克斯动画短片《包宝宝》入围最佳动画短片。2019年的奥斯卡颁奖典礼将于2月24日北美时间举行。
以下为全名单↓
《小偷家族》能否延续《入殓师》的辉煌，值得期待！
最佳影片
《黑豹》
《黑色党徒》
《宠儿》
《绿皮书》
《罗马》
《一个明星的诞生》
《副总统》
《波西米亚狂想曲》
最佳导演
斯派克·李《黑色党徒》
阿方索·卡隆《罗马》
欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》
帕维乌·帕夫利科夫斯基《冷战》
亚当·麦凯《副总统》
最佳女主角
格伦·克洛斯《贤妻》
奥利维亚·科尔曼《宠儿》
梅丽莎·麦卡西《你能原谅我吗》
Lady Gaga《一个明星的诞生》
雅利扎·阿巴里西奥《罗马》
最佳男主角
克里斯蒂安·贝尔《副总统》
布莱德利·库珀《一个明星的诞生》
威廉·达福《永恒之门》
拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
维果·莫滕森《绿皮书》
最佳女配角
艾米·亚当斯《副总统》
玛丽娜·德·塔维拉《罗马》
雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》
艾玛·斯通《宠儿》
蕾切尔·薇兹《宠儿》
最佳男配角
马赫沙拉·阿里《绿皮书》
亚当·德赖弗《黑色党徒》
山姆·艾略特《一个明星的诞生》
理查德·E·格兰特《你能原谅我吗》
山姆·洛克威尔《副总统》
最佳剪辑
《黑色党徒》
《绿皮书》
《波西米亚狂想曲》
《副总统》
《宠儿》
最佳原创剧本
《宠儿》
《第一归正会》
《绿皮书》
《罗马》
《副总统》
最佳改编剧本
《黑色党徒》
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
《你能原谅我吗》
《假若比尔街能够讲话》
《一个明星的诞生》
最佳原创歌曲
“When A Cowboy Trades His Spurs For Wings”
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
“All The Stars”
《黑豹》
“The Place Where Lost Things Go”
《欢乐满人间2》
“I’ll Fight”
《鲁斯·巴德·金斯伯格》
“Shallow”
《一个明星的诞生》
最佳原创配乐
《黑豹》
《黑色党徒》
《假若比尔街能够讲话》
《犬之岛》
《欢乐满人间2》
最佳化妆与发型设计
《副总统》
《玛丽女王》
《边境》
最佳视觉效果
《复仇者联盟3》
《克里斯托弗·罗宾》
《登月第一人》
《头号玩家》
《游侠索罗》
最佳外语片
《冷战》
《无主之作》
《罗马》
《小偷家族》
《迦百农》
最佳动画长片
《超人总动员2》
《犬之岛》
《未来的未来》
《无敌破坏王2》
《蜘蛛侠：平行宇宙》
最佳动画短片
《动物行为》
《包宝宝》
《午后时光》
《One Small Step》
《Weekends》
最佳艺术指导
《黑豹》
《宠儿》
《登月第一人》
《欢乐满人间2》
《罗马》
最佳摄影
《冷战》
《罗马》
《宠儿》
《一个明星的诞生》
《无主之作》
最佳纪录短片
“Black Sheep”
“End Game”
“Lifeboat”
“A Night at the Garden”
“Period. End of Sentence.”
最佳纪录片
《徒手攀岩》
《滑板少年》
《鲁斯·巴德·金斯伯格》
《黑尔郡的日与夜》
《恐怖分子的孩子》
最佳真人短片
《Detainment》
《Fauve》
《Marguerite》
《Mother》
《Skin》
最佳音效剪辑
《黑豹》
《波西米亚狂想曲》
《登月第一人》
《寂静之地》
《罗马》
最佳音响效果
《黑豹》
《波西米亚狂想曲》
《登月第一人》
《一个明星的诞生》
《罗马》
最佳服装设计
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
《黑豹》
《宠儿》
《欢乐满人间2》
《玛丽女王》
【资料来源：微博@守望好莱坞】
十项提名的《罗马》到底有多好？
请戳继续往下看
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作者|于婧
【本文写于今年的威尼斯电影节时】
威尼斯电影节开幕后的第一天，就迎来第一部口碑爆棚的杰作，它就是阿方索·卡隆的《罗马》。
中国的观众和影迷其实对阿方索·卡隆并不陌生，早几年他的作品《地心引力》就在中国上映，取得了不俗的口碑。
他也是第72届威尼斯电影节的评委会主席，第86届奥斯卡最佳导演奖的获得者。和今年拿到了小金人的吉尔莫·德尔·托罗、亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多并称为“墨西哥三杰”。
阿方索·卡隆、冈萨雷斯、陀螺
虽然片名叫《罗马》，但故事发生在墨西哥城罗马街区。导演将镜头对准70年代时期的社会生活，借一个保姆和一个富庶家庭展现社会结构截面。
阿方索·卡隆也曾说过，这部电影对他非常重要，其中有不少情节来自他私人的经历和情感。
阿方索·卡隆《罗马片场》
《罗马》的电影节之路并非一帆风顺，因为Netflix问题曾一度无法参加戛纳电影节，如今在水城首映，影迷们翘首以待。据1月23日外媒报道，Netflix 正式加入了美国电影协会（简称MPAA)。如果《罗马》登顶，将是以Netflix为代表的流媒体的巨大胜利。
它是不少人最期待的电影，也有传言称有公众人物曾看中它的品质，但遗憾其未能参赛戛纳，这样的传言无疑加持了它的光环。
《罗马》采用数字拍摄，全程都是黑白影像，画面通透，影响文本层次高明，是一部非常精致的人文作品。
今天，就由特约影评人于婧跟大家一起聊聊这部威尼斯的“首部爆款”。（作为一部被寄予厚望的作品，《罗马》果然在昨晚的奥斯卡提名名单上显示出了它头号种子的威力。）
电影上映后有影评人改了分数
《罗马》后来从4.5分改到了5分
消息来源微博@欧洲三大电影节
深浅不一的方格瓷砖工整地填满了整个画面，主创人员的姓名一一出现，延绵的同期声听不出环境，漫长而简单。
阿方索·卡隆在影片《罗马》的片头就表现出完全不同以往的风格与意图。瓷砖上蔓延着水流，洗刷的声音不绝于耳。
此后，玄关的瓷砖象征性地多次出现，它是宠物狗的厕所，男主人慌张的阴谋，孩童们玩乐的天堂，女主人迁怒的借口和重生的宣言。卡隆用一个黑白长镜头交代了女佣Cleo的身份，也交代了此片简单、写实、疏离与克制的基调。
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预告可以一窥
Cleo的原型是卡隆幼年的保姆。但这不是一个讲述幼年保姆的故事，它是一个关于回忆的故事。在这段回忆里面，不仅有一位让孩子念念不忘的墨西哥原住民保姆，也有70年代白人中产大家庭的生活状态。
Cleo的意外怀孕、生产，最终失去孩子的经历始终互文着女主人被抛弃、迁怒和重新振作的经历。
从剧本角度而言，卡隆完全抛弃了《地心引力》中主角为了一个明确动机而不断克服障碍与意外的模式。
Cleo的动机在影片的开头是不清晰的，她在被观察的同时也是这个白人家庭的观察者。当Cleo和女主人都陷入困境的时候，摆脱困境获得新生，成为了隐而不发的人物动机。
阿方索·卡隆《罗马》片场
《罗马》乍看之下，似乎摒弃了叙事，然而这种无限趋近于真实的表述方式，却恰恰是在讲述一个关于状态的故事。
70年代的墨西哥是什么样的？
墨西哥的中产家庭是如何的？
那些普通的原住民又是如何的？
最重要的是，一个时代中人的生存状态该如何用影像来呈现？
卡隆完全可以选择一个更具戏剧冲突的事件来作为《罗马》的主题。
比如Cleo和女主人与男性的关系，比如那场大规模的社会暴动，甚至Cleo与这个家庭亲密的关系也可以在阶级的差异上被大做文章——
催泪、震撼、抨击，每一个选择都有其可行的方法。但他却选择了一个看上去最平实的方法克制地对待自己的回忆。真实地表现一个年代中人的生存状态，这并不是一件容易的事。太过简单就失去了价值，太过用力则失去了体验。
《罗马》的画面中有许多“正确”的细节，不仅仅表现在符合年代的置景上，也是水池里积累的餐具，底层人民领口的磨损，和主人家亲而不密的态度。
Cleo让另一位女佣不要在夜里点灯，因为女主人会觉得浪费。同样也是这位似乎有些吝啬的女主人，在Cleo意外怀孕时，带她去医院检查，临生产时让自己的妈妈带她去买婴儿床。
《罗马》的可贵之处在于刚刚好。主人家与女佣之间的关系在疏离和亲密之间，刚刚好。卡隆对于女佣的观察，同样有着喜爱与不解之间的刚刚好。
在Cleo唤醒孩子的那场戏里，她轻柔地给孩子唱歌，抚摸他们的背脊，想对待小天使一样爱护他们。同时，发生在Cleo身上的事情，以及他们之间的阶级差异，从来没有被明确地说出来过。
真实又复杂的人物关系，将所有人物的塑造都变得成功。人和人之间的关系本身就是复杂的，它的复杂，并不总在极端事件或者扭曲中才能体现。
如何去把握并且表现其中的微妙，是许多导演，包括那些常年混迹于A类电影节的导演，也无法完成的课题。塑造一个心理变态，并不比塑造一个普通人更加具有天赋。
同样的道理也适用于表演。扮演Cleo的Yalitza Aparicio是一位教师，她的表情没有太多刻意的雕琢。在被男友抛弃的那场戏里，她拿着逃走的男友的夹克衫，从电影院里走出来，四处张望寻找逃走之人，但心里也清楚希望渺茫。
所以她表情茫然地坐在小商贩当中，不好的预感被印证，仍不可避免的不知所措。没有激动也没有流泪。
威尼斯电影节上的阿方索·卡隆和演员们
阶级，显然是一个导演试图谈论的问题。他用怎样的目光去看待阶级低一等却朝夕相处的人，这其中既不是同情，也不是傲慢。这本身便是一种尊重。
不把阶级差异这个矛盾作为主要矛盾，也不把社会动乱作为主要矛盾。在暴动冲突的那场戏里，城市街道看上去已经非常不安全，流血马上就要发生的时候，女主人的母亲还是很平常地带Cleo去买婴儿床。
家具店里，人们也很平常地在购物。这可能就是当时社会的真实状态。
对于Cleo和这个白人家庭而言，将他们推入困境的不是显而易见的动乱，而是人类生存本身。女主人的困境与Cleo的困境从来就没有什么太大的不同。从这个角度而言，《罗马》表现出自新写实以降的可贵的普世性。
在这个半自传故事里，卡隆表现出多少客观，其背后就有多少主观。他让自己的情绪始终保持克制。这恰恰说明了回忆的热烈程度。
他用一组又一组的大景别和中景别长镜头，让自己与主角Cleo保持“观察者”应有的疏离。每一段镜头的时长与距离，都有它本该有的作用，服务于叙事，也服务于导演的表达。
阿方索·卡隆《罗马》片场
影片开头，卡隆用多个低于成人水平视角的摇镜头，叙述了人物与故事的所有背景——
一个富裕的墨西哥白人家庭，一个忙碌的原住民女佣，她的日常包括打扫房子，准备食物和照顾孩子。大景别与中景别镜头，蕴含了多于特写与近景的信息，所以当它的叙事能力事实上非常之强。
比如，Cleo在医院生产时，前景是她的半身，景深的地方是医生抢救婴儿的模糊身影。仅仅一个镜头，包含了Cleo所有情绪上的冲突与痛苦。也正是这个镜头，暴露了卡隆试图隐藏的主观。
《罗马》是阿方索·卡隆的私人回忆，但影片并非是私人的。
卡隆运用了极度适合的视听语言，避免了自恋，夸大回忆或者自我感动。
漂亮的视听语言并不少见，但仅仅是漂亮，还不足以让一个导演成为优秀，更多情况是让他陷入混淆视听的深渊。
卡隆的可贵之处在于，让电影语言契合到清晰的立意与思考之上，让这种表达方式回归纯粹。
威尼斯电影节上的阿方索·卡隆