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娱理

爱豆待业“抠脚”实录:你担多久没营业了?

“我的爱豆?在家抠脚半年了吧,我都怀疑她是不是被开掉了。”“团队在努力策划一些直播和日常vlog,但我觉得很悲哀,爱豆是属于舞台的,当网红不是他该做的事。”“有一天我去采访好莱坞演员,一进屋发现我爱豆竟然也在!他是以平台KOL名义来做采访的。笑死,我的爱豆成了我的同行。”最近疫情严峻,很多秀粉向我们表示,自家爱豆已经很久没出来营业了。从去年到今年,接连经历选秀终结、清朗行动后,国内爱豆产业元气大伤,“全网300秀粉”偃旗息鼓。已成团出道的爱豆通告肉眼可见地在变少,很多下位圈秀人渐渐查无此人。曾经最热闹的圈子,如今一片寥落。天气一天天燥热,有人开始怀念起那些有秀可追的夏天。“开始是站姐没活,现在连他们团也没活了”小米是INTO1的一名粉丝。很巧的是,她就职的公司跟哇唧唧哇的练习室在同一个园区里挨着,她每天都能看到那边的情况。过去因为有这个练习室的存在,周围常常白天晚上都挤满了人。有一次,因为站姐占位的事儿,人群里打了起来,有人报了警。再后来,园区大门口装了闸机,只有园区职工才能刷脸进入。
4月19日 下午 9:30

《亲爱的小孩》贩卖焦虑?我们当妈的有话说

《亲爱的小孩》正式播出前,曾组织一场全女性的观影。娱理工作室当天也前往观看了,尽管并无生育经验,还是看哭了,一来是同龄闺蜜曾经袒露过的生育之苦,被生动地用影像展现了出来,自己突然切身地理解了闺蜜当时的处境;二来是听到任素汐饰演的方一诺在妈妈的照顾下,抱着女儿说出一句“你说女孩儿得费多少心啊,还得像我这样”,三代女性的命运在此时交汇,令人备受触动。我们预料到这部剧会面临争议,所以当播出之后有人指责它“贩卖焦虑”,我们并不感到意外。但在揣测创作者的主观意图之前,我们是否需要结合实际,探讨一下这部剧本身?娱理工作室请来了三位与片中女主角方一诺育龄相近的妈妈,请她们从个人经验出发,评价这部剧表现的生育处境的真实性。本来分身乏术的她们,打开这部剧之后,也打开了话匣子,主动谈到了很多,比如对剧中人物的观点,比如未育人士应当如何看待这部剧,也从观众角度指出了剧作的缺憾。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路小白职业:自媒体从业者我觉得这个剧特别真实,我和我的读者群里很多已婚已育女性都觉得,它点到的非常多的点,都是现实生活中会发生的点。所谓“引发焦虑”、“贩卖焦虑”,其实令人焦虑的并不是这部剧拎出的点,令人焦虑的是现实本身,它只不过是做了一个如实的呈现。第一个镜头就奠定了这部剧的现实主义基调。任素汐那个镜头是非常有力量感的,她对着镜子观看自己的变化,这是每一个孕期妈妈几乎都会遇到的事情。因为随着孕期的发展,激素会使你的脸有变化,有的人会长出妊娠斑,有的人会在肚子上长妊娠纹,有的人会因为激素的变化导致毛孔粗大,五官会变得更男性化等等等等,就更不用说体重的上升。每一个人在孕期中,面对自己身形的变化,都会有像她一样的沮丧,想哭,非常痛苦,然后身体的各种不方便,给自己造成了非常多非常多的焦虑和沮丧。另外我觉得它没有贩卖焦虑的一个点,是因为它并没有塑造极端人物。我说实话,它里面的每一个人物,不管是方一诺、肖路、方一诺的母亲、肖路的母亲,其实都不是坏人,也不是什么特别极端和奇葩的人,他们呈现出来的状态,就是在育儿过程中,每一个普通人会呈现出来的状态。大家会被一些细节逼疯,大家会因为一些细节的不同而产生非常大的矛盾。人和人之间正常相处可以互相容忍的那些点,在面临育儿这个特别令人焦虑的场景的时候,就会被放大,所以你可能跟你的婆婆相处得不错,但有了孩子,她来照顾你、照顾孩子的时候,你们两个就会因为非常小的摩擦、非常小的意见分歧,产生一些龃龉。这其实是每一个需要老人过来帮忙带孩子的家庭都要面临的问题。老人和年轻人的生活方式不一样,育儿理念不一样,细节关注度也不一样。老年人他们自己的精力本身就有限,在育儿过程中会出现非常多的疏忽,或者可能是年轻人没有那么在意,但是老人格外在意,这些在意的点的不同,在意的程度不同,对一些东西的价值观判断不同,都会造成非常大非常大的冲突。而这些冲突日积月累,就会变成影响家庭感情的一个不定时炸弹。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路、岳红饰演方一诺的妈妈生孩子的过程我会比较有发言权,因为我跟她情况是一样的,也是羊水早破,当时是在夜里,而且是在十一期间。我去的是北京妇产医院,公立医院,它十一期间值班的医生少,本来以我的条件是可以剖腹产,因为我骨盆缝特别窄,可是正好赶上十一期间,没有剖腹产的指标和医生待命,而且羊水早破,我就只能躺在床上静静地等。从我羊水破,到我真正生下孩子,一共花了30个小时,大概其中有20多个小时是经历非常痛苦非常痛苦的阵痛,然后过程中非常想要打无痛,但是因为公立医院十一期间唯一一个麻醉师在手术室待命,所以我们那一批生孩子的人没有一个顺产的能打到无痛。整个过程是真的非常非常非常痛,这个痛没有办法去跟别人形容,因为你不经历,你是没有办法感受到的,然后连开两指之后是可以被送进产房的,我在产房里面的感受就还不如在病房,病房还有家里人陪着你呢。我在产房的时候,痛到把病床两边立起来的扶手给拽掉了,后来顺产的过程相对比较顺利,但整体的产程非常长。嗯,痛到不想再去回忆。《亲爱的小孩》,任素汐饰演妈妈方一诺生完孩子之后,你的身体也会发生非常多的变化,首先你排恶露大概陆陆续续要排一到两周的时间,具体是个什么情况,你也可以去查一查,不具体形容了。然后很多人,如果不进行产道的肌肉训练的话,自然生产的产妇在刚生完孩子的一段时间和老了以后,都会有尿失禁的风险,这个其实也是有据可查的。这还只是身体上的变化,身体的激素骤升骤降对产妇本身情绪的影响,也是非常非常重的。很多人有产后抑郁,一方面是激素水平的变化导致,生理方面,你就可能不由自主地陷入一些情绪上的低落;另外一方面完全是因为你的生活彻底地被改变了,很多人都说怀孕很痛苦,卸了货就好了,但其实你把孩子生下来之后,你的痛苦才真正到来。因为首先你要照顾小生命,你要对他的吃喝拉撒时刻关注,几个小时就要喂一次奶,导致你完全没有办法休息好,然后同时你还要承受来自各方各面的压力,比如你下没下奶呀?你的奶质量怎么样啊?你的奶够不够喝呀?孩子是不是黄疸啦?孩子黄疸怎么办呀?就像《亲爱的小孩》表现的那样,每一个妈妈都经历过黄疸的恐慌,这个东西在月嫂看来是非常正常的,在医生看来也没有什么大问题,可是每一个妈妈都是第一次面临这种问题,孩子浑身焦黄的时候,她真的真的就是恐慌,整个人陷入一种无法自控的歇斯底里。《亲爱的小孩》,刘琳饰演的保姆劝任素汐饰演的新手妈妈这一切的压力焦虑,生活作息上的不规律,休息的缺乏,然后再加上激素水平的变化,我觉得每个母亲在产后都或多或少地抑郁过,有的人挺不过来,可能就自杀了,这个走向可能会比较极端,但大多数母亲,一定都经历过这种心态方面的变化。方一诺的焦虑一点都不夸张,我觉得每一个妈妈,真正从这儿走过来的妈妈应该都经历过,无论是她对于孩子身体状况的过度在意,对月嫂的猜忌,还是当她看到她婆婆不讲卫生,或者是打麻将对孩子疏忽时的那种愤怒,其实都非常非常真实。再说回秦昊,我觉得秦昊演的肖路这个角色也非常真实,他并不是一个糟糕的丈夫,他只是一个普通的丈夫,就是一个没有办法100%去理解怀孕生孩子对自己的妻子意味着什么的一个正常的男人。你看他不小心睡着了没有赶上自己老婆生孩子,他真的不是有意的,他也真的很累,虽然他的累、他的痛苦没有办法去跟妻子相比,但是这就是一个中国男性,或者说东亚男性非常正常的一种呈现,他并不是格外糟糕的人,他只是一个很正常的人,他只是一个很平均水准的东亚丈夫,而这一点才更令人无力。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路后来在育儿过程中,他夹在婆婆和自己的老婆之间,夹在丈母娘和自己妈妈之间,所呈现出来的那种焦灼、痛苦,那种“你们不要都来逼我”,那种“为什么这个家庭就不能回到原来那么和睦”的心态,也都非常现实,确实这样的一个男性很难在这种状况中做到什么,我觉得一方面是他们没有办法感同身受,另外一方面是他们能做的也确实有限。这个东西其实是很难互相理解的,在家里面养孩子的妈妈会觉得说我在家里养孩子一整天,压力如此之大,你回来了帮我接手一下,让我能稍微喘口气,以及在这一天中,我可能跟婆婆之间有一些是非,我也希望你能做出一些公正的论断。可是回到家里的这个人,在外面真的累了一天,努力赚钱,想养活这个家,我回到家里,我并不希望看到斗鸡一样的家庭氛围,你把孩子塞到我怀里,我当然也愿意逗一逗,但你真的说让我去付出非常大的耐心,像在外面工作一样来带这个孩子,那我也是做不到。这就是一种由于没有办法感同身受而造成的误解和错位。包括这里面看起来很负面的角色婆婆,她喜欢打麻将,喜欢抽烟,带孩子的时候大大咧咧的,然后粗心大意地把孩子摔倒,等等等等,可是你从她自己的角度来讲,她本来应该是一个安享晚年的这么一个状态是吧,每天抽抽烟,打打麻将,过自己的日子,有自己的乐趣。那把她拉进一个育儿的场景,同时还要让她受条条框框的限制,她自然是不适应的,她也没有办法去遵守。一个人活到60多岁,她有她自己的生活方式,她没有办法完全去顺应另外一种生活方式。在这个过程中,她还遭遇到了一些挫折,包括儿媳妇对她的挑剔,其实她还算是心比较宽的,不小心眼儿,也没有因为儿媳妇对她的挑剔而对儿媳妇有一些记恨,就是很真实的一个人。《亲爱的小孩》,李勤勤饰演肖路的妈妈如果你老了,你希望自己是一个什么样的人呢?是没有放弃自己年轻时候的乐趣的人,还是希望自己是一个一心扑在孩子身上的人,如果你从这个角度去想,你可能就能理解她了。至于剧中的方一诺生完孩子之后,只有自己的父母照顾她的需求。谁的孩子谁疼嘛,对不对?这个东西就是没有办法,面面俱到的人,可能会做一些让人心里很舒服的事情,但像剧里面的这个婆婆,她就不是一个面面俱到的人,那她做事情就是顺从本心的。我是很幸运的,我妈妈全程照顾我,我婆婆人也很好。但即使这样,我的焦虑、我的偏执都在生完孩子后爆发出来,抑郁情绪一度也非常严重,就是为了最基本的事情,母乳问题,黄疸问题,孩子的排便。未婚的姑娘们,我觉得这部剧是一个呈现吧,就是当你未婚未育来看这部剧的时候,你不要说这些人怎么都这么极端,或者是它在做一个恐婚恐育的宣传片,这种心态我觉得也不好,你可以把它当成是一种知情权,就是那些被一些妈妈们选择性忽略的事情,可能你身边的朋友不会给你讲得这么细致,你身边的那些长辈,他们的育儿经验已经不适应这个时代了,或者太久远了,他们自己都忘了当年那些琐碎的痛苦,那这部影视剧,它给你呈现了出来。这种知情权,相当于是一种风险提示,它告诉你,你在当下的这个社会里,以比较普通的经济条件,生育一个孩子会面临什么样的问题,你自己的状态会有怎样的变化。而不是说我们一个劲儿地鼓吹生育是多么美好,有一个孩子当然是一件美好的事情,但是与之伴随的这些东西,你并不能说我假装不提它就不存在了,而是说把它都列出来,让大家自己去选择。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路我认识很多生二胎、生三胎的朋友,他们生一胎的时候难道不疼吗?照顾孩子难道不痛苦吗?但是他们觉得养育孩子的快乐是远远胜过这种痛苦的。过了几年,他们看到自己的孩子非常可爱,他们会选择性忘掉当时那些累和焦虑,或者说他们觉得那种累和焦虑是值得的,那这就是一种选择呀。最后再说说我为什么不觉得这部剧贩卖焦虑啊。因为其实我平时也经常批判那些热搜上找梗写剧的那些剧,那些剧作塑造出来的人物,是不连贯的人设,是不能自洽的,他们呈现出的那种极端,完全是为了推动剧情矛盾需要的。但是这部剧从最一开始第一个镜头拉我进去之后,我其实是能非常连续地感受到,一个女性在怀孕生孩子之后的心态的变化,是哪些事情加重了她的焦虑,让她的精神状态越来越岌岌可危?是哪些生活状态让她走到越来越极端的状况?而这种极端的状况,可能每一个生过孩子的母亲都曾经遭遇过,那这就是一种非常合理的人物塑造。它并不是说重男轻女问题是社会痛点,我就要把重男轻女这件事情安在我的人设上,那明天妈妈催婚是热门话题,那我就让我的人物催婚一下,它并不是这种拼凑的梗,它是一个连贯的自洽的合理的人物。包括秦昊的这个角色,他在家里有种窒息的感觉然后开始向外发展,这种刻画也是非常真实的。这个剧并不是说为谁辩护,但是我们从社会上的数字也能看到,就常常在孕期和产后这个阶段,是家庭成员尤其是丈夫最容易出轨的时候,因为这种巨大的变化,可能会把他们也打懵了,那一些道德底线没有那么高的人,不那么负责任的丈夫,就是会在这个时候出现问题。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路而且这部剧它翻拍自2007年电影《左右》嘛,原电影更多聚焦在离婚之后,为了救得了白血病的孩子,已经离婚的夫妇要再去生育一个孩子,改编前半段的重点放在了这对夫妻到底怎么走向了婚姻的末路,是本来就有问题育儿加速了这个过程,还是说完全是因为一个孩子的诞生扰乱了他们的生活,我觉得这方面的探讨和有了孩子之后男女性的变化,是我很欣赏这部剧的地方。听说编剧还没有生育经验,并且准备生孩子,写了这样的剧,还能准备生孩子,真的是生活的勇士。电影《左右》,刘葳蕤、成泰燊沅沅职业:医疗行业从业者育龄:28岁这个片子真是太刺激我的吐槽欲了。我的一点心得,女主本身就是一个比较轴、比较拧巴的性格,再加上生完孩子的激素作用,导致了矛盾爆发。女方母亲对男方及家庭的鄙视促成了男方下决心离婚,相当于没有给男主一点成长的时间。后面随着女生激素水平缓解,孩子长大,很多矛盾是可以解决的,但是女主和家里人的个性没有给男方成长的空间,非得争个鱼死网破。任素汐这个角色被设定为老师,跟她咄咄逼人的那种状态,确实能有匹配的地方。感觉当老师的就容易自己陷入“觉得自己懂得很多,总想给人上课”的状态,说话方式让人窒息。但是我觉得女主也有成长吧,我看后面再婚的时候也知道珍惜老公、讨好婆婆了,现实中哪有那么多接盘侠等着接一个单亲妈妈,苦还是会自己吃,孩子还是少了爸爸,真的没必要,他又不是十恶不赦。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺男性也不是都是垃圾,分工不同,婆婆也有好人呀。我都想给秦昊平反了,这爸爸没啥大问题啊。在妻子生孩子的时候,他回家透了一口气,回医院时妻子已经生完了。这个剧情很不合理,因为再渣的男的,妻子生孩子这两天都会比较紧张,不至于一天都撑不住,你说要是三五天没生回去透口气正常。胎盘这个事,大夫会问“要不要”,我直接说不要,就没有后面的事了。《亲爱的小孩》,肖路把孩子的胎盘给母亲剧情展现的照蓝光有点夸张了,月子里小孩几乎都在睡觉,不是每个都哭这么惨的。能够理解编剧肯定是为了让剧好看,但是,有点太刻意了,后面俩人非得要二胎这个科学逻辑就立不住,如果孩子病了就专心治孩子不行吗,没有这个卡脖子的问题,直接少演10集。我问了医生,哪种情况下会发生医生建议父母用二胎的脐血呢?医生告诉我:“亲生父母至少都是单倍体,除非身体不合格或者存在遗传病,一般至少有一方都可以做供者的,二胎配型也不一定能配得上,全相合的概率只有1/4,而且如果是高危急淋,肯定是着急做移植的,去等十月怀胎生下一个不确定的二胎,老大的病情还能等得及吗?所以医生一般不会做这种推荐的。”在原型故事里,老大没有等到就去世了,而且是爸妈都不愿意给孩子做移植的情况下才考虑,所以是非常个案的个案。《亲爱的小孩》,任素汐饰演的妈妈方一诺看宝宝照蓝光我只能说,到今天为止,我比较幸运,剧里展现的有些问题我遇到了,但是都解决了,也没有造成太大困扰,在自己需要帮助的时候,也有人拉着我,没有让我陷入过绝望。其实我也会抑郁纠结,但是我比较心大,我觉得这都是阶段性的,不就这两年吗?有啥的,我能活100岁,这一点点时间不算啥。真实生活不是这样的,我觉得任素汐总是接一些跟生活死磕的戏,剧情冲突是有了,演员演技也爆发了,炸鸡吃多了也受不了了。当妈是自然而然的事,但是爸爸不是立刻就合格的,就像你俩一起考高中,但是妈妈就是好学生,爸爸是差生,你需要带着他一起成长,把他培养成一个优秀的爸爸。你可能说,我凭什么去培养他,那不是他自己的孩子吗?既然已经成为队友,所做一切都是为了自己。培养他,是放长线,他成为合格的爸爸了,妈妈就可以享受自由,长远看,这是一本万利。已经选择了队友,他落后了,你带带他,不好吗?不是说好了风雨同舟,谁知道到老了是不是要求着人家呢,互相需要。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路我觉得未婚女青年看这个片子的意义,一个是了解生育可能带来的影响,正确面对,另外就是从别人的眼泪中,要学会正确处理矛盾,经营好自己的婚姻,避免类似的事情发生。另外我发现有些社交平台上基本不能提女主性格的问题,不能提女主处理问题的方式非常幼稚,不能提婆婆好或者说男主还可以,评论区会被喷死,但是我觉得作为女生,还是要有自己的判断,能够跳出矛盾去看本质。你不要因为这个恐婚恐育哈,生育本身是需要很多付出,但是拥有自己的孩子也很快乐,当妈妈的体验是无法替代的。我觉得现在还没播完,只看前几集,冲突是很多很大的,但是这也不是这个剧的全貌,我相信编剧的立意应该不只是在于引发冲突,肯定还需要解决冲突。《亲爱的小孩》,任素汐饰演方一诺、秦昊饰演肖路Beryl职业:策划育龄:33
4月18日 下午 9:30

和李振宁楼炅择讨论:为何内娱没有好的运镜舞台?

某天刷微博时,看到《青春有你1》选手楼炅择自制了一个“服装店打歌”系列策划,即邀请不同的歌手朋友以服装店为背景,共创一镜到底的唱跳舞台。《小苒的游乐场》和楼炅择是老相识了,几个微信来回,我们约定下次拍摄时去探探班。而我们探班当日的“服装店”特别嘉宾,则是和小楼在《青你》中熟识的同期好友李振宁。更巧的是!最终我们敲定的见面时间是4月6日,当天正是李振宁从比赛脱颖而出成为(前)UNINE团员,出道三周年的日子。这大概也算我们此次策划的缘分啦!提前获悉,二位当天是要Cover
4月17日 下午 11:35

“07快男”和《欢迎来到蘑菇屋》都火了,但大家依然很穷

已经数不清《欢迎来到蘑菇屋》究竟上了多少个热搜,也数不清大众究竟多久没看到笑点如此密集的综艺了。本是为新一季《向往的生活》预热的衍生综艺,短短5期,芒果TV会员专享,却凭借陈楚生、苏醒、王栎鑫、张远、王铮亮、陆虎(此处按《2007快乐男声》最终名次顺位)之间独特的化学反应催生出强烈的综艺效果。认识十几年的六个兄弟,一上来就在镜头前互怼、揭老底,聊的都是其它综艺里不敢提的“你当初对谁的名次最不服”。夜深人静时他们聊起过往,拿起吉他即兴唱着自己的“活该”。这种有趣、真诚、不扭捏的状态让节目破了圈,弹幕里满屏飘着:他们也没活儿,就让他们住下吧。截图自陆虎微博这活儿确实来得突然。大千影业CEO、《欢迎来到蘑菇屋》《闪亮的日子》制片人赵林林向娱理工作室回忆,春节前芒果TV会员部看到《闪亮的日子》播出效果不错便找到他们,团队2月底开始策划,一礼拜后递交方案,3月初确定立项,3月17日-21日录制,4月8日正式上线。除了时间紧、任务重,项目还面临一个最大的难关——“没钱”。节目上线后,总导演赵浩在知乎发了一篇长文被很多网友“围观”,里面提到《欢迎来到蘑菇屋》预算是类似体量节目的10%-20%,宣发更是公司从自己手里“抠出了”4万8千元,为此节目也喜获热搜#欢迎来到蘑菇屋是最穷综艺节目组吧#。预算少,嘉宾的通告费就更少了。赵林林觉得“通告费”或许都不准确,“那点钱可能对艺人来讲也就抵个妆发费,全靠友情支持。”而一开始找到陆虎,希望他能带着“0713”(《2007快乐男声》全国13强)的兄弟来支持一下,也是因为合作《闪亮的日子》时就发现陆虎综艺感强、配合度高,“当然也是朋友,费用还可以聊聊。”如今节目破圈,热搜不断,大量网友呼唤“0713”单独拍团综,赵林林说下周就要去芒果TV聊这件事。但一切并没有想象中那么简单。“团综这件事大家都感兴趣,但变数很大,只能说我们在积极争取,希望有品牌客户愿意赞助。因为你做一档好几期的季播综艺不招商是不行的,方方面面都需要开销,除非(平台)给的预算合适。但是当下这个行情确实不好,平台压力也很大,你也看到都在提‘降本增效’。”观众想看的内容不一定能招到商务,而有广告的内容未必受观众喜爱。赵林林坦言这是国内综艺市场长久以来的一件怪事。“现在就是马太效应,头部项目不愁招商,十来个广告客户,腰部节目一分钱也没有。”“老北北们,这边有个节目,我唐突地问一下,没啥钱,芒果TV的,再就业男团去蘑菇屋搞一次团建,大家有兴趣吗?”打完这段话,陆虎在群里跟了一个表情包——一只蜷缩在墙角的土狗,上面写着“我哪敢说话”。没多久他又补了一句:“感兴趣私信我,不感兴趣请无视我。”而后又是一只“土狗”。陆虎微信截图因为合作太久彼此足够信任,当赵林林拿着《欢迎来到蘑菇屋》的规划找到陆虎时,陆虎马上答应了,紧接着又当嘉宾又做“艺统”。很现实的一点是,疫情当下,演唱会没法举办,像他这样有过代表作的歌手,除了写歌也确实没曝光的活儿。出道十多年,陆虎一直在写歌,一直歌火人不火。直到今年录制《闪亮的日子》才第一次开了自己的个人演唱会。节目现场他嚎啕大哭。他说有一年跨年,自己没通告,待在家里看电视,发现每个台的跨年晚会都唱了自己创作的歌,只是站在台上演唱的人不是他。截图自《闪亮的日子》“再就业男团”里的其他人也大多如此。行业下行,目前对于歌手来讲,没有演出舞台和音乐会,大家都在转型做其它工作维持生计。陆虎在幕后写歌,源源不断地为影视剧创作OST;苏醒和王栎鑫每周都会做直播带货;张远在排练自己的音乐剧,目前因为上海疫情也取消了。陈楚生也在“快乐再就业”群里,起初没同意来“蘑菇屋”,因为录制时间跟他上海演唱会撞档。而后演唱会同样因为疫情取消,陈楚生才得以成行。出发前,秉承着能省则省的精神,赵林林特别跑去跟六位艺人经纪团队商量,希望这次录制能从“一带三”减少为“一带一”。“正常来讲一个艺人上通告会带着执行经纪、宣传、妆发,也就是三个工作人员,这样的话光机票就是很大一笔费用,我们就说能不能只带一个经纪人,妆发师我们在长沙当地找,既省了来回机票连住宿也省了。”没想到这个提议很快就被大家接受了。只不过还是希望节目组能找专业些的妆发,“毕竟也是‘老人’了,上镜还是要稍微捯饬一下。”两天一夜的录制,其实大家只在上岛前享受了妆发。一觉醒来,六个男人谁都没再惦记这事,又帮节目组省下一笔。回过头一想,他们也忍不住吐槽起来:“这节目组太抠门了!”开录之后,有两件事让赵林林特别意外。首当其冲的就是六个人竟然对彼此的歌如此不熟。实际上“猜歌词”环节的第一版台本有很多时下热歌、短视频神曲,几乎占了一大半,赵林林拿到后想了想,嘱咐编剧还是要多放一些艺人自己的歌。“我觉得他们在一起这么多年了,也经常聚在一起唱歌,应该还挺有默契的。那个本子是我们当天临时调整的,没想到最后会是这样一种效果。”六个人坦然面对自己作品不红的现实,放弃竞猜,反而成就了节目第一个爆点。除此之外,六个人参差不齐的酒量也让他印象深刻。据他观察,陈楚生吃完晚饭就已经喝得有点多,整个人看起来晕晕乎乎,节目组很担心晚上的录制会出现特殊状况。虽然目前观众看到的场面一切安好,六个人一起笑一起哭,也把网友们拉回了十几年前的那个夏天,但只有节目组知道镜头拍到的素材有多少是用不了的。“你只看到王栎鑫哭,根本没见到其他人哭,这些我们都不敢发。因为他们聊的一些东西太走心了,我们还是想保护艺人,不想搞话题,也希望能传达更多快乐和正能量的内容。这是我们和艺人之间彼此的信赖和默契,也是我们做节目的宗旨。”那首没在“蘑菇屋”写完的《活该》,某种程度上正是这六个人迈入中年后对青春的回望。出道时的风光不再,潮起潮落后留下的是遗憾、自责、悔过、释然,是活该,也是值得。赵林林觉得这首歌一定要写出来,如果团综顺利开拍就当作主题曲,如果团综没有下文也要催着他们继续写完。王铮亮、王栎鑫、陈楚生因为预算有限,《欢迎来到蘑菇屋》的背后是一个临时搭建的“草台班子”。总导演赵浩第一次担任这个职位,此前他剪了五季《向往的生活》,是节目的后期导演,对节目整体节奏、哪些点能出效果非常熟悉,于是带着公司其他3个后期导演和以前合作过的节目导演,组成了8个人的编导组。硬性配置——比如摄像机,如果通常需要20台,《欢迎来到蘑菇屋》就削减至6-8台尝试拍摄。摄影师和后期人员,赵林林则按照正常体量的1/3码人。初期策划团队是公司原先的文案组,现场制片是公司各地的员工,“长沙分部出了一个财务、一个出纳、一个行政,杭州分部出了三个行政。虽然大家都是第一次接手眼前的工作,但都知道核心原则是要帮公司省钱,抠出预算,所以也算‘对口’。”“蘑菇屋”里的椅子是节目组从桃花源景区借的,桌子是拿老乡家旧门板改造的,还有做游戏、放画板的架子,用的是老乡家仓库里坏了的画架。蘑菇屋外景内景早在《合唱吧300》时,赵林林就和“0713”有过合作,最近又和张远、陆虎刚刚录完《闪亮的日子》,可以说对这几位“快男”非常熟悉。他心里很清楚,自己的“草台班子”同样能出效果,因为这几个人是真的玩得熟。“很多综艺喜欢艺人拼盘,我其实并不喜欢。你想有的时候一期棚内节目也就录8个小时,请一帮之前互相都不熟识的人,这么短的时间在镜头前能有啥火花?净尬了。”上线之后,《欢迎来到蘑菇屋》果然受到各方好评,虽然一开始还没有在网上形成大面积讨论,但平台的人告诉赵林林看过的会员好评度很高。尽管后期人手有限,赵林林还是决定增加时长,“赶不上很多精致的包装,但剪辑把内容剪得好看也就放了。”成功破圈后,《欢迎来到蘑菇屋》始终没有额外的宣发费用,因为5期早已拍完,没有广告没有植入,也就没有收益用来宣发。节目至今也没有开设官微账号,因为赵林林觉得性价比不高,前期宣发全靠公司自己的资源——大千影业官微、《闪亮的日子》官微,还有赵林林的朋友圈。如今,节目、艺人每天都有热搜在榜,喜欢他们的粉丝甚至为其创建了“再就业男团”微博超话,赵林林和六位艺人的经纪团队也拉了一个群,群名叫“快男团综gkd”。再就业男团微博热搜和超话团综这个想法其实在录制当晚就有了。大概一周前,节目还没上热搜、赵浩还没发长文时,赵林林就给陆虎打了个电话,把团综的想法告诉了他,希望通过这位“大艺统”再找个机会和“0713”的兄弟们碰一下。但正儿八经做团综是需要正常经费预算的,如果招商不成功,就算艺人有意也难以开拍,因为车马、酒店、道具、摄影、后期等等都需要拿钱运转。即便“0713”已经迎来出道后热度的第二高峰,愿意在他们几位歌手身上砸钱的金主依旧寥寥无几。“虽然节目播得好,大家喜欢,但商务逻辑不是这样的。很多广告商要的就是新人或者流量艺人,只有找到在年轻群体中受欢迎的偶像,才能让品牌受欢迎,或者才能符合品牌的调性。我们节目的艺人都是30+、中腰部艺人,知道他们的观众至少也得奔三了,但平台核心用户群体至少有50%是24岁以下,品牌也想俘获年轻人,所以留给他们的商务机会确实不多。”赵林林直言,很多节目出去招商时都会自带“PPT神兽”,请到一个顶级流量就能搞定节目招商,虽然没人能保证这个流量会让节目好看。节目破圈后他不间断地接受媒体采访,包括和娱理工作室的独家对话也是去参加婚礼的路上挤时间完成的。他想抓住这次机会再多说一点,希望之后能有更多的活儿找到“0713”,也能让行业里更多的人意识到“综艺应该回归内容”。有头部平台人士看完《欢迎来到蘑菇屋》后向赵林林感慨制作《闪亮的日子》时,赵林林就发现小体量、小成本、会员专享的节目同样能达到较好的播出效果,甚至可以开发一种新的节目生产方式——用会员拉新收益覆盖节目成本,不再依靠广告招商。“因为是自己公司出品的,我们看得到数据,《闪亮的日子》数据顶得上一些投入上亿的节目。”《欢迎来到蘑菇屋》的热播让他再一次拾起了这个想法,虽然无法看到芒果TV会员相关数据,但他相信这会是一种可以尝试、且对行业有益的生产方式。“我想探讨,内容到底能不能回归内容?我如果不以流量为主导,我做的东西它有没有价值?它的价值能不能被人看到?”点击标题
4月17日 下午 11:35

爆料!新浪员工跳槽哇唧唧哇是种什么体验?

哇唧唧哇5周年司庆日,《小苒的游乐场》接到了来自钟易轩、水果星球杨润泽、银河系乐团付思超和《哇!是蛙》(哇唧唧哇内部栏目)的一份邀约,请我前去他们新搬的办公区莅临指导(不是,大胆!只是单纯参观啦)!既然有三位艺人一起逛公司,我们一个闪念:不如趁此机会体验体验其内部不同岗位吧?也算走进一直神秘的“哇人”群体。光体验怎足够?我们还和钟易轩、水果星球杨润泽、银河系乐团付思超做了约定:认真体验,公平竞争,积极上岗。听说,老板龙丹妮女士那儿有一份“神秘大奖”等着我们呢!曝光!“哇人”企图拉垮新浪栏目!按理说,我和付思超有过共闯密室的情分(指路:《小苒的游乐场》夏日纳凉特辑),和钟易轩算旧识,杨润泽在“盟《明日之子乐团季》”期间的新浪策划也是我做的,我们四人这次的“小苒的游乐场”录制应该是很顺利的。但万万没想到,从录制开场开始,这三位男同学就故意走起了“不配合”路线。在我经历了N句互动有去无回,或“惨遭”挤兑的待遇后,付思超曝光了他们的计谋:“我们争取让这期节目成为你录的最难的一期(笑)!”嗯?大可不必吧付思超同学,或许是时候公开你去年在“小苒的游乐场”密室吓到摔倒的精彩片段了?或是逃跑太急直接“撞飞”我们工作人员的惨烈瞬间?我们可是有不少把柄的!话说回来,总而言之,当天录制时,钟易轩、杨润泽、付思超从始至终贯彻着拉垮我们“小苒的游乐场”的宗旨。像是——在我温柔询问“公司新建的阶梯教室是不是供你们开会用的”时,钟易轩直言:“当然不!我们都用‘腾讯会议’!”(小苒叹气)在我走着串场流程,表示三人难得再聚时,付思超会抓住把柄直呼:“再聚?这是我们仨第一次一起(拍摄)!”(小苒叹气+2)而在体验过半,我突发奇想Cue杨润泽报一下我们正在录制的栏目名时(事后看来大可不必),“拽子”缓缓回过神来:“嗯?节目?刚才不就(只是)在逛公司吗?”(小苒叹气+3)诸如此类,各位不按常理出牌的梗,大概密布整期栏目十几处吧!既然他们试图捣乱,那我也不客气地爆爆料了:报告!身为资深“哇人”,他们对公司的了解亟待加深!爆料!我们掌握了“哇人”对公司业务不熟练的N个证据!事情是这样的,我们四人当日体验的总逻辑是:依次打卡哇唧唧哇前台、品牌部、人事部、行政部等部门,并参与由兄弟栏目《哇!是蛙》准备的“BINGO”和“听歌识曲”游戏。每个环节表现优异者,可获“蛙”贴纸奖励。最终贴纸最多的人,获“哇唧唧哇5周年荣誉‘哇人’”称号及神秘大奖。BINGO挑战时,之前还和我得瑟自己在公司待时间最长的同组组员钟易轩就先后在“讲出公司2022年发行的三首歌曲”、“哇唧唧哇三原色”等问题上求助于我这么一位编外人员,外加理直气壮:“你不是和我们公司合作过很多次了吗!”担任哇唧唧哇官博小编时,杨润泽显然对内部还有一档自制栏目(《哇!是蛙》)所知不多,对官博内容不熟悉哟!而付思超嘛,或许大家在正片里看看他是如何“翻车”继而向廖俊涛认真道歉的呢!到了本期“彩蛋”环节,当我们带着精心制作的下午茶套餐去和龙丹妮女士碰面时,钟易轩为何直呼自己的准备“好low”?杨润泽又因为什么哑口无言?付思超接连被揭穿小把戏?这一切,都让一直被他们挤兑的我快乐地看起了“好戏”!感动细节!We
4月14日 下午 11:27

独家!INTO1赞多在《了不起!舞社》的录制被剧透了?!

敲黑板!女子齐舞舞社竞技真人秀《了不起!舞社》4月即将播出啦!《小苒的游乐场》藏了许久的一趟行程也终于能公开了:是的,早在二月时,我们就深入过《了不起!舞社》后台,和主理人INTO1赞多(以下简称赞多)交流、玩耍了一番!赞多擅长舞蹈,是很多人都知道的事情。而在一个“舞社”里上班、解锁主理人身份的赞多又是什么样子的?只在此处,剧透给你们!还记得见面当天,和节目组约定的时间是中午。精确至“艺人已出发,五分钟之后到”,5min后,赞多的车十分准时地停在了录制棚外。我们派出摄像大哥去接他,赞多下车之后倒也不认生,大方和大哥(镜头)打招呼后,从门口到二楼走了一路,他也“话唠”了一路。直到备采间门口,赞多仍试图开启新的互动话题,我们忍不住打断提醒他:“好啦!到地啦!”摄像调试灯光时,我们观察到了赞多私下的疲惫。节目录制期难免睡不饱,只见他坐下发呆几秒,而后向工作人员要杯美式提神。在等待咖啡的几十秒,他抓紧时间趴在摆道具的小桌上闭眼休息了会儿。咖啡到,灌了几口,敬业赞多配合道:“那我们开始吧!”初次见面,先从寒暄开始!在看似随意和赞多扯家常的过程中,我们精准捕捉到了他最近爱看的的影视作品?爱听的高音歌曲?以及新种草的中国家常美食等各种信息,还被赞多严格纠正:“不是皮蛋、香菜,分开,它们在一起,才最好吃!”(论美食家赞多对食物搭配的执念)聊天当下,赞多和INTO1成员们一起去玩密室的VLOG刚发布,他全程胆小惊恐的表现也正为众人热议。其实,赞多的首次密室Reaction是在我们这里。片子“藏”太久的苦恼就是彼时的一些新事,如今已成旧闻。不过仍值得一看的是,温柔赞多缘何“威胁”网友?突然一人分饰两角,又试图“昨日重现”一些什么?答案正片找!当然,我们此次来探班的是舞蹈主理人赞多,自然要和他聊聊他最爱的舞蹈。从上个常驻节目的“学员”身份,到这次《了不起!舞社》做“老师”,他的心情如何?心态又有哪些转变?犹豫了一会儿“我是个严格的老师吗”?赞多又是如何举例定义个人教学风格的?好了好了,在用一连串“?”吊足大家胃口后,我们正式剧透几个本期《小苒的游乐场》策划亮点:“飞天舞”、《点睛》教学,有;随机舞蹈挑战,有;大家想看的可爱舞蹈,当然,有;我和赞多两位灵魂画手之间的画作交流,有;赞多对我们“不留情面”的吐槽,有;我们应广大网友要求(此处,“甩锅”~)搞了个整蛊赞多的“小”动作,有;至于独家上线的方言版起床铃声,各位自行从正片里截取哟!哎,怎么感觉我们上面一段剧透仍是“听君一席话,如听一席话”呢(装无辜ING)!不逗大家了,在明天(4月13日)移步微博端@小苒的游乐场
4月12日 下午 9:31

她们的“养娃”热情,撑起了一个10亿规模的产业

图源网络七只棉花娃娃蹲坐在追星女孩桃子的办公桌上,齐齐整整,颇为显眼,来往的同事有时会好奇地问桃子,这都是谁呀?此时桃子会热情介绍:这些都是时代少年团的崽崽们。桃子最喜欢的是队长马嘉祺,不想让娃娃孤单,她又买了六只娃凑齐了整个团,而代表马嘉祺的娃娃则获得独宠,常常被她装在口袋里一起上下班。
4月8日 下午 9:30

明星观察员,综艺里最鸡肋的角色?

持续变动的综艺行业又传出新消息。据娱理工作室获悉,以真人秀拍摄+棚内观察为主要模式的观察类综艺可能会有新的调整,或将调整明星观察员的比例,摆脱对明星的依赖。近几年随着《我家那小子》《心动的信号》《妻子的浪漫旅行》《我家那闺女》等节目相继热播,观察类综艺在市场上掀起一阵热潮,直至今日依然占据大半江山,也孕育出“明星观察员”这一角色。明星观察员通常坐在棚内,无需体能对抗和游戏闯关,只需要看和表达观点,相比其它类型综艺的嘉宾显然是轻松了许多。但这样的“肥差”也常常引发争议。例如《令人心动的offer》第一季时就有网友发帖质疑“为什么要请偶像明星当观察员”,认为蓝盈莹、沈梦辰、郭京飞、周震南都与法律专业相隔甚远,难以给出高质量的发言。有网友跟帖称“嘉宾真的不行”,也有网友表示“如果没有明星或许这节目更少人知道吧”。《令人心动的offer》第一季明星嘉宾需要正视的是,这不是明星观察员自身的问题。有业内人士向娱理工作室表示,通常该类节目的素人人选由选角公司/团队负责,而请谁来当明星观察员则是由平台直接决定,“平台制片人自己聊。”观众眼中的质疑和失望实际是一个双向选择的结果。而为本土各大观察类综艺提供模板的海外综艺,其“观察员”角色由来已久,随处可见,但两者呈现出的气质和效果不尽相同。归根结底,综艺里的明星观察员究竟为何而生?行业又为何迎来如今的“减员政策”?在流量与内容之间,平台、节目组、明星三方应该承担怎样的责任?韩综《我独自生活》的观察嘉宾也是参与嘉宾从寻找联系,到平台选人首先看看被频繁当作模板的韩国综艺。仔细对比后不难发现,韩综里所谓的观察员大多以“综艺咖”(GAG
4月6日 下午 10:20

王羽:一代武侠巨星的江湖往事

4月5日,王馨平发布微博,宣布她的父亲、一代武侠巨星王羽与世长辞。王羽生前最后一则深度采访,是2013年媒体造访他的豪宅。如今这则视频再度传播起来,许多人看到的是奢华的晚年。然而,在前去探访的记者手记里,那时站在豪宅门口的王羽像“拄着拐杖的盖茨比”,那张风烛残年的脸庞上,眼皮耷垂,他被形容为“孤独国王”。这是一个充满了荣誉与争议的人,从上世纪六十年代的武侠明星,到七八十年代的“杏花阁血案”、“天厨餐厅喋血事件”、“法庭大厦血案”黑帮暴力事件的当事人,再到九十年代闹得满城风雨的情感纠纷。他有着难以超越的历史地位,但你又很难说他是全然的英雄,他的暗处像辉煌一样昭彰,这是一个复杂的人,这是传奇的一生。“小时候,我的绰号叫‘拆天’,连天都可以拆掉。”七十岁时的王羽曾说。王羽原名王正权,1944年出生于上海。家中六个兄弟姐妹,王羽排行老大,父亲经营着布厂、米厂、面粉厂,家境优渥。从小叛逆的王羽常常跟人打架,妈妈拿着鸡毛扫把教训他,说求饶就不打,“我硬是不求饶,打到棍子都断掉了”。许是精力无处发泄,王羽加入了学校的武术班和游泳队。王羽时代风云变幻,王羽的父亲前往香港发展。十七岁时,王羽也去到香港,就读珠海学院土木工程系,连续两年获得全港游泳比赛冠军。原本想要实现三连冠,王羽却因为和人打架而取消资格。那个夏天,邵氏公司为《虎侠歼仇》(1966)公开征选男主角,朋友鼓励无事可做的王羽去考,报名的有三千多个,只录取了三个,王羽就是其中之一。1965年,王羽主演《火烧红莲寺之江湖奇侠》(1965)走红,两年后,《独臂刀》创下票房纪录,王羽成为第一个拿到百万片酬的武侠明星,也是上世纪六十年代香港首席武打小生。《独臂刀》,王羽顺遂的人生,叛逆的性格,成为武打明星之后的王羽,仍然经常与人打架。导演张彻在个人回忆录里曾经说起,王羽年轻时好打架出名,有一次出手砸餐厅,导演程刚去劝架被他推开,连老板邵逸夫路过,也假装没有看见,因为处理也难有结果,万一压不下王羽,则有失老板尊严。出自《张彻回忆录·影评集》“一天到晚演英雄,演大侠,演惯了,个性绝对会受影响,特别不能忍受不合理的事情。”王羽说。当时邵氏高层邹文怀想要出去成立嘉禾,王羽也想跟着走,但由于已经和邵氏签了八年长约,他夜闯办公室,想偷走合约。为了不被发现是自己偷的,王羽带走了一百份合约回家烧掉。后来,邵氏不得不以加薪方式与演员们续签,还一纸诉状将王羽告上法庭。尽管双方以和解告终,但由于这场纠纷,王羽于1970年移居台湾。王羽从上世纪七十年代移居台湾之后,王羽就与帮派走得很近,虽没有正式承认成员身份,但也并不避讳。1976年至1981年间,王羽直接参与“杏花阁血案”、“天厨餐厅喋血事件”、“法庭大厦血案”等三件台湾竹联帮与四海帮之间的黑帮严重暴力事件。
4月5日 下午 11:55

肖战:我一刻都不可以放松

周末上午,肖战难得空闲了一点时间,给家人打了一通电话,他说他是比较恋家的,只是近几年能和家人相处的时间并不多。从2019年开始,肖战的人生进入了一个新的阶段,将近三年的时间里,《庆余年》《狼殿下》《斗罗大陆》《王牌部队》先后播出,话剧《如梦之梦》完成巡演,最近《余生,请多指教》也登上荧屏。再加上待播的《玉骨遥》,还有正在拍摄阶段的《梦中的那片海》,忙碌的工作几乎占满了他全部的时间。“以前的时候,偶尔会觉得说好累,那放松一下,然后内心的两个小人儿就开始相互对抗,一个说不可以,不可以;另一个说放松一下吧,都这么累了,放松一下也不会怎么样,就得过且过一下。”现在,那个让他“得过且过,休息一下”的内心小人儿已经不存在了,肖战在电话的另一头,语气平和地诉说着。“你真的不会觉得太累吗?”听着他对自己这样严苛的要求,娱理工作室忍不住问。“我觉得累,但我现在宁愿累吧。”那天,奶奶笑着说,“顾医生,我头疼,你帮我看一下呗。”提到家人的追剧互动,肖战也不停地笑,《余生,请多指教》播出的这些日子里,这样温情的时刻不少。《余生,请多指教》是肖战人生新阶段开始后,第一个官宣的项目,从古装剧到现代剧,他自己也没有那么确定。见到总制片人巫天旭和导演吕赢的那天,肖战的第一个问题是,“为什么是我?”当时,肖战还在象山拍摄《斗罗大陆》,在他剧组的车里,三个人第一次聊起了《余生,请多指教》的剧本和顾魏这个角色,“首先,我不认为顾魏是一个大众所谓的冷面霸道医生的角色,我觉得不该把他塑造成这样一个形象。”肖战试探着说出了自己的想法。结果,对于顾魏的认知,三个人一拍即合,肖战对于现代剧和诠释顾魏这个角色的信心,就是在那一刻确立的。在读剧本的过程中,肖战逐渐意识到,顾魏的距离感、疏远感,来自于他的成长环境和他从事的职业,人物的成长逻辑符合生活规律,“他是一个活生生的人,是我们身边会出现的一个男人。”从剧本的文字中,肖战看到了顾魏的鲜活和温度。很巧的是,巫天旭和吕赢也在肖战的身上看到了同样的温暖和可能性。虽然有了认可和信心,但刚进组拍摄时,肖战还是会有些不适应。那会儿他主演的《斗罗大陆》刚刚杀青,还在跑另一部古装剧的宣传,尽管想要尽快地融入到新的角色里,但还是要慢慢去寻找状态。吕赢执导的作品大多都感情细腻,细节扎实,在看似青春、偶像的外衣之下,有着很多真实落地的情感表达,所以在拍摄的过程中,对于细节的把控导演也尤为在意。“在片场拍摄时,导演会一遍又一遍地调整重来。演到后面,我自己都会疑惑,我是不是演得有什么问题,但是导演也不会告诉你问题在哪里,就会说一种感觉,然后再来一遍。”就这样一遍一遍地磨,一点一点地调整。最后站在监视器前看回放的时候,肖战在表演过程中的疑惑就都解决了,原来,导演说的感觉,其实就是一种细微的变化。细微到顾魏看林之校的眼神,一个开门的动作,导演也会和肖战说,“战战,这个眼底的哀伤再多一点。”肖战也有一些疑惑,但还是说,“好好好,我们可以再来。”每个人对于角色、作品、剧本的理解都有所不同,导演是全局的把控者,“我觉得演员就是要尽力去调整自己,去完成自己的角色。”顾魏这个角色对于肖战来说,并不算特别难,但他更在意的点是要演得让观众相信。导师手术病逝的那场戏,对于顾魏的影响很大,那代表着他为什么会成为这样一个把自己封闭起来的人,是整个人物的关键点,但是剧本对于这一段的描述非常简单,只有一些台词和顾魏有一些失神的描写,大概只有0.1页纸。虽然体量很小,但这却是肖战的重场戏,在这场戏开机之前,他一直在和吕赢讨论,关于顾魏是否应该抢救老师,以及坐到老师的床前时,整个人物的状态要如何呈现更合适,从剧本的文字,落到拍摄的画面,是需要编剧、演员、导演共同来完成的工作。和整部剧给观众温馨、轻松的感觉一样,剧组的氛围也受到了内容本身的影响,
3月30日 下午 6:03

去翟子路的《余生》咖啡店做客,他还爆料了剧组这些秘密?

在《余生,请多指教》(下文使用《余生》)中,为了追到喜欢的女孩三三,顾肖投资了一家咖啡店支持三三的事业。戏外,某天,《小苒的游乐场》也接到了顾肖扮演者翟子路的邀请,去由他担任“限定店长”的咖啡店坐一坐,感受感受他这业务开展得到底靠谱不?我们抵达咖啡店时,翟子路已在店里准备了好一会儿。为了完成好真·店长给他布置的“主攻美式咖啡、拉花拿铁”两项任务,他正从选豆、称重、磨豆、调配……一步步重复学习着——是的,我们并没有描述错,因为突然忘记步骤、拉花失败……小翟确实只得一遍又一遍地被教学。盯着他颤抖拉花的手,我暗自深呼吸:现在找借口溜走,还来得及吗?当然!品尝翟店长的咖啡是一方面,另外,秉持《小苒的游乐场》栏目宗旨,每期拍摄,必要出题难为艺人一下!本次我们给翟子路带来的难题就是:在栏目镜头记录的1小时时间内,完成向客人售出20份餐、饮的KPI!为了增加紧迫感,我们会每隔十五分钟检查一次进度,他未达成阶段kpi(卖出4-5份餐、饮),抽签惩罚;kpi达成,则可获得奖励。正和翟子路唠着规则,已有三四组客人陆续走进了店里,未等翟子路消化一下任务难度,我们便催起了这位限定店长:“已经开始计时了!go!
3月30日 下午 6:03

内娱综艺的进阶和自救

没想到2022年的内娱,会有一档综艺将镜头对准法医行业。继帮助职场菜鸟实现从一张白纸到“企业接班人”的晋升梦想,芒果TV《初入职场的我们》再度归来,选择揭开“最神秘”又“接地气”的法医职场。节目刚刚上线已经在全网收获不少热搜,甚至让许多网友知道了#所有器官的重量都是15的倍数#。一个强烈的感受是,与此前户外真人秀、音乐综艺、选秀综艺扎堆不同,2022年的内娱综艺似乎变了,变得更加关注现实了。娱理工作室曾在《四大平台,超80档综艺,谁能拯救未来的综艺大盘?》写道:“出道”最晚的职场类节目于今年迎来全新爆发。以芒果TV为例,除了已经上线的《初入职场的我们》法医季,平台还官宣了围绕3位成功女性白手起家、重新创业的《致富女人》,聚焦外交实习生的《你好外交官》,和拟邀6位不同年龄段艺人竞争辅警资格的《无名英雄》。而职场类节目竞争加剧的背后,正是综艺行业在“歌舞升平”之外逐步转向社会现实的一种信号,也是各大平台寻求用户共鸣的一种表现。《初入职场的我们》法医季这当然也离不开相关政策的引导。自去年5月以来,北京广电局、中央网信办、中央宣传部、广电总局连发相关通知,要求加强对综艺市场的管理把控。随后,“101模式”网络选秀告别市场,市场也从“唯流量论”逐渐转向“内容为王”,着重挖掘综艺节目的社会效益。某种程度而言,眼下的综艺市场刮起现实主义风,这既是一次进阶,也是一场迫不得已的自救。回归现实如果回看内地综艺的发展史,其诞生之初就与现实生活密不可分。1990年,“综艺”一词正式出现在电视屏幕中。彼时中央电视台先后推出了两档节目——《综艺大观》和《正大综艺》。前者的前身是《文艺天地》,后者则以台湾中视《绕着地球跑》为制作蓝本,制片人也由台湾金牌制作人江吉雄担任,定位是综艺益智栏目。或许对很多年轻观众来说,这两档节目都稍显陌生,但当时的《正大综艺》以世界各地的旅游文化为切入点,通过猜谜的形式介绍全球风景名胜、习俗趣事,在那个出国极其不易的年代成为了彼时观众放眼看世界的重要渠道。学者周逵一直将综艺节目放置于社会视角下进行观察。在他看来,如今观众所看到的综艺节目表面上属于大众娱乐产品,甚至很多时候显得浅薄,但这只是综艺的冰山一角。在冰山之下,也就是综艺节目的背后,往往蕴藏着当下社会的观点、情绪和碰撞。《正大综艺》,主持人王雪纯仔细考究起来,即便是为年轻人造梦、追求唱跳舞台的选秀节目也涌动着不同阶段的社会思潮。《超级女声》是在逐渐开放的社会环境下,一次属于青年文化的集中性表达。“想唱就唱”四个字也更好地诠释了节目的精神内核——舞台属于每一个人。《偶像练习生》《创造101》则颠覆了长久以来的内娱造星体系,这背后的成因更加复杂——中韩文化蜜月结束催生新的本土偶像、新一代粉丝主体意识崛起、粉丝经济与应援文化步入成熟期。而当选秀已成往事,各大平台背负着找寻新内容、新题材的压力,受政策制约与引导自然会重拾现实题材,放大综艺与社会的联结点。不只是职场类综艺,相亲、恋爱、婚姻、育儿、社交、宠物、代际关系等题材都迎来了新的发展。例如B站的《屋檐之夏》就在国务院所属中国老龄协会的指导下,邀请3位长居上海阅历丰富的人生前辈,与N位有独特人生态度的沪漂青年,开始了一场为期21天的代际共居体验。最终收获了8.0的豆瓣评分。在娱理工作室看来,《屋檐之夏》的意义不仅是展现了隔代人不同人生观与世界观,它让屏幕前的每个观众都意识到自己终将会老去,或许某一天也会变成独居且不愿出门的刘雪华。但这件事并不可怕,因为人生本来就是这样。正如一位网友写道:(《屋檐之夏》)让我开始思考我的父母正在老去,我可以为他们做些什么,而等我老的时候,我又可以怎么安排我的生活。从明星到素人在大量引进海外模式的2015年前后,综艺行业曾有过一次素人真人秀的小爆发。彼时芒果TV极具创新精神,在户外明星真人秀如火如荼之时推出了自制素人真人秀《完美假期》,邀请10多位年轻人在百万豪宅内全密闭生活90天,完成一系列游戏任务和生存挑战,并通过24小时全时、全景、不间断直播将豪宅内的一切实时呈现给网友。节目组每周会根据网络投票逐轮淘汰“房客”,坚持到最后的人则捧走100万元冠军奖金。虽然《完美假期》并没有因为它的新成为当年的爆款综艺,豆瓣评分也只停留在6.8分,很多观众认为素人“表演痕迹过重”、“太假”、“全员恶人”,但相关报道显示,节目在上线期间曾创下网络直播同时在线人数285万的高峰,总点击量突破8亿大关。一个行业共识是,相比星光熠熠的明星真人秀,缺少号召力和认知度的素人真人秀制作难度更大,实则属于真人秀节目的高级阶段。2017年6月,中国网络视听节目服务协会通过并发布了《网络视听节目内容审核通则》,特别提出真人秀类节目要减少明星参与人数,提高普通群众参与比重,让群众成为节目的主角。在政策的推动下,各大卫视相继推出了多档星素结合的综艺节目,但收视率和影响力都较为一般,与头部综艺相差甚远。与此同时,几档头部综艺也开始调整节目主题和游戏环节,常常通过“百人挑战”、“千人挑战”的方式增加素人比重。但归根结底,节目的主角依然是明星。没有观众会为“飞行素人”去追一档综艺。《奔跑吧第一季》,明星嘉宾和素人一起挑战吉尼斯世界纪录片段,仅为展示不敢真正着手素人真人秀有多方面的原因。其中最根本的是,当时国内综艺行业尚在起步阶段,大多数平台、制作方都在瞄着海外成功案例照猫画虎,以这样的理解水平和实操经验驾驭不了一档纯熟的素人真人秀,也不敢驾驭。换句话说,没了明星和模式,很多业内人士甚至不知道手中的镜头能拍些什么,品牌客户也不会冒险投钱。于是观众看到的就是一波又一波演员、歌手、爱豆涌入不同的真人秀中,无论他们适不适合。中国传媒大学凤凰学院研发中心总监吴闻博曾向“节目一线”表示:“现在我们学习韩国,大量发展明星真人秀,是一条必经之路,但一定不是长久之计,节目终究要回归到素人,回归到小成本、大创意上。”时至今日,不管是让CP粉嗑到不行的《心动的信号》《半熟恋人》还是引发热议的《令人心动的offer》《初入职场的我们》,其聚焦现实的另一面正是素人归位,素人也真正成为一档真人秀的主角。这无疑是行业进阶的一种表现。《心动的信号》《半熟恋人》《令人心动的offer》《初入职场的我们》海报剩下的问题只是这样的进阶对爆款的诞生提出了更高内容要求。以婚恋节目为例,根据云合数据提供的受众画像显示,《心动的信号4》《半熟恋人》《再见爱人》三档节目的受众平均年龄分别为24岁、26岁和31岁,其中女性占比分别为66%、79%和82%,分层化非常明显。通常来讲,一档爆款需要咬住的是年轻群体和消费综艺的主要群体——女性群体。例如微博数据中心在分析“创造101”词条时发现,19岁-24岁大学生群体是《创造101》的主要热议用户,占比近50%,女性群体占比为71.42%。《创造101》而如今婚恋综艺市场题材细分化,各档节目瞄准的核心受众愈发精准,受众范围不可避免地开始变窄。想要晋升为爆款,自然需要平台和制作方在内容上精益求精,在垂类领域找到尽可能覆盖所有用户的最大公约数,进而拥有破圈的可能。现实主义的另一面,还有综艺娱乐性与教育性的权衡。对于部分观众而言,追综艺的主要诉求就是放松身心,获得简单直接的娱乐享受。一味追求娱乐刺激或许能赢得关注度和收视率,但容易传递错误价值观,这也是诸多政策不断出台的原因;若一味说教,则失去了综艺节目本该有的乐趣,甚至会招来观众的反感。一个值得注意的细节是,易观千帆数据显示,去年12月短视频综合平台活跃用户为8.47亿人,综合视频活跃用户为8.42亿人,短视频综合平台近一年来用户规模首次超过综合视频,也就是我们常说的“爱优腾芒”等,成为用户规模最大的视频细分领域。宏观层面来看,这是“长视频短视频之争”的阶段性战果,具体到微观层面,这也意味着越来越多的用户倾向于接受短平快的内容讯息,动辄两小时的综艺节目显然不符合他们的需求。加之星光减弱、现实意义增强,还会有多少用户将自己的注意力分给素人真人秀?我们只能打上一个问号。何况有些节目也并不能直面现实中棘手的社会问题,素人嘉宾是否真的“素”也常常被外界诟病。当“996”和“007”都不足以形容当下打工人的生活压力时,节目中那些“与世隔绝”的海岛、直面行业大牛的机会看起来也像是天方夜谭。只是在如今的政策环境下,回归现实、深耕素人真人秀是行业不得不走的一步棋。如上所述,它代表了国内综艺行业的成熟,成为了行业自救的重要方式。至少目前来看,这个转向是有益的,是值得给予鼓励的。*
3月29日 下午 9:32

杨紫:陷入自我怀疑,是林之校治愈了我

2019年,杨紫给自己放了8个月的长假没有拍戏。那年夏天,她去意大利待了一个月,录制综艺《中餐厅》,微博里有日常分享,还有自弹自唱的《私奔》,是送给5000万粉丝的福利。就在这次和娱理工作室见面的前几天,她在微博上看到那间意大利餐厅的店长发了一些餐厅日常,杨紫突然感慨,“啊,过去好多年了。”那是杨紫近几年的最后一个长假,她用这个长假来挑选剧本,最终选中了《余生,请多指教》中的林之校一角。彼时,《亲爱的,热爱的》热播,佟年和韩商言霸屏了整个暑假,杨紫的热度被推上了高峰,《余生,请多指教》自然成为了大众关注的焦点,这部剧最终在2022年的春天和观众见面。开播当晚,杨紫把导演吕赢、总制片人巫天旭等人全都约来了自己家里,“倒数着五四三二一,全家沸腾。”这段时间的焦急、失落、平和,所有等待的情绪,都在这一刻释放了,“林之校能够跟大家见面,是一件非常开心的事情了。”在林之校之前,杨紫演过很多可爱、活泼的女生角色。这些角色也大多深入人心,邱莹莹、锦觅、佟年的好评给杨紫的身上戴上了一层“保护色”,这类角色一定是观众会喜欢的“安全区域”,但对于杨紫来说,她想要有更多的尝试。于是她选择放慢脚步,去找寻“不一样”,这一找就是8个月。2019年6月,还在意大利参加综艺节目的杨紫收到了《余生,请多指教》的全部剧本,当时制片人和导演都想要约杨紫尽快见面,但杨紫很谨慎,“能不能等我看完剧本再说?”她觉得,这是出于对项目的尊重。在当时求快、求高投资的影视市场环境中,能有一部剧在开机之前给演员看全剧本实属不易。《欢乐颂》《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的,热爱的》,杨紫见面当天,总制片人巫天旭开门见山地问杨紫,“你为什么喜欢我们这个剧本呢?如果是抱着以完成任务的心态去拍这部剧的话,我觉得你再考虑考虑,我们是想做好戏的。”巫天旭是第一位和杨紫说这些话的制片人,“我觉得他可能是怕我只是仓促地与他们见面,并没有做太多准备。”杨紫认真看完了全部剧本,小太阳一样的林之校走进了她的心里。《余生,请多指教》讲述的就是生活中一桩平平淡淡的小事,没有狗血、劈腿、家庭伦理,就是相识、恋爱,从对方身上获得力量,“它不是一部简单的小甜剧,而是一部偏现实的、浪漫主义的作品,有温情和温暖,像太阳一样照耀,永远在绝望的时候能让我看到一朵花。”杨紫说。8月,《余生,请多指教》开机之前,导演吕赢带着全剧组演职人员进行了将近一个星期的剧本围读,在一番自我介绍之后,大家开始读各自的台词,每次念到林之校和顾魏阴差阳错没有在一起时,永远都能听到演员们“哎呀”的感叹。读到林之校和顾魏在一起的那场戏时,明显能感觉到房间里的每一个人都有期待。读完这场戏,大家直接全场欢呼,“连演我爸爸妈妈的林老师、李女士都在鼓掌,这种氛围太难得了。”到了真正拍摄那天,全剧组的人都在现场看着这场戏,因为拍摄是在一个商场的室外,除了工作人员,现场还有很多围观群众。演这场戏时,杨紫的耳边充斥着各种杂音,“哎,这是谁啊?啊?是杨紫和肖战?啊啊啊。”还有很多人在拍照等等。安静的环境当然更适合演员发挥,但在一些特殊环境之下,也需要演员去不断适应。屏蔽掉这些现场声音和互联网上的各种杂音,杨紫把自己全部放在林之校之中。《余生,请多指教》,杨紫、肖战开机第一天,一场打招呼的戏,杨紫和肖战就拍摄了N遍。顾魏搬到了林之校家对面,一个简单的开门动作,再加上一个尴尬的打招呼,好像怎么演都不对,后来那场戏吕赢导演选择了补拍。开机第一天,两位演员还处在一个比较拘谨的状态中。所以网传的那些,“第一天就拍吻戏”、“据说拍了十几遍”、“吻戏是加的”等等消息,全部都是假的,甚至还有人给杨紫发微信来求证,杨紫无奈回复,“我俩只拍了打招呼的镜头。”吻戏、撒糖,这些甜剧必备的元素在《余生,请多指教》中并不常见,在杨紫的记忆里,导演给演员们的要求就是真实,“只有一些真实的碰撞,才会出现一些好看的火花。”《余生,请多指教》,杨紫为了把剧情落地,更为扎实,剧中的很多过场戏,导演的要求都很高,有时候演到最后,杨紫就开始失去自信,“怎么了,怎么办?我怎么不会演了?怎么演不好了?”一遍一遍,再来一遍。导演严格,制片人、编剧也每天都在现场,看着监视器,导演说“再来一遍”,演员们就重新开始,简单的对话、进门,只有这些细节都落地了,《余生,请多指教》才会真正扎实起来。所以,虽然每次杨紫都快到了崩溃的边缘,但还是咬牙再来一遍,“我在现场不会去看监视器的回放,除非导演让我看,我会在意很多别的东西,也有可能觉得看到自己不好的一面,会影响到后面戏份的拍摄。”《余生,请多指教》,杨紫、肖战杀青那天是杨紫生日,又恰巧拍摄的是和父亲在某快餐店的哭戏,一直拍摄到了凌晨,困、激动、兴奋、不舍,多种情绪交杂在杨紫流出来的眼泪中。剧中因为父亲病重之时还记得与自己儿时约定的眼泪,其实也是杨紫为自己与林之校告别而流。“那天我是真的难过,因为马上要离开林之校了。”杨紫还没有从自己内心的悲伤情绪中走出来,导演就带着全剧组已经开始给杨紫准备惊喜了。“那天导演怎么都不让我过,一直让我拍,一直拍那场哭戏,我就觉得又受挫了,导演还让我看监视器,我觉得自己演得挺好的,导演说,没看到眼泪。”这个时候杨紫突然觉得周围的氛围开始有些奇怪,整个屋子、休息室都没有人了,就导演一个人拉住杨紫在说戏,编剧还在一旁微笑,导演的眼神也在往一个方向飘忽,肖战也不在现场,就连杨紫自己的工作人员都不在。惊喜还没准备完成,杨紫已经发现了秘密。27岁的杨紫完成了林之校这个角色,宿命般给了《余生,请多指教》一个难忘的时刻。2019年对于杨紫来说,是快乐的一年。《亲爱的,热爱的》被大家认可,生活也自由,还有足够的休息时间。如果非说有一点丧的话,就是来自于她有一段时间突然产生的自我怀疑。《欢乐颂》让观众肯定了杨紫的演技,随后的锦觅又让观众看到了她的可塑性,佟年的爆红把她推到了一个新的高度上。同时,一些质疑的声音也出现了,“可能别人说我的一些问题,我就会想,我是不是真的有这些问题?我还可以变得更好吗?”这样的压力一直伴随着《余生,请多指教》的整个拍摄过程,“我怎么才能不让大家失望呢?我怎么能把这部剧演得更好呢?”站在高处的杨紫内心充满了不安,“我怕我后面的戏播得不好。”这种情绪别人无法开解,但身边却一直出现很多声音在鼓励杨紫,这两年,杨紫变化了很多。《余生,请多指教》,杨紫两年半之前,她可以8个月只为寻找一个自己喜欢的角色,但今天的杨紫不会让自己空闲8个月了,“这种压力是外界给我的,8个月不进组,这些外界压力会让我焦虑。”马上就要30岁的杨紫一刻都不敢松懈,“我认为自己还没有达到我以前给自己定下的一些目标,但是以前总觉得时间还很多,到了现在,就觉得时间仓促了。”和大部分演员一样,这个目标就是想要有所突破,不光在电视剧或者电影领域发展,还想要做更多尝试。虽然压力一直都在,但两年后的杨紫明显平和了很多,“没有任何人可以永远站在舞台中间,你不可能永远是在那个位置的,享受当下,努力过好每一天,至于什么样的结果,其实都不重要。”《余生,请多指教》,杨紫林之校治愈了杨紫曾经的自我怀疑,与林之校相处的三个月,杨紫过得特别快乐,每天上班、下班,有时候还会去拍摄林之校家里的场景。结束拍摄之后,她都会骑共享单车回酒店,那些烦恼和自我怀疑都留在了无锡的夏天。杨紫是一个在特别健康的家庭环境中长大的女孩,父母的爱从来没有亏欠过她,她幽默和不拘小节的性格,也都来自于她的原生家庭,无论是对家人还是对朋友,她从不吝啬去把自己的爱表达给别人,“所以,我很渴望有一天我也有自己的家庭,有自己的小朋友,那一定是一件很幸福、很美妙的事情。”顾魏和林之校的爱情最能打动杨紫的也在于这个幸福美满的结局,“两个人看着电视,孩子在旁边,就已经好幸福了。”林之校带走了杨紫的烦恼,带来了美好爱情和家庭的范本,现在,林之校和顾魏的这份甜蜜,终于也感动了更多的观众。这个阳光的女孩,正在治愈更多人。《余生,请多指教》,杨紫*
3月28日 下午 9:31

对话《后天》《2012》导演:《流浪地球》比我的电影还“野”,很有想象力

提到导演罗兰·艾默里奇,通常都会介绍他是“灾难片专业户”,拍过《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》等,以各种方式摧毁过地球。他几乎建立了一种灾难视效大片的标准范式,在中国电影工业还不甚发达的21世纪初,艾默里奇电影里的天崩地裂、海枯石烂曾震撼过很多国内观众的心灵。艾默里奇没有变。最近,他执导的最新灾难大片《月球陨落》正在包括中国在内的市场上映。电影里他大手一挥,让月球脱了轨,人类再次面临灭亡危机。《月球陨落》预告海报,该片目前已上映但在这十几年间,中国电影市场已经发生了惊天巨变。这部《月球陨落》是华谊“H计划”中的海外项目之一,中国资本已经成了好莱坞片的投资方之一;中国本土电影人也已纷纷试水重工业视效大片,诞生出《流浪地球》这样很受市场欢迎的作品。对于这些现实中的变与不变,近期娱理工作室和大洋彼岸的罗兰·艾默里奇导演进行了连线对话。艾默里奇说他看过《流浪地球》,笑称比他的电影还要“野”一些,很有想象力。而面对正在影响全人类的头号“黑天鹅事件”——疫情,艾默里奇表示他不会拍摄与疫情或传染病有关的电影,因为它有着现实的痛苦,让人看不到积极向上的方面。眼下全球影院行业受疫情打击惨重,艾默里奇希望在漫威、DC等大IP电影外,原创独立电影也能迎来市场回暖的一天。《月球陨落》导演罗兰·艾默里奇末日情结“奥巴马说《2012》吓到他女儿了”娱理:好奇一个问题,您个人相信会有世界末日吗?艾默里奇:你看,我们有基督徒,有《圣经》,《圣经》也以启示录结尾,所以这是一个非常古老的话题了,总会有各种各样关于末日的说法,大家都会想到。这个主题拍成电影会显得很宏大,因为整个世界都危在旦夕,人们会做出很多离奇的举动,因为他们知道末日不远了。你看漫威和DC的电影,很多也都讲到了世界末日,经常是坏蛋赢得了战争,世界以某种方式终结了,或者重启了。娱理:2009年上映的《2012》吓到了不少观众,再加上当时流行的预言,很多人真的会焦虑2012年会迎来世界末日。艾默里奇:嗯,是的。有个非常非常重要的人,奥巴马总统,他就说,你真的吓到我的两个女儿了。娱理:今年是“世界末日”2012的十周年,未来会考虑再拍一部《2032》《2042》之类的电影吗?不管末日是哪一年,如果再出现类似的预言,您觉得观众还会相信吗?艾默里奇:我不想再拍那类电影了。我拍《2012》的时候,我真的觉得会是我最后一次拍灾难片,所以我把所有元素都放进那部电影了。但后来我对月球又有了想法和冲动,有了新的故事,这很重要,所以拍了最新这部《月球陨落》。娱理:多次拍摄末日题材的灾难片,怎样才能避免让观众感到厌倦?艾默里奇:我的每一部电影其实都是不同的,比如有的是讲气候变化的,有的像是新版的“诺亚方舟”故事。《月球陨落》最终关注的是人类是从哪里来的,DNA到底是如何被创造出来的——尽管有过很多理论,但没人能确切知道人类是从哪里来的,这部电影就是我对人类起源的理解。对我来说,每一部电影的内核都必须是完全不同的,否则我不会去拍一部非常无聊的电影。《月球陨落》中国元素“《流浪地球》我看过,比我的电影还要‘野’”娱理:不管是早期的《独立日》《2012》,还是这部《月球陨落》,我们都看到有中国面孔、中国力量参与到拯救地球的行动中。为什么要在灾难片里加入中国元素?艾默里奇:因为要展现一个大的世界,你得问问自己谁会是观众,自然就会想到希望有世界各地的元素加入到电影中来。这次参与拯救计划的不是中国“人”,而是一个来自中国的月球着陆器。我相信他们会喜欢我的想法。娱理:在《月球陨落》家人的这条线里,还出现了中国演员、中文台词。跟中国演员于文文合作的印象如何?艾默里奇:是的,我希望我们的电影里能有国际视野,所以加入了一名中国演员。她是一名很棒的演员,给我们带来了惊喜。《月球陨落》,于文文娱理:《月球陨落》有中国的华谊公司投资,整个合作过程给你带来什么感受?艾默里奇:这是我第二次和中国投资商合作,拍电影总是一件很复杂的事,不仅需要美国的制片公司,还需要更多力量来参与合作。《月球陨落》是一部制作很昂贵的电影,所以需要多方共同努力,来帮助影片完成。娱理:过去几年里,中国也开始拍摄自己的大制作科幻、灾难类电影,比如《流浪地球》。你听说过这方面情况吗?艾默里奇:我看过《流浪地球》。娱理:你看过?感觉如何?艾默里奇:我觉得它的创意太棒了,比我的电影还要“野”一些。这是我最喜欢那部电影的一点,非常、非常地有想象力。娱理:是的,有不同的拯救地球的方式,你是让几个英雄去太空上解决危机,而中国人的想法是带着地球一起逃离……艾默里奇:我认为,不管你对一个故事的想法是什么,你都应该坚持贯彻下去。我的电影有一点点的科幻,有点像马上就要到来的未来。我认为创作者保持真实自我是很重要的,也要尽可能地让故事显得真实,我知道这么说对创作科幻片来说有点奇怪。灾难片专业户“我不会拍跟疫情有关的灾难片”娱理:这些年来,你一次又一次“摧毁”地球,对灾难类型片的热衷最初源于什么?艾默里奇:我认为地球毁灭是电影的副产品之一,我们更多想展示的是人类如何与时间赛跑。而这一次,在地球毁灭之前,得先搞明白是谁建造了月球,然后月球还会以一种奇特的方式“帮助”人类对抗毁灭力量。明白我的意思了吧,作为电影人,我真正感兴趣的其实是这些部分。我对“摧毁地球”的兴趣可能只有它的三分之一,哈哈。娱理:在灾难场景中,你创造了一种摧毁世界各地地标建筑的经典表现手法,给各地观众带去真实的感受。为什么要这么做?艾默里奇:哈哈,这一部里不多……确实,以前我们很喜欢这样做,我记得在拍第一部《独立日》的时候,需要表现全世界不同城市的情况。我们最后的讨论结果就是,必须得有一些地标建筑,让观众一下就能明白哪些城市被摧毁了。《独立日》娱理:在拯救过程中,使用平行剪辑来展现在地球上躲避灾难的、英雄家人的故事线,这也是你的一种常用手法。为什么你认为在展现拯救地球过程的同时,关注英雄家人的困境也同样重要?艾默里奇:因为我会想到观众,对于普通人来说,他们都是有家人的,当遇到什么麻烦,家人的安危可能就是他们最关心的事。所以我的大部分电影都跟家庭、亲情有关。这也是我永远都很感兴趣的一个命题。
3月26日 下午 9:32

本可以成为年度最佳台剧,烂尾了

关于《华灯初上》的一个共识是,三季之中,第一季的可看性最佳:悬疑大幕拉开,角色逐一登场,人物关系揭开面纱,再加上不俗的美术与声音,的确值得8.1分的高分。然而随着凶手呼之欲出,人物关系基本已经交代清楚,在几乎没有信息增量的情况下,这部剧找凶手找了两季,并且两季之间隔了110多天,人们的好奇心和耐心自然也所剩无几,光是靠吴慷仁饰演跨性别角色或是用修杰楷与王柏杰的90秒,也只能刺激观众一时,看完第三季的最后一个镜头,很难不说出一句“就这?”高开低走,让这部剧离年度神剧差了一些。讨论度随着更新时间的延长,出现疲软,使得这部剧的现象级指数降低了很多,所以难免被人说“烂尾了”。《华灯初上》三季海报以下涉及剧透,请谨慎选择阅读。根据编剧杜政哲的说法,《华灯初上》一开始设定主轴是“以条通为背景的人情时代剧,是女性人生成长的故事”,直到有更多的制作方、品牌商加入,才决定加一些观众喜欢看的元素,最终以命案作为贯穿全剧的主线。悬疑风潮之盛,在内地影视剧里也有所体现,比如前段时间的时装杂志题材剧《盛装》、青春剧《一闪一闪亮星星》都与悬疑相结合,取得了不错的效果。《华灯初上》前两季的大悬疑非常清晰:第一季的主要悬疑就是“谁是死者”,以这个视角,展现“光”酒店的小姐们的前尘往事,涉及了萝丝妈妈/罗雨侬和苏妈妈/苏庆仪以及编剧江瀚的三角恋,酒店小姐之间的矛盾。它的精彩之处在于,每看一个人物的故事,观众就会猜一个不同的死者,非常让人欲罢不能。《华灯初上》第一季从第二季开始,《华灯初上》的主要悬疑就是“谁是凶手”了,人物关系是在第一季的基础上,进行了纵深挖掘,或者是用新角色搅搅局,人物更加鲜活了,可是对于主线剧情的推进速度放缓了。但由于“谁是凶手”这个主线剧情的作用,观众还是能找到乐趣。到了第三季,《华灯初上》要解决的主要矛盾有这些:主线命案,吴子维的身世及由此引起的变数,小姐们的支线剧情,以及罗雨侬与成哥的感情走向。如果仔细看的话,会发现可以形成信息增量的并不多。主线命案在第二季结尾就已经被观众们猜得八九不离十了,当江瀚被撞死,后视镜里出现了阿达,大部分观众已经猜到了肯定也与花子有关,只差编剧与导演给一个什么样的具体纠葛。当时由于第二季已经几乎被猜出来,台媒还一度爆料称第三季打算重拍结局,后来被制片人兼主演的林心如否认。《华灯初上》第三季吴子维的身世这一条线,丰富了罗雨侬的人物形象,表现了罗雨侬与吴子维的母子情深。但这类剧情本身就不新鲜,第三季还花了比较多的篇幅去表现吴子维生父如何去诱惑罗雨侬前夫放弃孩子,然而实际上罗雨侬前夫离开孩子已久,没有什么立场谈放弃孩子,真正在意孩子的罗雨侬,反倒是几乎没有什么挣扎,这使得这段剧情俗套又拖沓。其他小姐们的支线剧情,算是完整了人物的成长线,但到了第三季才做这样的补充,一来这种复杂性的塑造来得太晚了,二来那些补充又未必给观众带去了很深刻的心灵撞击。总体上来说,悬疑性让《华灯初上》的可看性升高,但也使前期的群像塑造失焦了,到第三季想着集中填充一下,效果并不是很好。《华灯初上》,林心如那么回到初心,这部剧对女性群像的塑造怎么样?《华灯初上》的很多人都具有复杂性,唯有罗雨侬与苏庆仪却出奇地绝对化。罗雨侬是绝对的付出者,而苏庆仪是绝对的索取者。由于长期寄人篱下,苏庆仪对于感情的观点并非世俗所认为的那样。不被爱的她,在罗雨侬那里获得了极大的爱,但由于浓度太高,她无法承受这种沉重的给予,这一点与江瀚非常一致,只是江瀚选择了从罗雨侬那里逃走,而苏庆仪选择了破坏两人的关系,从背叛中获得一些如释重负的感觉。这也决定了苏庆仪和江瀚不可能形成深度的链接,无法真正相爱。《华灯初上》,杨谨华罗雨侬这个角色又太过圣母,跟年轻的老公一起养女性朋友的孩子,在狱中轻易就挫了狱中恶霸的锐气,出来之后也是不顾一切把花子捆绑在身上,到第三季一出手就帮阿季还了巨债,过于圣光普照到剧中人都展开了吐槽——阿季说,你为什么这么好人啊,我不需要你可怜我。可能编剧是想把光明和黑暗放在两个人身上,就像蝙蝠侠和小丑,让罗雨侬与苏庆仪形成一组对照。然而苏庆仪第一季就领了盒饭,在后续的十几集里,这个人物都是活在他者的叙述里。这就使得两个人在光明与黑暗的天平上失衡了,罗雨侬的圣母光环大过了两者的对照。一定程度上来说,这种偏倚,让罗雨侬失去了不少魅力,陷入了一种俗气的、矫情的套路中。《华灯初上》,林心如、杨谨华至于其他人物,阿季、百合、花子和爱子在前期都显得十分工具人。因为她们的主要功能都是推动主线剧情,留给人物本身的东西并不算多。这四位主要角色中,花子的人生经历最惨烈,剧本也给了她很多的聚焦,不是一个只存在他者叙述的人物,也不只是存在于事件里面。而阿季、百合和爱子前期几乎只有事件,只能以成哥的侦查视角、罗雨侬的女主视角去审视她们,她们几乎没有吐露心声的环节,所以她们很难有让角色从内往外掏的时候。不过好的演员会自己填补这些空白,同样是活在他者叙述里,饰演阿季的谢琼煖就用她的虚张声势夹杂着可怜可悲,准确地传达给了观众。她不用一副悲惨模样,也不用讲出“我好惨”,都可以让观众感受到这个人物的凄凉。《华灯初上》,谢琼煖《华灯初上》的初心是写女性群像,但到了最后一季才为那些女性去溯源或是给一个阶段性的结局。花子回到了乡下的家里,一个身无长物的农村女性在外打拼,有了出发点;百合仍然选择爱下去,不管是不是会永远趟在浑水里;爱子选择回到校园,找到人生的三块拼图,虽然有点鸡汤,好歹也算是为观众提供了一种光明的可能。《华灯初上》,杨谨华、谢琼煖、刘品言、郭雪芙、江宜蓉这部剧几乎没有跑出一个略微有魅力的男性。凤小岳第一季渣出天际,虽然在第二三季被“不懂得爱”这种陈词滥调挽回了一些人物形象,但观众不一定愿意听。杨祐宁似乎还是在亚热带的阳光下脏脏的最有魅力,而不是戴着古装剧的头套。第三季中,罗雨侬与成哥在小旅馆里坐着的那个下午,光影打在罗雨侬的脸上,躺在床上的成哥看着她,眼神越来越迷离,这可以说是全剧最迷人的一场戏。《华灯初上》,林心如吴慷仁的角色在第二季是为了声东击西,让人以为凶手有其他的可能,第三季则成为了“girls
3月25日 下午 11:10

一个状态欠佳的脱口秀演员,决定去真人秀里剖开自己

三年前,在《脱口秀大会》第二季的舞台上,Rock(杨磊)第一次讲了自己离婚的段子。他说:“我还是觉得一个脱口秀演员,应该在台上讲自己最大的痛苦,去讲一些真正影响你的事情。”就像他崇拜的美国脱口秀演员Louis
3月24日 下午 9:30

向左走向右走:卖不动的DC与看不到的漫威

【文末有福利】终于又有超级英雄大片上映了——上一次国内观众能在影院里看到超级英雄,已经是2020年底的事情了(《神奇女侠1984》)。然而《新蝙蝠侠》上映也并非在一个好时机,就在3月18日首映的前两天,中国电影市场刚刚打破了自2014年以来的日票房最低纪录,本周全国电影院营业率已跌破50%,惨淡非常。目前就中国市场的情况来看,《新蝙蝠侠》上映5天票房8000多万元、预计总票房2亿元以下,在超英片里难称满意;全球票房约6亿美元,在疫情期间尚可,但距离超英片票房榜前列还差得比较远。截至目前的超英片全球票房排行榜,前10名里,漫威占8席(最高的《复联4》27亿美元),DC占1席;前20名里,漫威占14席,DC占5席——其中3部主角是蝙蝠侠。新上映的《新蝙蝠侠》是一部作者风格浓烈的电影,缓慢、忧郁、深沉、痛苦,与2019年的《小丑》类似,注重人物内心挖掘,呈现出反漫威、反爆米花、反卡通化、反超能力、反神性等新的创作取向。当然,是否喜欢这种风格,每个人见仁见智。但至少从票房来看,这种风格并没有那么符合主流大众的口味,有一定观影门槛。不知道马丁·斯科塞斯有没有看《新蝙蝠侠》,看了之后会认为它是“主题乐园电影”还是“cinema”。前不久,娱理工作室曾连线对话《新蝙蝠侠》导演马特·里夫斯,了解到一些他独特的创作构思。作为一名国内普通观众,是选择大银幕上的深沉,还是小屏幕上的快乐,这是个问题。粉丝间流传的照片蝙蝠侠是DC第一个全球票房迈入10亿美元大关的英雄,不断重启属于意料之中。在本·阿弗莱克宣布退出后,导演马特·里夫斯邀请了罗伯特·帕丁森来饰演新一代布鲁斯·韦恩。蝙蝠侠1939年在漫画中首次登场,距今已经走过83个年头,早在1966年就开始被翻拍成电影。几十年来,蝙蝠侠的形象并非一成不变,蝙蝠侠电影也在多位知名导演的执掌下,风格各异,各有千秋。如蒂姆·波顿将自己擅长的童话、哥特美学融入了哥谭夜色中;乔·舒马赫版集合了科幻、爱情、喜剧等商业娱乐元素;诺兰三部曲最为当下大众熟知,以冷峻写实的质感赢得票房与口碑双赢;《蝙蝠侠大战超人》故作深沉,两大头牌男英雄内心纠葛两小时,不及神奇女侠登场的一瞬亮眼。网友调侃蝙蝠侠作品的风格变化,图源网络
3月23日 下午 9:30

只看到“房子”?那就低估《心居》了

家是现代都市剧永恒的话题,但想要讲好“家”的故事,并不容易。有不少作品把“家”的概念具象到房子上,以房子的变化来牵动家庭矛盾,制造矛盾,但却忽略了家庭关系的存在。什么才是“家”?是房子?还是家庭关系本身?《心居》就在探讨着这个问题的答案。买房是《心居》的开端,但绝不是《心居》想要表达的唯一重点,复杂的家庭关系之下,是对“家”这个宏大议题的讨论,婚姻、爱情、沪漂的无奈、不同人群对于生活的不同理解,都可以在《心居》中找到对应的讨论。婚丧嫁娶,柴米油盐,组成了家庭关系和生活日常,家庭关系的维系,是靠房子还是靠“心”?在家庭伦理的讨论之下,《心居》同样能看到人性的多面展示,如果只把《心居》与“房子”划等号,格局小了。人生的两种状态冯晓琴和顾清俞只差两岁,《心居》一开篇,就展示出了她们人生的天差地别:以这两个人的清晨切入,冯晓琴买菜、叫起床、做饭、照顾全家;顾清俞瑜伽、护肤、利落分手——同样生活在上海,这两人却好像是两个世界的人。生活境遇的不同,让两个人对“生活”的看待,有着最基本的区别,冯晓琴的生活重心在于照顾全家,要督促孩子上补习班、要叮嘱奶奶吃药、要做早饭、要送上学,还要不断激励不那么争气的丈夫。顾清俞的生活重心在于自己,不喜欢男友就分手,有把握的项目无论风险多高,都会去做。面对展翔的追求,
3月22日 下午 9:30

一场首映40个托儿,当代电影营销已经卷无可卷?

某电影首映礼放映中,短视频营销团队带着一位“临时演员”出现在观众席,短短几分钟内拍好了该演员发呆、大哭、大笑等几种极致的观影表情。片方对短视频团队的要求是,要拍出00后观众从最初看不进去、到最后看进去还感动大哭的表情变化,现场找不到如此drama的观众,短视频团队只能自己带“托儿”完成任务。以前,drama的观众都在音乐综艺的观众席上,如今,这些托儿遍布在各大电影首映礼。电影营销从业者小玉透露,如今比较用心的营销方,一场首映礼恨不得请40个托儿,业界普遍也是一场至少10个托儿。这些托儿不仅可以在首映礼上表演观影中的大哭大笑、还会与明星土味情话互动、或者给主创送一些奇奇怪怪的礼物。演员就在你我身边,看似是素人其实是托儿,看似是真情实感的短视频产出其实都是片方预埋的梗。这也反映了当代电影营销的内卷现状。来自某短视频平台的相关截图为什么要拍观众大哭大笑这样极致的反应?因为从《前任3》到《比悲伤更悲伤的故事》,让电影营销界意识到,情绪营销已经是如今最好用的宣传法宝。一部电影从提前场到首映礼到路演,有很多次放映的机会,几乎在每一场放映里,都会有片方埋好的托儿,他们在观众席里又哭又笑,每一个精彩的表情最后都成为日后一条条短视频里的爆点。托儿的门槛并不高,可能就是片方、营销方工作人员身边泪点笑点低的亲戚朋友,但有些时候,也需要“演员”出动。比如在人生地不熟的路演中,找不到朋友那只能请当地的托儿;比如需要某个特定年龄段观众的观影反馈,就得找供应商,讲明要求,对方就能提供符合要求的托儿。短视频营销从业者小鹏介绍,最开始是爱情片证明了情绪营销好用,现在是所有电影都一窝蜂搞情绪营销,整个行业非常内卷,“内卷到什么程度呢?光哭都不行了,情侣之间还要有互动,光一个人哭也不行了,得一个影厅好多人一起哭。反正就是让你看到在电影院里发生了各种各样的事情,但这是你日常生活中根本不可能看到的。我记得古力娜扎那部爱情片,就做了一个男生在电影院求婚,被女生拒绝了,电影结束之后他还默默地把撒在地上爆米花扫掉了,业内人一看就知道是怎么回事,但点赞还是很高,大家就喜欢看这些狗血的东西吧。”图源网络,与本文无关,仅为展示托儿们不仅会哭会演,还要会讲故事。看完电影后,他们还要从电影说开去,聊一些自己的亲身经历,但这往往也是剧本。小玉透露,当时她在做某爱情片营销时,就写了七、八个或感人或狗血的爱情故事,根据故事的不同找了一些托儿,让他们在首映礼上分享。有些时候,托儿甚至可以是营销方应对明星的法宝。比如一些明星演员身上有新闻点,但是营销方预判一些事儿多的明星团队不会愿意在电影的宣传期做出回应,那么就会安排托儿在现场提问,明星一看是素人观众,也无法提出什么意见。以前,首映礼是媒体记者们的主场,电影首映后往往安排群访环节给媒体提问。而随着短视频的崛起,媒体退位,素人和达人们成为首映礼上的生力军。素人托儿是表演哭、讲故事的担当,而达人们则主要负责土味情话的输出。资深的娱记们很难接受这些回荡在每个影厅里的土味情话,一位娱记表示,“首映场一个影厅可能只有三个问题的机会,一个问题听托儿们讲故事、一个问题看托儿们送礼物、一个问题听土味情话,时间就过去了,映后得不到任何有效信息。尤其是土味情话,如果明星能对答如流还有点意思,但更多时候明星都是一脸懵,可能有的观众就是喜欢看明星被调戏的样子吧,但我真的每次都听到脚趾抠地,而且土味情话已经好几年了,至今还没被淘汰。”图源网络,与本文无关,仅为展示短视频营销从业者奇奇认为,土味情话能活这么久,还是说明有受众,“有固定的一拨人在吃土味情话,我看选秀节目的花絮,那些小男生之间也很喜欢跟对方讲土味情话,粉丝也很爱看,所以现在我们会埋一些固定的土味情话梗去撩明星。”在小鹏看来,土味情话属于短视频产出中的小本买卖,“拍摄成本小,如果提问的人是一个大V,可能价钱要贵一点,如果说只是一个工作人员去说了一个土味情话,明星给了很好的反应,那我直接可以发,如果没给出好的反应,不能发我也不care,因为也没有任何成本。”图源网络,与本文无关,仅为展示在日复一日的情绪营销和土味情话中,从业者们也常常反思。小鹏认为,情绪营销把类型片的营销空间都已经挤占没了。“因为现在营销真正能起量的就是情绪营销,尤其是爱情片特别适合做情绪营销。说一个不太恰当的话,我甚至觉得有些公司是为了做营销而去拍的电影,而不是给电影去做营销,因为那些电影只能片段式地看,我觉得一些段落拿出来做短视频传播会有很好的效果,但你把这些段落拼起来,这部电影本身又是个什么东西呢?但真正的类型片,我觉得大部分电影拍的感情肯定还是很克制的,但是克制的东西在营销上其实是挺难的,尤其现在短视频都是那种特别外放式的营销。”情绪、猎奇和狗血,是现在的短视频营销的大方向,无论片子本身克制与否,无论电影本身是什么气质,最后都在营销中被放大人物关系中猎奇的点。比如最近上映的文艺片《柳浪闻莺》,原著是茅盾文学奖得主的作品,故事探讨的是越剧舞台上的女小生和第三性话题,但在短视频营销中,被简化成了“她当了闺蜜一辈子的陪衬,却趁虚而入,抢夺闺蜜男友”。来自某短视频平台的相关截图比如在另一部文艺片《野马分鬃》里,男主角和女朋友的戏份可能只占到四分之一的片长,只是很正常的恋爱分手的过程,但在短视频营销中,就把女朋友塑造成一个拜金的形象,刻意加深这一层冲突。最近,奇奇正在考虑从短视频营销团队离职,在这个行业久了,他有时候会因为带有欺骗性的情绪营销而对自己的工作价值产生怀疑。“以前是情绪营销对爱情片特别有用,现在是不管什么类型的片子,都往这个路子上走,哪怕电影本身比较平淡,也得突出情绪冲突。可能一部120分钟的片子,只吵了一分钟的架,就会把那一分钟的片段拿出来,反反复复做很多短视频。然后受众可能会为了那一分钟就去看电影,但看了电影后什么感受我们也说不好,肯定会有一部分人觉得是被骗了吧。”奇奇发现,还有的短视频营销会在片尾PS一句“青春疼痛文学”,而这句话是在原片中没有的,但真的会有人因为这句话走进电影院,“我回老家的时候,就发现有人看到电影里没这句话,就在电影院里开始吐槽,觉得被骗了。确实会有人因为被短视频营销骗了而骂,但他们下次是不是还会被骗去电影院?还是说下一次被骗的是新的一波人,我还蛮好奇的。”业界著名的短视频平台营销失败案例小玉则认为,相较于《地球最后的夜晚》的预期偏差,或者《日不落酒店》里的“纸片人”沈腾,如今的短视频营销也不能说是完全货不对板,只是把最下沉的点拿出来放大,毕竟营销的作用是吸引大家走进电影院。“现在其实大家教训已经足够多了,观众也在慢慢变聪明,大一点的营销公司也慢慢不太会做这样的事情,就像《地球最后的夜晚》票房上是非常成功,但对导演的个人品牌伤害非常大。我觉得只要大家看完电影之后没有强烈被骗的感觉,那其实营销方只是选择了放大某一部分,然后创作者也同意他的影片气质被理解成这样,我觉得就没有问题,只要不伤害消费者也不伤害创作者,你可以说我避重就轻,但起码是没有骗人的。”95后观众小王是短视频深度用户,作为每天刷短视频的人,他表示,如今见的情绪营销的短视频多了,已经能辨别出营销的痕迹了,“之前可能还会被骗进去,现在不会了。”被一些以偏概全短视频营销吸引进电影院的观众终会觉醒,当预期与实际一次次产生偏差,会伤害这批观众对电影的信任。疫情后市场大盘一直低迷,从影片本身的质量到营销行为更应该给观众信心。《日不落酒店》,“纸片人”沈腾作为电影爱好者,奇奇初入行时,对电影营销是有情怀的,如今他的信仰在慢慢崩塌,“以前在传统媒体渠道做营销时,我感觉是在对一群知道电影是什么东西的人在输出,但如今在短视频上,是面对一群不知道电影是什么的人,所以你抓住的并不是电影的内核或者导演想表达的东西,只能去抓非常吸引这波不看电影的人的点。这是我自己感到不太舒服的地方,营销方向一直是追捧这个平台上的人喜欢看什么,找到一个好用的点就一直用。”奇奇在短视频团队的工作日常是一天八、九个小时都用来刷短视频,跟平台上的热点,常常平台上什么火,就把段子copy来,嫁接到电影营销中。营销内容不停在更新,但本质还是在狗血、情绪营销的范围里不停打转。如今情绪营销看似红火,但这条路已经卷无可卷,40个托儿和情绪营销固然好用,但也是时候思考让营销不背离电影本体内容和气质、又能触及受众的新方法了。*
3月20日 下午 10:45

张艺兴,该往哪儿走

《相逢时节》收官,豆瓣短评已有8400多条,依然没开分。从收视和口碑上来说,《相逢时节》呈现出了两极的分化:一方面,它的收视率、收视份额与同时段排名均呈上升趋势,同时段排名最高达到了第二位;另一方面,随手点开《相逢时节》的短评区,就会看到许多低分负评,失望情绪可见一斑:“感觉正午也堕落了”,“从来不相信什么必属精品之类的”。尽管这显然是一次整体的失准,依然有不少人指出,在这样一部剧里,演员的表现也有参差,其中张艺兴被指“不会演戏尬演”“脸还可以,演技真的不太行,还是回去做PD吧”。参演正午阳光的剧,原本被视为张艺兴在演员事业上的一次好的尝试,如今看来,似乎也并没有为他带去更多的正面评价。从《相逢时节》再往前推,张艺兴的开年并不顺利。1月,张艺兴原本出现在了2022央视春节联欢晚会第一次联排的现场,却再也没有出现在后续的联排以及最终的晚会上;2月,张艺兴与冬奥冠军谷爱凌直播连麦,因在对话中推荐自己的歌曲和MV,被网友嘲讽;3月,《相逢时节》播出效果不理想,张艺兴的表演未能获得更广泛的认可。舞台机会正在逐渐减少,被嘲讽的体质未得到改善,演员之路难以打开局面。当下的张艺兴,似乎处在一个困局之中。黄子韬把微博名改为“CPOPKing-SwaggyT”的第二年,张艺兴也打出了他的概念M-POP。从Chinese到mandarin,都很中二,也很热血。可惜张艺兴归国时,内地尚没有属于本土的偶像文化与偶像工业。归国四子之中,吴亦凡与鹿晗都敏锐地察觉到了这一点,他们以影视为切入点,吴亦凡拍的都是大导演的大制作,鹿晗则从中小型制作开始耕耘,这使得前期他们的成绩更突出一些。张艺兴则是进入了国民综艺《极限挑战》,成为了“男人帮”不可动摇的成员之一。这期间他发布了两张专辑,不过反应平平,普通人对他的印象还是来自于综艺。《极限挑战》第一季,张艺兴2018年《偶像练习生》的爆红,揭开了内地偶像工业的序幕。在这样一档播放量超过30亿的爆款综艺上,担任“全民制作人代表”的张艺兴,展示了他在唱跳方面的强劲实力。后来,张艺兴还参加了《我是唱作人》以及《少年之名》。借着音乐唱作、偶像团体选秀的东风,张艺兴于2018年发行了第三张个人专辑《梦不落雨林》,总销售额达2500万+,成为TME专辑销量榜历史第一;2020年,张艺兴第四张个人专辑《莲》发布,再创TME销量新纪录。从2020年开始,张艺兴参加了第三季、第四季《这!就是街舞》《舞蹈风暴》。舞蹈是一门既需要天赋也需要经年累月的练习的艺术门类,而张艺兴展示了他在舞蹈方面的才华。2021年,张艺兴连续第五年参加春晚,并单人演唱了自己的歌曲《画卷》。春晚舞台上表演《画卷》的张艺兴彼时,本土偶像文化方兴未艾,其他配套设施还在健全之中。没有打歌舞台,于是就有了《中国音乐公告牌》,不过这个节目并未成为常态,而是在三个月之后就完结了。在这样一种生态之下,张艺兴也开始筹建属于自己的偶像体系。2020年10月7号,张艺兴在微博宣布:我的练习生计划正式启动!张艺兴还对媒体表示,以后工作的重心也会在这个方面。然而,一场倒奶风波反映出来的饭圈文化变质现象,使得《青春有你3》戛然而止,同时被叫停的也有成长中的内地偶像工业。在电视与网络两个主流媒体上,张艺兴能够拥有的舞台并不多。音乐综艺的空间,一方面用于挖掘新的音乐人,一方面给了那些会被人反复吟唱的老歌,张艺兴能够登上的舞台大多是晚会,但每个年度的大型晚会又相对有限。舞蹈综艺上面,张艺兴可以展示他苦练的krump,却没有太多机会完整展示他的唱跳能力。今年,张艺兴仅有一部电视剧《相逢时节》,还未官宣参加综艺。在选秀节目担任导师的那几年,张艺兴松弛了许多。他先是登上《吐槽大会》,大方接受吐槽。李诞吐槽他“你能不能先带领自己的音乐走进华语世界呢”,欧阳娜娜玩起了“e不发音”这个梗。那天晚上,张艺兴在微博上发布一张莲花开放的图片,配文“我想开了”。
3月17日 下午 11:56

​邓伦偷逃税被罚1.06亿元,将引起怎样的内娱震荡?

3月15日,上海市税务局官网更新一则通报:经上海市税务局第四稽查局所查,邓伦在2019年至2020年期间,通过虚构业务转换收入性质进行虚假申报,偷逃个人所得税4765.82万元,其他少缴个人所得税1399.32万元。
3月15日 下午 10:20

何广智:那个住地铁终点站的少年,不可能再回来了

大约半年前,娱理工作室曾与何广智有一次擦肩而过。在笑果文化位于上海的公司里。电梯达到一层,门里站着拍摄结束准备离开的我们,门外是没有妆发前来“上班”的广智。对于如此近距离的“会面”我们还是有些意外,忍不住惊讶:“天呐!今天偶遇明星啦~”广智听到后忍不住笑了:“你居然在我们公司说遇见‘明星’……”如今再见面,是优酷新综艺《没谈过恋爱的我》的化妆间。广智妆发齐全,穿着造型师精心搭配的服装,听经纪人同步接下来的工作流程。这让我想起了上一次关于“明星”的笑谈,于是抛出了第一个问题:“你觉得自己是明星了吗?”广智依然笑着:“当时我的意思是真觉得笑果没有明星,现在感觉我们笑果全是明星,是不是?”某种程度上来说,这当然是对的。脱口秀节目的热播出圈让屏幕里的脱口秀演员们自然迈进娱乐圈,因为他们有粉丝、受关注,同样能够聚集起流量。而这样的流量也改变了每个人事业、生活的轨迹,就像广智一样,人们对他的介绍也不再只是“一个山东人”。除去脱口秀的舞台,观众能在各种综艺里看到广智的身影,有时作为飞行嘉宾,有时还要展现演技。以前总被当作梗的“时尚感”也得到了“官方认证”。他受邀参加时尚庆典、登上大刊封面,真的“赚到时尚圈的钱了”。此时再回想那些关于剪头发、挤地铁、苦苦找寻共享单车的段子——大部分观众最初认识、喜欢上广智的开端,竟有了些时过境迁的味道。何广智时尚硬照这种微妙的矛盾感让娱理工作室好奇广智对自己眼下的身份定位,他会怎么面对眼前的变化,又将如何把它融入自己的本职工作——脱口秀。非常笃定的是,他说:“我的坐标系永远是脱口秀演员。”但广智也比谁都看得清楚:“大家喜欢住在地铁终点站的少年,每天去开放麦、演30多场也不挣钱。我也喜欢那个少年,但是那个少年不可能再回来了。”“广智又接综艺了?”据广智回忆,当自己要去参加《没谈过恋爱的我》的消息被扩散出去后,周围朋友的反应大致分为三类——一类是好奇。笑果文化公司里还有很多没谈过恋爱的同事,纷纷跑来询问他能不能托关系参加这个节目;一类是激动。但激动半天发现广智不是去谈恋爱,而是去当观察嘉宾,就不激动了;还有一类是“更激动”。“我的另一些脱口秀演员同事会有一些嫉妒:‘啥?!广智又接综艺了?’像什么志胜天天都来打听我录得怎么样,如果说录得还不错,他回去就难受了。”广智开玩笑道。何广智、徐志胜虽然一切听起来都非常轻松,但在很长一段时间里,广智并不愿意被提及自己没谈过恋爱、是“恋爱小白”这件事。即便对方并无恶意,也总让他有一种被歧视的感觉。在他看来,没有谈恋爱的原因恰恰是自己对感情比较认真,对爱情看得很重,所以才不愿轻易迈出第一步。如果自己的慎重反而变成被嘲讽的理由,心里总归是不舒服的。如今这种情绪被释怀了许多。“我现在是公司唯一一个因为没谈过恋爱接到节目的人,腰板挺得可直了,走路都抬着头,没有人敢嘲讽我了。”广智再次打趣。类似的抛梗、玩笑话不断出现在和娱理工作室的对谈中,像是他独有的幽默方式,以至于到后来也不会仔细去想这里有几分真实、几分戏谑。唯一能确定的是,在蒸蒸日上的脱口秀领域里,演员们的优胜劣汰实则更加明显。用广智的话说,“这个圈子就那么些人,节目里名次不行就会被市场淘汰,就那么简单粗暴,大家当然会关注自己节目之外的事业发展。”实际上在去年之前,广智对自己的脱口秀能力一直非常自信。正如他相信自己“可以很幽默”,于是辞去了工厂流水线上的工作,在济南当起了“济漂”,而后在济南线下讲到小有名气时,又带着全部的家当——1万块钱,毅然踏上了开往上海的绿皮火车。转眼2022年,那个初生牛犊不怕虎的广智也开始变得焦虑,这种焦虑的根源在于他发现“自己其实没有那么厉害”。“说得直白一点,刚开始你周围的人没有那么优秀,你慢慢往上走,遇到的优秀的人越来越多,有时可能对方疏忽大意了,让你在切磋时有了自己挺厉害的感觉,但其实他们功底已经很深厚了,而且能一直推陈出新。”但积极的是,焦虑也好,竞争也罢,广智都已经习惯了。这是属于脱口秀演员们的良性竞争,也是在笑果文化工作的某种宿命。“你周围的人都特别厉害、特别优秀,你担心自己的才华配不上周围的朋友们,你也害怕自己有一天跟不上他们的步伐了,压力特别大,能做的只有继续努力。”“被拒绝只能硬挺着”这种竞争的压力,广智习惯用方法化解。如李诞所说,广智属于“技术流脱口秀”,他始终相信一切皆有方法论,无论什么事情都是可以通过分析、解构来找到答案,所以很少被困在负面情绪里。这当然也是一种天赋,他觉得自己像是“天生的哲学家”:“我可能业务能力没有特别强,但还好懂一点哲学,就会让自己过得还挺快乐。”这种对方法论的坚信不疑也让他在《没谈过恋爱的我》里学到了很多,甚至改变了他对爱情的想象。起初节目组在邀请时有过一个意向,想让广智作为恋爱嘉宾加入其中。这个设想最终没有落地,因为广智并不相信一个人能在一档综艺里找到真爱,“去参加也是浪费时间。”这和他的婚恋观有很大关系。1996年出生的广智不是节目中年龄最大的嘉宾,但却是最传统的,他在节目里强调过很多次,自己谈恋爱始终是奔着和对方结婚去的,如果谈恋爱不是为了和这个人结婚、和她过一辈子,在他看来有些不可思议。于是广智对恋爱格外慎重,再加上自己喜欢了很久的人并未与他“双向奔赴”,就有了今天来参加《没谈过恋爱的我》的“入场券”。几期节目录制下来,以前那些带有理想主义、完美主义的观点渐渐有了转变。虽然“奔着结婚谈恋爱”的大方针没有变,但广智对恋爱的看法变得更务实了。“我现在对爱情的态度没有之前那么谨慎了,感觉爱情还是可能发生在自己身上的。之前我会把爱情想得过于神圣,觉得恋爱就一定是要有烟花的那种,只有浪漫的才是爱情。这次来录节目后,我发现从约会开始,那些琐碎的事情就是恋爱了。”参加《没谈过恋爱的我》让广智有一种找到同类的感觉。首期节目里,有男嘉宾在第一次和女嘉宾见面时侃侃而谈,一直在聊自己的事情,忽略了对方的感受,这让他看到了以前的自己。“听其他老师分析才知道,之前的我就是一次约会,集全部错题于一身。”现在他懂得聊天时要学会察言观色、照顾对方的情绪,还记住再约人的话,一定要先约她去看自己的演出,再约吃饭,而不是先吃饭再看演出。“我现在是一身理论无处施展,就再等等那个人的出现吧。我现在的状态是已经在爱情这条路上‘埋伏’好了,那个人一出现我就立马‘动手’。”收获之余,广智也会对恋爱嘉宾的一些相处方式感到不解。例如大家都喜欢藏着自己的心思,有些自卑,不愿意主动表达,这让习惯了“直球”的他颇为不解。“我们每个人一定是在恋爱过程中去不断成长,而不是说你已经非常完美了,然后再去谈恋爱,这个逻辑是反的。”娱理工作室忍不住反问:“那如果主动表明心意,却收到不好的回复怎么办?”广智马上笑道:“这不是我经常发生的事吗?那不是非常容易就会碰到吗?说实话,被拒绝后只能硬挺着,可能现在工作忙起来会好一点,也可能遇见下一个暗恋的人就好了。”“守住脱口秀的地位”《脱口秀大会4》结束后,闯入决赛、拿到第三名的广智迎来了事业的飞速发展。他又搬了一次家。搬离了郊区,一个人住。眼下《没谈过恋爱的我》在长沙录制,加之其它工作通告,广智能有多少时间在家里度过被打上一个问号。忙碌的另一边,留给脱口秀舞台的时间注定会相应减少。据娱理工作室观察,这已经成为头部脱口秀演员们无法避免的现状。刚刚入行的时候,广智几乎整个人都住在了剧场里。他每天都去演,一个月演满30天很正常。后来上了节目,曝光多了,工作也忙了起来,去年去剧场的次数也少了许多。“现在去开放麦的时间也比之前少了很多,但幸运的是我的朋友们也都很忙,也都很红,也没有像之前那么频繁去开放麦,所以大家还是在同一起跑线上。”虽然嘴上如此调侃,广智早就给自己定下了回归剧场的目标,打算把今年上半年的更多时间留给线下,重回泡在剧场里的状态,争取每周能多演几场。在他心里,向娱乐圈纵深发展、尝试综艺或演戏始终是排在第二位的事,作为一名脱口秀演员,最重要的永远是自己的老本行。只不过一个老生常谈的话题是:迈入娱乐圈的脱口秀演员过得不再是普通如你我的生活,又将如何继续创作出逗乐你我的段子?这个问题放在广智身上则变得更加具体。起初观众对他的认识和喜爱,就来自于那些苦中作乐、引发共鸣的沪漂生活,是一种扎根底层观察周遭的姿态,用一支麦克风自嘲般地道出许多人的心声。这也让“何广智”三个字某种程度变成了标签般的存在。但这些标签就像是广智几年前在郊区宝山的那个家,随着事业的晋升,早已消失在他的现实生活中。“这个事情真的就没有好的解决办法,我也不能骗大家,那个住在郊区、很穷的少年肯定会成长,我的生活一定是往前推进的。我会尽可能地让那些喜欢我的朋友不会感受到我剧烈的变化,会慢慢让他们适应。因为我觉得只要能写出好的作品,观众还是会喜欢你。我之后也会多创作一些好笑的段子送给他们。”面对忙碌的工作行程,广智一直不认为这些通告会割断自己对生活的共鸣,影响脱口秀的创作。相反的是,那些从未接触过的领域、第一次踏入的片场实际都在拓宽他的视野,为脱口秀创作积攒着全新素材。到目前为止,新一年的段子已经写了,在上海山羊演过,他自认效果还不错。“我今年的目标就是守住自己脱口秀的地位。我先守住地位,其它的事情都等守住了再说。”*
3月14日 下午 9:43

这档节目,我希望它能红

就在上海线下演出全线取消的这一周,《爱乐之都》终于和观众见面了。爱乐之都,音乐剧之都,在中国,没有哪一座城市比上海更适合这个称号。以往平常的周六,剧迷们会四散在上海的各个剧院欣赏现场的音乐剧,这已经成为一批人的生活方式。这一轮疫情导致上海几乎每天不停歇的驻演剧也暂时取消,看《爱乐之都》,成为剧迷们线上聚会的一种选择。作为一档全产业链音乐剧竞演真人秀,《爱乐之都》从面试选手开始,就吊足了剧迷们的胃口。昨天节目首播后,在剧迷圈也掀起了广泛讨论。上周娱理工作室去上海探班《爱乐之都》,和选手叶麒圣聊天时,问了他一个问题:你有想过通过这档节目走红吗?他当时反问我,你怎么看?我说,我很希望《爱乐之都》能让宝藏音乐剧被更多人看到,好的音乐剧演员被更多人认可。是的,我希望这档节目能红,让音乐剧在更大众的圈层里被喜爱。但是,从首期成片来看,这档节目还可以更好。《爱乐之都》选手叶麒圣很多人把《爱乐之都》和《声入人心》放在一起对比。其实,《声入人心》的舞台呈现方式是“站桩唱歌”,选手方面则是把歌剧演员、音乐剧演员、流行歌手聚集在一起,只是节目里呈现了很多精彩的音乐剧唱段、脱颖而出的几个人气演员正好是音乐剧演员,所以《声入人心》在2019年带动了中国音乐剧市场的蓬勃发展。《爱乐之都》则是一档纯粹的音乐剧综艺,选手大多是目前活跃在舞台一线的音乐剧演员,每一个舞台都在舞美、服装、道具、扮相、唱演等方面还原原版音乐剧,希望把国外经典的音乐剧和国内优秀的原创剧介绍给观众。首期节目,开场没有废话,直接就抛出五个最有可能“炸场子”的选段,可以看出节目组希望用优质的舞台呈现来吸引观众。第一个节目,《剧院魅影》,这可能是音乐剧领域最大的IP,即便对音乐剧不了解的人也听过这个名字、熟悉里面最经典的唱段。记得当年阿云嘎去参加《极限挑战》,就当场被雷佳音点歌表演“唱,为我唱”,其实就是《剧院魅影》中的经典桥段sing
3月13日 下午 11:18

李亘谈父亲李雪健:做艺先做人,现在想想他说得对

电影《如果有一天我将会离开你》已经上映,此前该片曾入围北影节主竞赛单元。影片以导演李亘的真实经历为原型,讲述一个男孩到东京郊外的“渊野边”做一年交换生,在打工的中餐厅里结识了一群形形色色的人的故事。该片于日本拍摄,是疫情前最后的全程在海外取景的电影。李亘毕业于北京电影学院导演系,是著名演员李雪健之子。在和娱理工作室的对话中,导演李亘,主演齐溪、谢承泽、牛超、邱天共同回忆了拍戏期间的往事。对于“影二代”身份带来的光环和压力,李亘也诚实地进行了回应。李亘研究生就读于北电导演系,师从于田壮壮、王红卫等。他有一个更早成名的同学——拍过《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的文牧野。研二的时候,老师布置了一项作业:思考一下将来的长片处女作想拍什么。李亘的想法很简单,就拍自己最有兴趣的一段经历——大学期间去日本做了一年交换生,顺便在一家叫做南国亭的中华料理店打了一年工。当时他就据此提交了剧情梗概、人物小传等。等到毕业后真的想拍电影了的时候,李亘依然选择了拍摄这段经历。渊野边、南国亭,那是李亘充满感情的一个地方。从那离开之后的整整12年时间里,李亘每年都要回去探望一次,12年来从未间断过。离开的时候,他跟代理店长和店员们说过他会回来,或许没人拿他的话当真,没想到他说到做到,最后还带来一个院线电影的大剧组。“真的是缘分所致吧。我因为一开始不想学电影才去读了日语系(大学本科),然后又因为学了日语去日本留学打工,现在又拍回了电影,我觉得是生活帮我写好了剧本,生活是我的导演。”李亘说。《如果有一天我将会离开你》导演李亘很多青年导演第一部作品都选择了自己最熟悉、最有表达冲动的一段自我成长经历,李亘也不例外:“看电影的观众越来越多,导演竞争也很激烈,你总要有一个底气在,是你的技术,还是你的眼界,或者是你的个性?如果你要拼真情实感的话,那你一定是选择最有感而发的。也有像文牧野那样不拍自己的,第一部就拍了《我不是药神》,依然拍得很棒,我觉得有多大能耐就做多大事情吧。”据李亘讲述,他留学日本的那段时间里,他的家庭处于一个没有收入,只能依靠储蓄维持的阶段。交换生不用交学费,但生活费要自己出,他作为儿子不想再给家里增添负担,就跟身边的同学们一样,在读书的同时每天都出去打工,一方面能更好地融入同学当中,另一方面也是了解当地风土人情、体验生活的好机会。《如果有一天我将会离开你》《如果有一天我将会离开你》里的每一个主角,几乎都有真实的人物原型。李亘选的一批演员,跟他们在片中各自的形象性格也比较相符。饰演交换生李小李的是新人演员谢承泽,他之前在日本留学读过一段时间医学,后来觉得没兴趣,就回国重新开始做模特和学习表演。谢承泽的优势一是会日语,第二他本人的性格就很害羞和慢热,跟小李很相像。李亘笑说他的确给小谢施加了很多压力,“直到现在他见到我还是怪怪的。过年的时候我给他发红包,他都没有收。”《如果有一天我将会离开你》谢承泽除了谢承泽外,其他所有演员都是没有日语基础的,都是提前一两个月开始突击学习,练就对日语台词的“肌肉记忆”。牛超是参加过《创造营2019》的唱跳选手和青年演员,不会日语,然而他在片中饰演一个在日本待过很长时间的中日混血儿,语言要求很高,牛超下了非常大功夫去硬背大段日语台词。他的角色性格给人感觉冷漠疏远,牛超也被导演要求不要跟其他演员相处得太亲密,因此在日本拍摄期间,牛超常常一个人吃饭生活,承受着孤独和异国他乡生活的不便。“我一直对他比较严厉,一直在逼他。他是非常努力的一个年轻人,但有时候我忘了他是一个年轻人,放了太多的包袱在他身上。他杀青酒那天,他抱着我说,导演你好像没有那么信任我,我们都哭得稀里哗啦的。那一刻我很动容,我才意识到他原来是个孩子,真的不容易。可能中间我跟他的沟通方法不是最对的,但他扛下来了。”李亘说。邱天是北电表演系的同学,李亘觉得她的气质很适合秋秋(后改为邱邱)这个角色,就找她来演了。试戏的时候,李亘让谢承泽、牛超、邱天三个青年角色站在一块看看搭配的感觉,很搭,三个演员就一块被定下来了。《如果有一天我将会离开你》,谢承泽、邱天、牛超齐溪饰演中华料理店的代理店长,原型人物是李亘口中的“贵人”,他12年来每年都坚持回渊野边看看,最大的原因就是去看她。张艾嘉是李亘在《相爱相亲》剧组学习的时候结识的前辈,她一向很支持青年导演,这次也欣然接受邀请,在片中饰演了小李和邱邱的老师,一个有故事的中年女人。“我很感谢《相爱相亲》剧组,在那个剧组里,我觉得好像有一天种子发芽了。因为我看到他们的创作太纯粹了,不去考虑那么多杂念,就是把今天的事情做好。有那么一大帮专业的创作者,让我看到创作真的是非常有魅力的一件事。就是那个时候让我开始觉得,我也要这样(拍电影)。”李亘讲道。《如果有一天我将会离开你》,张艾嘉他们要演的是一群常年旅居日本的中国人群像,因此每位演员都被要求深入体验生活。齐溪每天跟原型人物一起去她儿子的学校,等待儿子放学,一路跟着他们走回家。白天齐溪就在南国亭料理店里观察学习、帮忙干活,齐溪会向店长请教很多现实经营中的问题:客人太多,店里坐满了怎么办?后厨该怎么“押菜”,比如宫保鸡丁这种热门菜一次要备几份,松鼠桂鱼这样的冷门菜要备几份?门铃响了怎么开?用哪个布擦干碗和勺子?餐具要如何摆放?客人吃完怎么结账?……只有真的上手去练,练熟了,拍摄时才能表现得游刃有余。“一开始才干了半天,我的腿就站肿了,腰也酸了,她们的工作强度没体验过的话是很难想象的,没有一刻休息。我现在去餐厅吃饭,吃完我都会顺手把垃圾收拾一下,把碗筷摞到一起,会下意识帮餐厅的服务人员考虑。要是没拍这个电影,别人这样做可能会觉得好做作,但当我自己知道了有多辛苦之后,我会尽可能帮她们精简一点工作。”齐溪说。《如果有一天我将会离开你》,齐溪谢承泽和牛超作为“店员”也跟着干活,谢承泽还需在片中呈现出一个从笨手笨脚到熟练利索的变化过程。邱天在片中的工作场所跟两个男孩不一样,她时而在居酒屋里浓妆艳抹地迎来送往、招揽客人,时而在大型超市里干着又脏又累的苦力活,是个努力适应各种不同生活的神秘女孩。邱天的性格有点腼腆,一开始不知道该怎么演居酒屋的戏,后来也是去近身观察了原型人物那个女孩子,受到很大启发。“她很明确自己想要什么,用自己的方式融入当地生活,她是很自如的。”邱天说。为了让邱天能对角色更加感同身受,导演李亘把“秋秋”这个名字改为了“邱邱”。在不到一个月体验生活的时间里,邱天时而自己出去体验打工,时而也到料理店里看看两个男孩,跟片中三个人之间的关系很像。电影里的三个年轻人彼此若即若离,充满微妙,似乎有过心动,但又难说是爱情。《如果有一天我将会离开你》,邱天《如果有一天我将会离开你》在去年率先入围了北京国际电影节主竞赛单元,积累了不错的前期口碑。这对于第一次拍电影的导演李亘和各个新人演员来说,都是一个很好的开始。很多看过电影的观众都对影片风格印象深刻:没有明确的戏剧冲突和人物关系,剧情平淡如水,看完莫名萦绕着一股怅然的情绪,久久不散。全程日本实景拍摄,内敛克制的导演手法,苦涩而豁达的人生态度,令一些影迷想起小津、是枝裕和等导演的作品。关于类似日影的风格,导演李亘表示:“观众提到的那些导演,我自己也都很喜欢。我自己作为观众的时候,我也喜欢看节奏明快、冲突性强的片子,但我同时也喜欢那些平平淡淡、絮絮叨叨、慢慢悠悠的片子。我没有说一定要借鉴或学习谁的风格,我希望可以自然而然地去拍一个我想象中的故事,可能刚好它就是那个样子,我自己也不得而知。如果大家看完了,觉得像谁或者联想到谁的话,那也是我的荣幸,不是吗?”李亘说。《如果有一天我将会离开你》,谢承泽、邱天这次交出的这份导演处女作,除了本身质量确实还不错、入围过电影节之外,李亘身上还有另一个会受到很多人关注的因素:他有一位知名的演员父亲。前不久,李雪健出席了儿子处女作的首映活动。李亘的样貌跟父亲李雪健十分相像,作为“影二代”,李亘也早早对进入演艺圈有过深入思考。李亘很确定自己不想做演员,因为他了解表演的难度和演员在聚光灯下生活的压力。一开始他也不想从事影视相关的职业,所以就尽最大努力考上了非艺术类高校——北语日语系。没想到最终命运的轨道还是把他带向了电影。“可能还是耳濡目染吧,你自己以为不喜欢或者做不了,但其实你还是一直在接触这些东西。最终你发现你是喜欢的,喜欢集体去创作一部作品的感觉,喜欢躲在监视器后面,那是我觉得最有幸福感和安全感的时刻。导演的某种特性是很适合我、让我很向往的。”李亘说。因为父亲的关系,李亘很早就在剧组里待过,有足够的时间和机会来思考自己到底适不适合干这一行。哪怕他已经做过决定去学了其他专业,现在也还是成为了年轻的院线电影导演,第一部电影就有不错的卡司和资源,首映礼有父亲现身支持。《如果有一天我将会离开你》导演李亘有人可能会说,“影二代”就是会有一些天然优势,作品拍得好也是应该的,因为他们起跑线就比别人高。对于这样的印象和声音,李亘诚实地进行了回应。“我觉得这些会成为对我的一种鞭策,因为事实上可能大家说的都对,比起很多人我的确是幸运的。别人说你是谁谁谁、你怎么着了的时候,你会有负担,但那可能是因为你在别的地方确实有过收获,你收获的时候怎么不想它会成为一个负担呢?对吧。所以既然你已经这么幸运了,那就要尽量在别的地方去付出你自己。大部分时候,我都能想清楚这些,可能偶尔也会钻牛角尖,觉得压力很大,觉得不是给你一个好资源你就能接得住,我也很不容易啊!很多人甚至会因为这些标签对你更苛刻,更严格,别人做成这样就还行,你做成这样就是:你就这点能耐?我觉得没什么,大家说什么你就听着,做好你自己就完了。”《如果有一天我将会离开你》首映礼上的田壮壮、辛柏青李亘透露,在拍摄《如果有一天我将会离开你》期间,父亲全程都没有来探过班。“只有在出发去日本前,他跟我说了一句话。他说:你要记住,这个戏要是拍成了,是别人帮了你;如果没拍成,那就是你自己的问题。当时我就扬长而去,我心想,凭什么要这么说,我才不要你老拿这种老好人思维来框我呢!现在想想,我觉得他说的都对,做艺先得学会做人。”李亘说。李亘表示,未来他会继续以拍电影的方式,阐释他感兴趣的人与人之间的关系。可能戏剧冲突依旧不会那么多,但会努力平衡好自我和观众,继续做好一名新导演的本分:真诚而自然地表达。*
3月13日 下午 11:18

《人世间》火了,爱奇艺依然不易

爱奇艺的三月跌宕起伏。3月1日,爱奇艺发布了2021年第四季度及全年财报,首次提出2022年将努力实现运营盈亏平衡,股价应声大涨21.5%,;3月4日,爱奇艺融资2.85亿美元,大股东百度认购了1.6亿份B类股,这一输血举动,显示连续亏损了十二年的爱奇艺仍没有被放弃;3月6日,电视剧《人世间》收官,战报喜人,成为了《延禧攻略》《赘婿》之后第三部爱奇艺站内热度超过10000的剧集。充满干劲的第一周过去之后,爱奇艺又迎来了尴尬局面。3月11日,中概股集体大跌,爱奇艺跌21.71%,哔哩哔哩跌逾13%,阿里巴巴跌超7%,百度跌超6%。随之而来的是,有媒体报道称爱奇艺多位内容业务高管于近期陆续离职,其中不少人是爱奇艺高级副总裁陈伟的得力干将,而爆料人指陈伟也将离职,“只是时间问题”。随后,爱奇艺方回应称消息中所指的陈伟和谭寅子都仍然在职。这已经不是爱奇艺第一次发生人员变动风波了:2021年12月,媒体爆料爱奇艺裁员,比例在20%—40%,涉及游戏、短视频随刻、爱奇艺智能等多项业务,其中被裁的也不乏中高层;2022年,曾制作《中国有嘻哈》《我是唱作人》等综艺节目的爱奇艺副总裁车澈宣布离职。人们从变动中嗅到了爱奇艺的困境,财报数据以及现金流输血,也说明了爱奇艺扭亏为盈的急迫性。十二年漫长烧钱路,爱奇艺来到了新的十字路口。根据2021年财报,爱奇艺总营收为306亿元人民币,全年运营亏损45亿元,相较2020年的60亿元,全年运营亏损率由20%收窄至15%。
3月12日 下午 9:39

《我们的婚姻》:空有话题,没有价值

《我们的婚姻》任何一句台词单拎出来,都特别有道理,但是连在一起之后,就特别不像“人话”。著名编剧王丽萍曾经说过,“电视剧要触摸生活质感,语言一定要‘说人话’。”同样意思的表达,在影视剧的各大论坛上也十分常见:只有编剧写“人话”,演员才能说“人话”。“所有的经历都可以用来拓展自己的边界,就是这么自私又快乐。”“对男人的要求呢,只要不出轨、不家暴,就是好男人、好老公。”“如果我们两个之间,有一个人要为家庭多付出,那一定是我。”“我们两个之间,如果有一个人能成功,那一定是你。”这样大段的台词,在《我们的婚姻》中很常见,在阅读层面上,这些台词没有任何问题,但如果放在一部都市家庭剧的语境里,这样的台词就极不生活化——不接地气是《我们的婚姻》的硬伤。截图自《我们的婚姻》有话题,无生活《我们的婚姻》开篇就是一个大大的辩题,就像剧中那场沈彗星和盛江川相识时的辩论一样——《高学历女生回家做全职太太算不算浪费》,在家庭付出和工作付出的价值是否平等的问题上,两人展开了一系列的深刻讨论。谁是主,谁是次,谁付出得多,谁付出得少,到底是工作重要还是家庭重要?故事背景还没交代清楚,这些议题已经全部抛出来了,从家里的小房间应该做丈夫的游戏房还是妻子的音乐房开始,夫妻二人之间的争斗丝毫没有退让过。这很难不让人怀疑,如此针尖对麦芒的两个人是如何走到一起的。甚至于,他们对于平等这件事的执念还延续到了结婚证件照的拍摄上:摄影师让两人肩膀一前一后,这个时候,女主角的台词大概意思是,“我们不要一前一后,我们要并肩作战。”平等确实重要,但如果在婚姻和家庭生活中,只是时时刻刻追求所谓的“平等”,要分清楚是非对错,那爱又在哪里呢?如果一个家庭的底色不是温暖和爱,那为什么要强凑在一起,去讨论所谓的“平等”呢?《我们的婚姻》,白百何、佟大为剧中三组家庭的设置,也是三个“论据”:沈彗星一家时刻追求平等,原本是男主外女主内,但沈彗星有自己的职业追求,并想在孩子上小学之后,重返职场,她的变化遭到了丈夫盛江川的反对,夫妻二人在家斗智斗勇。董思佳一家,女主外男主内。董思佳被调侃称为“全勤妈妈”,从来没有为孩子的事情请过一天的假,她希望丈夫在家里照顾好孩子,但又因为丈夫是家庭煮夫而有些羞愧,不想把丈夫带出去见同事,在同事面前更是对自己的家庭闭口不谈。当丈夫选择要出去工作时,她又变得非常要面子,这一组家庭也是鸡飞狗跳。第三组是蒋静一家,还没见丈夫,就已经听她说了无数遍自己把丈夫当老板的陈词滥调——丈夫在外挣钱养家,她自己则是要逃避“吃人不吐骨头的职场”,把自己的老公当老板伺候。在这样的故事设定里,丈夫出轨是标配,更令人震惊的是,在一部现代都市生活剧中,竟然听到了一个词——“大房”。《我们的婚姻》,依次为董思佳一家、沈彗星一家、蒋静一家再加上沈彗星的父母离婚后又各自再婚,父亲找了一个比自己大7岁的小后妈,还生了一个比自己女儿大3岁的弟弟;母亲则人到老年后,开始追求爱自己。思想前卫不是坏事,爱自己更是没有错,只是当所有的观念都被加在一部剧中时,难免让观众只能看到论点,而看不到真实的生活。《我们的婚姻》是一部典型的“话题剧”,它想要以各种各样的话题去引起观众的共鸣,想去制造一些社会公共议题,但剧情本身却又因为追求话题而变得单薄,经不起推敲。《我们的婚姻》,邬君梅饰演沈彗星(白百何饰)的妈妈制造对立关系《我们的婚姻》中有大量吵架的戏份,白百何还凭借着“15秒99个字”的台词功底被网友称赞了一番。可是被这一场戏的表演吸引过去,点开全片之后,观众们就会发现,类似这样台词输出的戏份,几乎充斥在《我们的婚姻》前4剧情中。夫妻二人吵架的内容大多数围绕着,男人眼中的女人、女人眼中的男人进行,就连女性朋友之间的日常讨论也是如此:“出轨和打游戏的男的,你选哪个?”“现在的社会对女人的要求越来越高,恨不得你刚生完孩子,就最好能练出马甲线来,能独立、熟练带孩子的同时,最好完成自我提升。”“你就得多吃几次亏才能被社会给磨圆了。”“社会都进步了,为什么规则没改变呢?那也是因为你们这些既得利益者,阻挠变革。”如果一个家庭之中,已经要把夫妻二人之间的争吵,上升到“既得利益者”的层面,那家庭本身的温度在哪里?截图自《我们的婚姻》《我们的婚姻》一直在把为家庭的付出和事业上的成功去做对比,去强调二者是一样伟大的,但在实际的婚姻家庭生活中,这样的付出和收获大部分都是夫妻二人共同经营的,如果婚姻不需要经营,只是用争吵和辩论去得到答案,那婚姻的意义是什么?这部剧几乎把男性和女性都放在了对立角度去讨论,盛江川邀请沈彗星去参加金融界的高级论坛,沈彗星表示不想去采摘、欣赏风景,想去听论坛;盛江川以“第一夫人”的社交对比举例,说服沈彗星去和领导太太们交好,并认为这也是一种价值。截图自《我们的婚姻》面对沈彗星发言时,画面中给到的几位男士的表情都带着些许不屑一顾;霍连凯面试沈彗星时,她的简历上已注明CPA注册会计师通过了,但是霍连凯的提问依旧围绕着家庭和孩子,还说“儿子抚养起来太麻烦,长大了找工作啊,成家啊,这些都是事儿。”换言之,女儿就容易多了,这些都不用过度操心,以后嫁人就得了。这样“直男”的思想存在于一个大学毕业就出国生活,接受过西方教育的角色身上时,难免有些违和,沈彗星的回答虽然很直接,但每一句台词都在抓着对方的漏洞去辩论,两个人的面试过程,更像是一场有关于女性职场性别歧视的讨论会。在《我们的婚姻》中,男性角色和女性角色之间缺少一个统一战线的沟通和交流,反而都站在对立方向去指责各自的不足,比如在家带孩子是失去社会价值,努力工作赚钱是家庭责任缺失......总是在这样的批判中去不断激化矛盾,这样的争辩,难道就是剧中想要表达的对于“婚姻”的讨论吗?截图自《我们的婚姻》职场离奇,直接涉案沈彗星终于重回职场,去了盛江川的竞品公司,两人各自开始了自己的职场生活。可是面对不同的投资项目,正要大展拳脚之时,这两人的职场经历却仿佛是在看一部涉案剧。处理这些投资项目时,沈彗星和盛江川经历了女儿被绑架、绑架者逃到国外,投资人有自杀经历,还有谈恋爱骗别人卖股权的诈骗犯,给人下安眠药,纵火等等一系列的事件,很难想象,这样的故事会发生在真实的职场生活中。两个摇滚圈的顶级音乐节要当面锣对面鼓地开始打擂台——怎么可能有任何一个城市在同一天临近地点,报批两场大型音乐节?这明显不符合事实。还有职场中遇到的爱打小报告的同事,沈彗星只不过是一个刚入职的新人而已,需要被同事针对吗?《我们的婚姻》,白百何饰演沈彗星盛江川和沈彗星两人从第一个“野火燎原”和“怒火燎原”的项目,再到后面的“魔豆科技”和“全景科技”,两家竞品公司的同赛道项目,分别由夫妻二人分别经手负责,这样的巧合确实有一些脱离现实了。另一个韵美海淘的案例中,能一手创办起海淘网站的贺韵美,在一次自杀之后性情大变,沉迷于纸醉金迷的生活,信奉及时行乐,被一个小女生佘甜甜哄得团团转,最后甚至听信他人,设计绑架盛江川的女儿,潜逃出国。这位佘甜甜哄骗一个女创始人不够,还哄骗了另一位男创始人为她花钱、卖股权,而这两位创始人也很凑巧,又都是盛江川的重要投资客户。合着,盛江川这样一个堂堂金牌投资人,最后是被一个女孩耍得团团转啊,用剧中的台词来说,“金融圈真是小啊。”《我们的婚姻》,佟大为饰演盛江川当然可以理解,毕竟剧名是《我们的婚姻》,职场部分并不是这部剧的主线剧情,只不过是引发夫妻二人争吵的一味辅料,但这味辅料也加得过于漫不经心了,完全不需要太多推敲,就会发现其中的问题所在。剧中另一条黎小田和霍连凯的恋爱副线,也是崩得一塌糊涂:黎小田作为一名独立女性,事业、容貌、身材,统统都有,会生活也更热爱生活,但莫名其妙地就喜欢上了对女性带有刻板印象,甚至有些“直男癌”的霍连凯,这样的剧情走向,让很多观众无语。“婚姻”是一个巨大的议题,很难用一部剧中的几个案例去全面讲述清楚,家庭是社会的最小单位,婚姻生活又是大部分人都会有的经历,真实的呈现,接地气的表达,远比制造话题更重要。《我们的婚姻》,高叶饰演黎小田,王骁饰演霍连凯*
3月10日 下午 9:30

2022年的综艺,岂止是失去了选秀?

“你现在在追什么综艺?”这是娱理工作室编辑部最近常常讨论的话题。很少有人能脱口而出。往年“选秀季”集中在Q1、Q2,眼下这个时间本该是秀粉最忙碌、平台对打最激烈的时段。没有了上百位贴着名牌和等级编号的预备男/女团成员,变冷清的不只是以训练生模式为核心的偶像行业,还有整个综艺市场。虽然各大平台皆有新节目释出,并不存在无综艺节目可看的局面,但至今也没有哪档综艺足以接替“101系列”的影响力和关注度,口碑再好的综艺也无法比拟秀粉按下“Pick”键时的娱乐满足。告别选秀之后,综艺甚至也失去了激发最大程度的公共议题讨论的能力。曾几何时,互联网舆论中心始终围着头部综艺打转。我们在《中国有嘻哈》里讨论什么是真正的keep
3月7日 下午 9:30

这是未来五年的风口?

北京冬残奥会于3月4日晚开幕,冰墩墩、雪融容仍然是“顶流”,从东京奥运会到北京冬奥会,大半年来体育热度居高不下。新的体育明星也在冉冉升起,乒乓队、短道速滑队等都获得了公众的喜爱,滑雪运动员谷爱凌和苏翊鸣更是有成为巨星的潜质。据了解,目前谷爱凌的商业代言身价已经远高于顶流娱乐明星。2018年,我们曾在《中国运动员经纪初探》中,探讨过体育经纪的发展路径,当时的对话者许绍连曾预言,机遇在2022冬奥会之后。2022北京冬奥会,谷爱凌、苏翊鸣一个奥运周期过去了,娱理工作室再次邀请三位体育经纪从业者探讨新形势下的体育经纪可能性。许绍连,上世纪80年代末就开始做体育记者,见证了中国体育产业的发展,疫情后他卸任赢德体育总裁,自主创业,签约了张宁、何姿、秦凯等退役运动员。严小琰,曾是《体坛周报》田径项目的记者,2013年开始转型做体育经纪人,签约了张义威、叶诗文、刘洋等运动员。徐永明,中体源彩传媒董事长,谷爱凌中国区经纪人。他整合自己多年来积累的国内外各行业资源,从前年开始全方位涉足体育经纪行业。他们将从不同的角度,聊一聊新机遇下体育经纪面临的多重困境和希望。2022北京冬奥会开幕式,五环破冰而出机遇从2021年夏天到2022年冬天,是体育热度居高不下的半年。因为疫情,2020年夏季奥运会推迟一年举办,而2022年冬季奥运会的主场又在北京,曾经在国内相对遇冷的冬奥会第一次获得国人如此的关注度。两个大型赛事在半年间掀起了全民关注体育的狂潮,微博热搜上体育明星霸榜,线上线下皆是体育明星代言的广告……体育真的变成了新风口吗?2014年,国务院下发了《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》,这份文件被认为是中国体育产业化的风向标。政策出台后,2015年就出现了体育产业是新风口的观点。在体育圈工作多年的许绍连认为,风口是一个资本的概念,用风口形容体育产业并不合适,但肉眼可见的是,进行体育营销的品牌数量明显增多。2016年行业曾出现高峰,但在2017、2018年有所回落,“因为产业规模比大家想象中要小得多,池子里没有那么多钱,进来这么多想赚钱的人,去哪里赚呢?”许绍连观察到,从2019年开始,接近新的奥运年,行业又迎来了一轮增长,很多新公司入局。从业者们都认为,体育经纪这一轮的发展机遇,和娱乐圈、网红经纪被整顿有密切关系。娱乐圈明星和网红频频爆雷,品牌方迫切需要选择正能量的形象与自身绑定,为国争光的运动员们成为最佳选择。以前资本宁肯要流量小鲜肉也不要奥运冠军,如今这样的情况正在改变。因为看好体育圈的发展,徐永明在前年开始涉足体育经纪行业,“冬奥会今年结束了,马上9月份杭州亚运会,各类世锦赛、女篮世界杯、男足世界杯、女足世界杯等等,很快巴黎奥运会也要来了,我认为体育在未来五年甚至十年都是超级大风口。”2020东京奥运会,巴黎八分钟机遇来了,从业者认为,有两点需要警惕。首先,不能让体育经纪变成资本的玩物。徐永明认为,做体育经纪的公司,应该爱体育、爱运动员、需要有一些情怀,想一想自己做的事是不是对运动员和体育事业有帮助,而不能把体育经纪当成公司融资、上市等资本行为的铺路石。2015年被认为是体育产业元年,当时有一批新公司投入体育经纪这个赛道,据许绍连观察,很多投身其中的公司都亏损了。究其原因,是因为他们在用资本的思路做体育经纪。实际上,体育产业并不是靠资本就能撬动和玩转的特殊行业,甚至如果把国际奥委会看成一个商业化运营的公司,也是经过百年的发展,在过去的这几十年才获得全世界更广泛的认同的。1984年洛杉矶奥运会之前,关于奥运会的共识都是谁办奥运会谁亏钱。体育的公益属性非常强烈,赚钱并不是体育的终极目标。2022北京冬奥会开幕式另一方面,不能让体育经纪娱乐化。2016年之后,严小琰曾发现不少娱乐圈的经纪人开始涉足体育经纪,娱乐和体育之间的界限被逐渐打破,甚至在里约奥运会之后,壹心娱乐还开辟了体育经纪的版块。谈到体育经纪时,往往会与娱乐圈的明星经纪对标,但实际上,体育经纪与娱乐圈经纪还是有本质不同。因为运动员毕竟顶着某种光环,并不是什么事情都适合去做,同时,运动员也没有能力按照娱乐明星的路数去打造,他们往往不会唱歌、跳舞、不善言辞,这都需要体育经纪人挖掘出运动员本身的特质和长处,找到最适合的路子。2020东京奥运会,拿下男子乒乓球团体赛冠军的许昕、马龙、樊振东困境体育产业本身的属性决定着这并不是一个容易赚钱的行业。而中国的体育经纪,受体制、时代、从业者素质的影响,还面临着另外一些困境。01.
3月6日 下午 9:30

《相逢时节》中的“不完美”

观众对于《相逢时节》的评价,都是各有各的道理。当一部电视剧可以被分割成不同的面相,并让观众站在不同角度对内容本身加以讨论的时候,就已经是一种电视剧与观众之间的共情。《相逢时节》的故事落在简家和宁家的家族仇恨上,两位父亲之间的纠葛,让两家人用几十年的时间为此买单。家族仇恨延续到下一代,原本是港剧、台剧中常见的设定,这次被放置在了内地的小城市中——在爱恨纠葛之间,没有人能逃离出因为仇恨而带来的漩涡。或许这样的设定本身就是一种警示:复仇过程中不可能有真正的赢家。在“疯批”“白切黑”这样的人设之下,是因为仇恨给两个家庭带来的伤害,两家人在复仇带来的泥沼中越陷越深,每一个人都无法全身而退,这或许就是《相逢时节》给观众带来的警示。直面“不完美”观众一边吐槽着主角光环的加持,一方面又不太愿意接受电视剧中的不完美人设。《相逢时节》的角色,在脱离了主角光环之后,都展现出了角色本身的AB面,没有百分之百的善良,也没有为了坏而坏的恶人。两个庞大的家庭之中,各有各的苦恼,当他们站在不同立场时,角色自然有了自己不同的选择。简家三个孩子,因为父亲重男轻女的思想,带来了不可挽回的伤痛:大姐简敏敏骄纵跋扈,但在父亲的安排下,嫁给了自己并不喜欢的张立新,勉强维持住了家业。在父亲过世分割财产时,却因是女孩儿而受到了不同待遇,进而选择反抗。二哥简宏成在不知情的情况下与姐姐决裂,离开家庭,一心想要守住父亲的家产。《相逢时节》,罗海琼饰演简敏敏、梁冠华饰演张立新简父在儿女心中的形象完全不同,姐弟俩反目成仇的根本原因也在于父亲的重男轻女,这是简家四分五裂的最根本原因。将女儿嫁给她并不喜欢的男人,对于简敏敏和张立新来说,都是不公平的。因为婚姻掺杂了利益关系之后,必然也会带来不幸的结局——由于父辈的指派,直接毁了一个家庭的和睦,也间接毁掉了子女们的生活。原生家庭对于“家”的教育,在简家三个孩子身上也看到了影响:简敏敏与张立新的婚姻关系是不纯粹的,分开自然也是因为利益关系;简宏成对原生家庭有责任感,但在处理自己的小家庭时,却只有暴躁、缺少陪伴,与妻儿的相处模式跟对待朋友时完全不同;简宏图在哥哥姐姐之间摇摆,也没有感受到太多家庭的温暖。《相逢时节》,雷佳音饰演简宏成、罗海琼饰演简敏敏、孙宁饰演简宏图宁家也有着同样的问题——宁父选择用不理智的方式捅伤厂长,宁母对孩子的教育就是躲闪,并没有用正确的观念去教育两个孩子,让他们清楚对于仇恨的态度应该是什么样的。所以,宁宥虽然聪明、优雅、事业有成,但是家庭就是她的软肋,在家庭出现问题的时候,她只会一味地选择忍让。弟弟宁恕被复仇的心思蒙蔽,为达目的不择手段,甚至利用身边人。虽然曾经是无辜的受害者,但他的复仇无论成功与否,都只能带来更坏的结果。《相逢时节》,袁泉饰演宁宥,张艺兴饰演宁恕如此梳理之下,简家和宁家之间的关系就更加容易理解,因为每个人物的性格表象背后,都有更深层次的逻辑关系;也因为这样的家庭背景设定,才有了剧中人物们或多或少的缺陷——在《相逢时节》中,没有一个完美的人。简家和宁家的仇恨关系,因为两位父亲而起,又因为冲动加深,时间不是淡化仇恨的良药,只有当事人的内心能正确看待时,才有可能解开心中的死结。多线叙事《相逢时节》出场人物众多,又涉及到原生家庭影响和每个人物的成长,想要把这样一个庞大的故事讲清楚,一定是不容易的。简家和宁家一共有五个孩子,这五个孩子又分别有自己的家庭,其中简宏成和宁宥之间,还有曾经的同学和恋人关系......只是从成年后的二人相遇来讲述这个复杂的故事,明显是不现实的。更何况,如今两家人的关系现状,还要找到曾经的起因去合理化,多线叙事是一个必然的选择。观众很难在简宏成和宁宥的恋爱、宁恕收地复仇、简家家产纷争、简家姐弟关系、简敏敏张立新的婚姻、宁宥的婚姻、简宏成的婚姻等故事线中,只关注到其一,因为所有故事线都有一个核心原因——世仇。故事一环扣一环,节奏紧凑,复仇和宽恕之间徘徊与纠葛的戏剧张力,需要更多方面的叙事去展开,如果只带入单一视角,必定会带来一些偏差。比如简敏敏用幸福换回工厂的稳定,在面对父亲的不公待遇时选择反击,妥妥大女主爽剧范本,但是《相逢时节》要讲的不是这个。同样,宁恕的商战线,简宏成的家庭线,宁宥的爱情线又都可以成为一个独立的新故事,但在《相逢时节》中,这些故事线都是剧中人物生活里不可或缺的一部分,是这些纷繁复杂的故事共同呈现出了如网一般的生活。其实这就是“生活”的真实状态,因为没有任何一个人能在现实生活中完全掌握主角剧本,有挣扎、抉择、无奈充斥其中,这才是生活本来的样子。《相逢时节》利用多线叙事,将剧中人物的生活全面铺陈开来,去展示在观众面前,给了观众足够的空间去分析、了解。简宏成与宁宥更像是整个故事的切口,有了这个切口,这一团乱麻的生活才有了解开的可能,但他们也不是大开金手指带着主角光环的人,他们也有自己生活的无奈。仇恨带来的深远影响,伴随着剧中所有人物的成长。有了少年和青年时期的牵绊,人到中年之后,才会有更为深刻的认知;以因果关系作为对照,而不是按照单一时间线叙事,这样的逻辑让观众更能感同身受到剧中人物的无奈。所有的事情一桩桩、一件件地接连发生,才有了两家人几十年的不断纠缠,在不断回望中,或许可以找到一些解决仇恨的答案。《相逢时节》,雷佳音饰演简宏成袁泉饰演宁宥触碰“灰色地带”用简单的好、坏去评判《相逢时节》中的人物,这样的维度过于单一了。剧中没有绝对的好人和纯粹的坏人,而是侧重于去展现人性的多面性,给观众提供了更多去观察人物的视角。简宏成作为上市公司的老板,对兄弟仗义,但面对前妻和儿子的控诉,他确实存在很多的问题;宁宥在婚姻问题上的犹豫或许也是很多女性观众无法理解的行为,但这何尝不是她多方权衡利弊之后,才有的决定呢?宁恕工作能力强,年纪轻轻已经当上了分公司的总经理;田景野因为经济罪入狱,但是他依旧关心女儿,也愿意为朋友两肋插刀......《相逢时节》中没有所谓的正派与反派,带入到哪个视角去观剧,是观众的自由。《相逢时节》,张艺兴饰演宁恕,贾乃亮饰演田景野《相逢时节》中的大部分角色都有自己的闪光之处,但他们不是圣人,都有着属于自己生活的苦难和抉择,在生活地反复拷问之下,人性的多面性被展现出来。年轻的简宏成和宁宥,因为性格相互吸引,但又因为家庭原因而无奈分开,爱情的甜蜜和家庭的压力同时考验着20几岁的他们,多年之后简宏成道破这层秘密的时候,宁宥的苦闷却并没有太多的缓解,更多的只是无奈。爱情的美好和家庭之间的仇恨无法两全,《相逢时节》也没有因为要歌颂纯洁的爱情,就选择性地去忽略仇恨这道难以逾越的鸿沟。同样的,简敏敏也没有因为“这么多年了”“长大了”的理由,就原谅当初离家出走的简宏成,不用亲情的伟大去解决所有的家人之间的情感问题。人性是复杂多变的,生活也是如此,去直面人性和生活中的“灰色”,或许就是《相逢时节》最可贵的地方。电视剧不止要“爽”,更要有正向的价值观传递。婚姻、工作、生活、商战、家产纷争、仇恨等等多重元素的杂糅,《相逢时节》确实是一部很难去定义的都市剧,剧中的角色性格各异,都拥有自己不同的立场,也在经历不同的人生,做出自己不同的选择。人性的光辉和缺陷都能在《相逢时节》中体现,电视剧也应该有这样多元化的表达,生活不是非黑即白,基于生活并高于生活的电视剧,也应该有“灰色”的叙事空间。每个人经历生活的磨练之后,都会收获一些淡然,《相逢时节》的上半场,仇恨带来的折磨还在不断升级,如何从过去的仇恨中解放,又如何去审视各自生活,或许可以期待《相逢时节》下半场给出的答案。《相逢时节》,雷佳音饰演简宏成、袁泉饰演宁宥,贾乃亮饰演田景野*
3月2日 下午 9:30

​雷佳音说,他演不动了

五年前,娱理工作室曾在北京丽都的一家酒店和雷佳音进行了独家对话,正是他凭借《我的前半生》的“前夫哥”与《绣春刀2》的“裴纶”迅速走红的那段时间。从那以后,我们见到的雷佳音常常是这样的:在台北的夜市一起买小吃、抓娃娃的时候,雷佳音就已经胡子拉碴,脸上写满了疲惫;探班《最美表演》时,我们看到雷佳音在补妆的间隙昏睡了过去;在电影《吹哨人》的点映场,雷佳音强打精神与观众互动,却在拍照环节蹲下,汤唯探身一看,他睡着了。2017年11月,台北,雷佳音。摄影@摄影宫那是雷佳音奋力奔跑的几年。拍了217天的网剧《长安十二时辰》之后,2018年到2019年,雷佳音又拍了《吹哨人》《刺杀小说家》《古董局中局》等电影;2020年,他拍了电视剧《相逢时节》、《功勋》和电影《在一起》,还去录了个综艺;2021年,从《人世间》开始,雷佳音一共拍了三个戏,一年下来,只有15天的休息时间。雷佳音曾对我们说,“靠演戏演出来,让观众知道,真的挺有尊严的”,然而这也令他惶恐,因为“我已经看到了有观众骂我的那一天了”,“以后每演一个戏我都得玩命去演”。玩命了这些年,再次见面,是为了电视剧《人世间》与《相逢时节》。《人世间》已然成为了打通各年龄层的国民剧,每晚都有无数长辈与年轻人为剧中人落泪,许多观众也对雷佳音的演绎竖起了大拇指。这部剧还未收官,正午阳光出品的《相逢时节》又隆重登场,使得雷佳音作品形成了霸屏之势。依然是一整天的通告日,雷佳音好像没有改变,其实心境已有不同。他曾经觉得自己是一个在家里睡一觉就会被观众遗忘的演员,他现在仍然这么认为,但他已经不太在乎这个自然规律。随着时间的推移,雷佳音现在看到的是,自己没有别人说得那么好,也没有别人说得那么不好,“别人的评判,不应该影响到我自己的生活,要不然我过得太累了。”雷佳音年前杀青了一部戏,休息了一个月,今年计划至少休息半年。问及原因,雷佳音很坦然,“我就说大白话,演不动了,就不演了,不行吗?”《人世间》的剧本给到雷佳音以后,他没看,他想休息。后来好多人找到他,甚至包括看过剧本的那些前辈演员们,他们说“雷佳音,你得演,你去看看这剧本”。雷佳音拿起剧本,“《人世间》——这名太庞大了。”雷佳音这么想,“演员你还是得从个体入手,光演一个概念没什么意义。”可是当他真正打开剧本以后,他决定接演。“刚开始确实有一种想法,就是把这东西给我爸我妈留个念想。”雷佳音说。雷佳音的父亲出生于1953年,《人世间》里边的周秉昆出生于1952年与1953年之间,冥冥之中,自己与角色好像有点缘分。学了一辈子的表演,雷佳音想留下一个记录父辈年轻时候的影像。另一方面,作为北方人,某种使命感在雷佳音身体里萌芽。生于上世纪80年代的雷佳音对90年代最有感情,他是1990年上小学,1996年上初中,那是父母最年轻的时代,也是孩子对世界开始有了解的年代。孩子十来岁,父亲三四十岁,他们最年富力强的时候,孩子最有安全感的时候。时代的风云渐渐改变了家庭的走向,也对身处其中的人产生了潜移默化的作用。雷佳音从小是个安静的男孩,性格内向。当下岗潮席卷普通人的生活之后,人们都开始寻求新的生计。那时候雷佳音的妈妈下了岗,晚上在夜市卖凉席卖拖鞋,雷佳音跟在妈妈的身边,性格才越来越外化。《人世间》当中的“六君子”是很多普通人抱团取暖的缩影。在现实生活中,雷佳音也有不少这样的好友,很多都是从上艺校开始成为朋友的。这群朋友至今都有一个活跃度极高的微信群,有人去搞音乐了,有人去跳舞了,还有人在教学表演,《人世间》中饰演曹德宝的张瑞涵,就是雷佳音从艺校便相识的发小,这些发小都是雷佳音创作的源泉。这些天的《人世间》剧情讲到,周秉昆从监狱出来之后想早日回归正常生活,第一时间想到的是找朋友借钱,而不是向亲人开口。雷佳音说,他和许多老友生活中也会互相帮助,“别说我发小了,到今天我也借了很多人钱,我是那种你不还我也不会生气的人。当然了,也没借别人大钱。我就觉得张嘴借钱这种事真是特别难,不是难得不像样,不会张嘴借钱。”人在时代潮流的裹挟下,常常会不知命运的归处,《人世间》对人物命运参差的展现,也让人感到唏嘘。前段时间,雷佳音的父亲就给他发了信息,说起了家里的往事。雷父是农村人,兄弟姐妹共9个。征兵的时候,老四被征去当兵,雷佳音的爷爷就跪在地上求部队,别把老四带走,最终老四没去当兵。结果上面又来征兵,排行老五的雷佳音爸爸,就去北京当了十几年的兵。七几年还是八几年的时候,雷佳音的父亲把四哥接到北京来,四哥到了北京,回到农村大病一场。“过了多少年之后,四大爷才发现原来世界是这个样,而他一直在家里伺候老人。”雷佳音说。《人世间》中,老实本分的周秉昆在父亲、哥哥、姐姐不在家时,一直陪着母亲,尽床前之孝,观众也纷纷热议那些可能不那么出色的孩子,是不是始终留在父母的身边?关于“养口体还是养心智”,在雷佳音看来,这其实没有正确的答案,“其实大家伙儿都是裹挟着往前走”。雷佳音坦言,人生当中的二十年,他努力地在给父母养心智。年近四十,他会兼顾口体和心智,把妈妈接到身边,多去爸爸身边呆着。站在父辈的角度,他对女儿也没有什么寄望,无非希望她开心,“像我女儿,随便,都不用你养,你自己就高兴就行,活着高兴就行,咋的不是一辈子。”七年前,《白鹿原》在西安开机,那时候的雷佳音才三十出头,还是行业里的小字辈,在表演上没有成熟,“有时候戏演不明白,跟人聊也聊不明白,可能坚持自己的想法,但是能力又达不到,跟别人一聊戏,发现别人跟你创作理念也不一样,你就会陷入一种焦虑的恶性循环。”同样是跨度大的年代剧,同样是拍了大半年,如今的雷佳音在《人世间》看到了自己的成长,“越来越从容了,但是这也都是阶段性的”。《人世间》的原作者梁晓声曾来到片场探班,在前几天播出的法庭戏里,还客串了一把法官。梁晓声见到雷佳音,总是称呼他为“我的秉昆”,问他“为什么到现场你就能哭出来,然后第二回拍还能有情感,为什么?”雷佳音说是情境带来的情绪,“情绪这种东西可遇不可求,虽然有方法,但是你总不能说用方法演一辈子吧?每一回都希望有真的东西能划过,所以你今天站到现场,真的得期望表演之神兼顾你。这种眷顾可能就是,你演完以后自己收工的时候,在车上闭眼睛会更感谢表演之神,谢谢你,谢谢你今天找我。”《人世间》,雷佳音一般拍一部戏,一个月可能也就碰到两回,而《人世间》可能五天就会碰到一次。被不少观众肯定的一场戏,是周家父子终于爆发争吵,周父认为周秉昆资质确实比别人平庸,而周秉昆则哭着说,“是真的就要说出来吗”。拍摄这场戏时,剧组配置了四台摄影机。第一条拍扮演周父的丁勇岱,雷佳音往床上一坐,摄影机从雷佳音的后方拍丁勇岱。一开机,丁勇岱演了起来,到情绪激动处,还动手在雷佳音身上噼里啪啦地拍打了起来。雷佳音不知道丁勇岱会这么演,“老爷子当时就给上去了,上去以后就下不来了,越来越上去,那时候还在拍老爷子,没拍我,但是我已经在床上开始哭了。”第二条的时候,还是拍丁勇岱,雷佳音自己开始哭。等拍完两条以后,雷佳音就告诉自己,“今天这个情绪有,不用我靠技术调动”,等到镜头翻过来开始拍雷佳音,他就按照前两条的情绪,再演了两条。“那场戏我没记错的话,应该拍了五六遍,就拍他两遍,拍我两遍,然后拍我们俩全景、中景又拍了两遍,我跟老爷子一人哭了四条,全是那样的,基本上哭完以后那天眼睛都肿得不像样了。”剧中父亲去世的那场戏,演员们沟通了很久怎么去处理。《人世间》剧组的演员没有戏时,会在监视器前看看,或是在片场的座位休息。雷佳音常常在片场看其他人,“听着我爸跟我大哥在那对词,我爸说‘咱们家,我最看重的是你’,然后一会跟宋佳聊天的时候,爸爸说最爱这个闺女。我就纳闷,我说爸人格有问题,逮着哪个孩子就跟哪个孩子说谁好,然后这事一直在我心里边。”在拍父亲去世那场戏之前,雷佳音躺在床上,突然说“等一会儿我想加句词”,众人问他想加什么,他就说出了那句“爸爸你最喜欢三个孩子里的哪个”,结果饰演父亲的丁勇岱很自然地接了一句,宋佳也跟了上去,大家都觉得特别合适。勾起许多人回忆的彩色毛裤,最早出现在德宝钻春燕被窝那场戏,当时穿上那条毛裤,雷佳音就乐了,并打算为这条毛裤争取更多戏份。一个月之后,在跟萨日娜对戏时,雷佳音加了一句“这是我姐的毛裤,什么时候给我换一条”。请注意《人世间》雷佳音和萨日娜对手戏时穿的彩色毛裤在高密度运转的几年里,选择作品成为了一项精细活,与《人世间》差点被错过不同,雷佳音遇见《相逢时节》之际,刚刚拍了两三年的电影,正想着应该拍个电视剧了,正午阳光就带着《相逢时节》找到了他,可谓一拍即合。“《人世间》看的可能是一个‘暖’,《相逢时节》看的是一种‘爽’。”雷佳音说。《相逢时节》最受关注的除了出品方正午阳光,还有该剧的演员阵容。袁泉与雷佳音曾在热播剧《我的前半生
2月28日 下午 10:53

票房每况愈下,体育片还有救吗?

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2月28日 下午 10:53

我们去了陆柯燃新歌拍摄现场,还和她“斗智斗勇”了起来

新歌探班:累且快乐着自限定团THE9解散两个多月后,陆柯燃发布了首张个人EP《21G》。一个工作日下午,娱理工作室X小苒的游乐场前往北京某影棚,探班其新歌《Ride》的舞蹈版拍摄。尽管北京近来已有转暖的趋势,但影棚里阴冷依旧。进门,拐个弯,迎面撞见了披着羽绒服适应场地的陆柯燃。“哎!我们是不是在某某采访见过!”陆柯燃热情的声音击破空气中的冰冷,氛围融化开来。按计划,当日的舞蹈版团队留出了3小时左右的拍摄时间。在“门外汉”如我的概念里,一首时长3分半的歌,对于擅长舞蹈且已深度学习过的陆柯燃来说,估计跳个几遍就可收工大吉。而实况要更麻烦些:首先,要和八位男Dancer配合默契,稍不和谐,再来。并且,陆柯燃的老板亲自在现场监工指导。陆柯燃本就要求精益求精,再加上资深Dancer出身的老板抠细节,一Part一Part地打磨,在所难免。虽然只是舞蹈MV,不涉复杂场景,但为了增添可看度,曲中还安排了变装设计,又是加倍工作量。在最终4个多小时工作中,除了有三五分钟现场调整+换装间隙,陆柯燃返休息室调整了一下,其它时间,她都身穿薄衫反复跳舞。和运镜老师确认画面时,再火速裹上羽绒服,蹲在镜头前。看上去,认真的、小小的“一只”。听工作人员讲,当天拍摄环境已算好一些。前不久为主打歌《Waiting
2月27日 下午 9:30

谁让观众患上了“张万森后遗症”

全集上线一个月后,依然有人在为张万森哭泣。作为青春剧《一闪一闪亮星星》的男主角,张万森(屈楚萧饰)人物设定看上去平平无奇,几乎没有任何“主角光环”,甚至在一开始就被宣布死亡,唯一特别之处是学霸的身份,却也没能在女主角林北星(张佳宁饰)的青春里留下任何印象。然而随着剧情一步步展开,越来越多的观众在互联网各个角落真情实感地打下“张万森”三个字,直到今天,张万森和林北星的故事仍旧吸引着许多网友持续“入坑”。这早已超出了主创们对剧集的预期。《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁与娱理工作室独家对话时,总编剧段余乐聊起最初的期待有些半开玩笑地说:“对于编剧而言,真的是项目能播就行。”直到上线第二天一口气刷完24集,原先跟着导演剪辑就看过成片的段余乐还是看哭了,他在工作群里“@”制片人王辰:“我先Dream一个,这个剧可能反响会很好。”客观来看,《一闪一闪亮星星》的播出档期其实并不乐观。虽然踩准寒假,但上线日期紧挨春节、北京冬奥会两件国家大事,大众的注意力无疑是分散的。加之分账剧的排播模式是一口气放完全集,观众的追剧节奏亦是分散的,难做话题向营销。(详情请戳→6500万投资的《一闪一闪亮星星》红出圈,能让分账剧翻身吗?)另一方面,类型剧也始终面临迭代创新的难题。纵观内地青春剧市场,学生时代各种感情阶段和可能的样子都在网剧崛起的几年间被反复演绎,具体到一个男孩暗恋一个女孩,无论结果是好是坏都不再那么具有新鲜感。但《一闪一闪亮星星》还是出圈了。作为市场上第N部聚焦校园生活的青春剧,《一闪一闪亮星星》究竟做对了什么能让观众如此痴迷?它的成功又能否代表内地青春剧进入下一个阶段?娱理工作室试图从与主创们的对话中找到答案。《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁女性议题的闪现爱奇艺戏剧中心总经理李莉曾在采访时表示:“从用户画像看,《一闪一闪亮星星》更受少女用户偏爱。”娱理工作室注意到,包括我们编辑部在内,身边主动追完《一闪一闪亮星星》的朋友都已越过了“少女”阶段,显然不是青春剧题材的核心受众。能够吸引大家进入剧情的主要原因,应该是林北星身上附着的现实色彩。林北星的30岁没有偶像剧里的“开挂人生”——工作上碌碌无为,感情上随波逐流,直到结婚前夕才发现恋爱八年的男友展宇并不爱自己,也不愿和她走入婚姻。多重现实困境摆在林北星眼前,成为她“躲回”高中时空重新认识自己的契机,也让屏幕前年龄相仿的我们有了感同身受的可能。《一闪一闪亮星星》,张佳宁即将迈入30岁的王辰同样有类似的焦虑感。《一闪一闪亮星星》的诞生最开始源于她脑中的一个点子——“如果让一个女生重新回到18岁,她会经历怎样的青春?那些年少时的浪漫主义会给她现实生活产生怎样的影响?”抱着这个想法,王辰找到了北京电影学院的师哥段余乐,得到对方强烈的共鸣,大家一拍即合进入剧本的创作。“虽然我是一个男生但是也有差不多的焦虑,看剧的观众也会有这样的焦虑,大家都面对这个年龄的失意,会忍不住去想自己当初有没有努力过,是不是曾经没能抓住青春、没有做出正确的选择?然后跟随林北星的境遇一起思考,看到她回到高中后面对同样的事情做出不同的选择,自己也会产生新的感悟。”聊起人物的设立,段余乐强调女主最重要的一点是“要讨喜”,不能被观众讨厌。当一个不漂浮、有现实质感的林北星出现在观众眼前时,至少让大家迈出了愿意了解她的第一步。《一闪一闪亮星星》,张佳宁更何况林北星身上还涌现出女性议题的解读空间。将失败的恋爱作为开启平行时空的引线,林北星发现自己大半人生都被爱情冲昏了头脑,这种冲动甚至影响了她的学业、交友,于是第一个计划就是摆脱前任恋人展宇的影响,为自己重新活一次。当林北星有机会重新审视自己的高中时光,她不断重塑着人生观、价值观,完成了一次次自我成长,不再将所有精力倾注于一个校草的身上。在那些平行时空中,总是有同学告诉她:“你好像变了,以前你的眼里只有展宇。”只不过略显遗憾的是,关于这部分的讨论集中在开端,没能延续到最后。随着张万森的出现《一闪一闪亮星星》依然回归校园青春路线,着眼于男女主之间的情感变化,后来林北星的成长动机很大程度上归结于发现了张万森对她的守护——也就是来自于另一个男生。《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁王辰认为剧集能引发女性议题的探讨是意外惊喜,不是主要诉求。“我觉得女性议题只是大家在离林北星视角很近的时候,会有这种现状在,但整个剧的核心还是她回到青春里重新找到自我。”段余乐向娱理工作室透露,在剧本创作阶段其实有很多描述林北星和展宇现实感情的片段,主创们也犹豫要不要给这八年感情做一些补充支撑,后来如观众所看到的,这些内容没在《一闪一闪亮星星》中出现。“成年人的婚恋观,迈入婚姻的理由,这些都是一个更大维度的命题,就不是我们能够讨论清楚的东西了。”《一闪一闪亮星星》,张佳宁、吴希泽(饰演展宇)从嗑糖到虐心总有观众忍不住为张万森落泪,因为他对林北星的暗恋不只是无果,更是惨烈的。在现实时空里,张万森默默地喜欢了林北星十多年,为了保护她不受地痞流氓纠缠、顺利完成高考,独身一人将对方约往灯塔谈判,不幸坠亡,死在了高考结束的当晚。而这一切林北星全然不知。在她30年的人生里,不曾记得有过张万森这个人。这样的设定狠狠虐到了我们这些旁观者。实际上暗恋的苦涩向来是敲开观众心房的有利手段,过往的电影作品里也不乏对隐忍守护、爱而不得大肆展现,从《情书》《四月物语》《雏菊》到《那些年,我们一起追的女孩》《消失的情人节》等等,皆是如此。只不过这种浓厚的遗憾、果断的悲情很少出现在网络平台的青春校园剧中,准确地说,在男女主的故事里少有出现。从左至右,依次为:《情书》《四月物语》《雏菊》《消失的情人节》接手《一闪一闪亮星星》前,段余乐上一部作品是2017年播出的《致我们单纯的小美好》,改编自赵乾乾同名小说,被业内视为内地版《恶作剧之吻》。两部剧的气质、风格完全不同。在创作《致我们单纯的小美好》的过程中,段余乐需要攻破的难点是如何把剧做得足够甜,让观众嗑糖嗑得开心。这也是自《最好的我们》以来大部分青春剧的一贯特征。到了《一闪一闪亮星星》主创们的难点有了转向——确立核心和结局后,怎样讲述中间的故事。如今让观众难以释怀的结局是主创们一早就定下的,从没想要改变过。导演陈小明、章攀告诉娱理工作室这个结局没有所谓的BE或HE,也没有多余的寓意和暗指,是一种“特别内心的”表达,每个人都会有不同的答案。段余乐就给出了自己的理解:“于我而言,《一闪一闪亮星星》不是一个BE的故事,是一个很美好的故事。它的美好不在于最后张万森露没露脸,而是林北星知道了曾经的一切,她能记住张万森,哪怕依然很遗憾、没有办法去弥补,但记住就是一个很好的交代了。”不再一甜到底的《一闪一闪亮星星》无疑挑战了观众的虐心底线,看似冒险,实则牢牢地抓住了核心用户的泪点,激发起更加深刻的情感共鸣。不可否认的是,尽管故事内核极具悲情色彩,但主创们通过独特的叙事方式实现了内在多重情感的统一。林北星在平行时空重新认识张万森的过程,仍然有许多青春甜蜜时光,并且集中在前15集,依然可以满足许多观众的嗑糖需求。《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁青春以外不得不说,张佳宁、屈楚萧的演技让观众对林北星和张万森的故事又多了几分相信。据王辰介绍,两位主演都有很契合角色的一面。张佳宁身上有男孩子的一面,符合主动出击的林北星。而屈楚萧也有内敛、害羞的一面,在读完剧本后直接带着张万森的感觉见导演制片,给主创们留下了很深的印象。与此同时,《一闪一闪亮星星》在青春类型剧的基础上融入了悬疑、奇幻元素,不仅为故事增添了厚度,也让张佳宁、屈楚萧的演技能够更大程度地施展,成为许多观众最为称赞的部分。全集上线后,陈小明一直猫在网上关注着各方评论,有一个细节让他特别感动。“凌晨3点、4点的时候,我在微博里刷超话能看到各种实时评论,都是刚刚发出来的,不停地在蹦。”主创们经常开玩笑:“到了半夜,我们的‘自来水’就上班了。”《一闪一闪亮星星》微博超话因为演员的演技足够过硬,故事的元素足够丰富,源源不断的“自来水”开始挖掘细节本身、对情节逐一分析、对两人的故事展开二创,与剧集本身产生更多联结。当然这并不意味着青春剧融入的元素越多效果就越好。如果将《匆匆那年》《最好的我们》《你好,旧时光》归为网络青春剧的1.0时代,当下的青春剧早就迎来了“青春+X”的新热潮,许多剧集与古装、玄幻、电竞、军旅等元素融合,试图探索类型剧新的可能。但结果并不理想。行业媒体“娱乐产业”曾做过统计,在2018年至2021年(1—5月)期间,全网累计播出了超过82部青春校园剧,其中28部因评分人数过少、关注度太低等原因没有豆瓣评分,12部评分在6分以下,整体“及格率”仅为51.2%。截至发稿前,《一闪一闪亮星星》豆瓣评分究其根本,类型剧的创新本质都应为故事服务,而不是捡了芝麻丢了西瓜,任其形式大于内容。《一闪一闪亮星星》里的悬疑和奇幻有找到正确的打开方式,一次一次的平行时空之旅,被一层一层剥开的谜底,是一个又一个张万森青春里的遗憾。正如章攀所说,青春剧最重要的是输出年少时最纯粹的情感,“形式上可以有更多东西,或许未来我们还可以加入科幻,校园里的老师都变成人工智能了,但少年感的东西是不会变的。这是青春剧最能打动人的地方。”《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁一气呵成在与主创们的对话中,娱理工作室感觉到《一闪一闪亮星星》有一种工业化的流畅。2019年冬天,王辰找到段余乐开始剧本创作,而后又邀请曾经合作过《少主且慢行》的陈小明、章攀加入其中,制片人、编剧、导演三方一起研究剧本,整体的打磨经历了一年多的时间。在这一年多里,主创团队在核心故事和结局不变的情况下不断推翻重来,小到配角麦子出现的集数、起到的作用,大到各自对悬疑的理解、在剧中的比重。直到内部围绕剧本的方方面面都达成统一后,才进入下一阶段。《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、蒋昀霖(饰演麦子)《一闪一闪亮星星》在厦门一共拍摄了83天,对于24集的长度而言符合团队的规划时间,这也为后期腾出了充分的时间。整个过程可谓是紧紧有条。虽然不能简单地把“按时完成”和剧集的成功画上等号,但这确实是《一闪一闪亮星星》能有此番成绩不可忽略的一个因素。眼下,主创们又开始了电影版的筹备工作,依然从故事大纲、剧本着手,进入内部打磨阶段,包括题材类型、故事核心在内都将重新思考。唯一能确定的是,“(电影)还是讲林北星与张万森的故事。”如果电影版能延续剧版创作时的内容为本、一气呵成,或许未来还将有更多观众陷入“张万森后遗症”。这也是所有人都在期待的。《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁*
2月25日 下午 9:30

是什么成就了《人世间》?

随着周父周母离世剧情的到来,《人世间》被推向了最高潮,这部扎实、温情的作品,终于被更多观众看到了。《人世间》拍出了人性的复杂。剧中人物无论大小,都是丰满、完整的,主角没有光环加身,配角没有工具化。金主任思考问题全面,周楠在面对自己身世问题时的摇摆,郑娟的隐忍,周秉昆的倔脾气等等,都是打动观众最重要的部分。
2月23日 下午 9:30

从《无名之辈》到《盛装》,他说女性真的很了不起

“不论从哪个角度看,《盛装》都是我做职业编剧以来,最重要的代表作。”电视剧《盛装》播出之前,编剧雷志龙在微博里这样说道。在这部电视剧播出之前,雷志龙已经参与编剧了《你好,疯子!》《无名之辈》《第十一回》三部电影作品。《你好,疯子》让他成为一名电影编剧,《无名之辈》的成功让他在编剧行业崭露头角,《第十一回》让他获得了“北京国际电影节最佳编剧奖”。即便如此,雷志龙依然愿意把特别的位置留给电视剧《盛装》。《盛装》讲述传媒媒体大厦将倾前的乱局,对于雷志龙而言,那是他二十二岁到二十八岁的七年光阴。巨轮沉沦的时候,他一度不知道去向何方。2016年秋天,雷志龙背着包,一个人到了五元文化——一家刚因《白夜追凶》而声名鹊起的影视制作公司,他们想做一部职场剧,雷志龙说,“我有一个关于时尚杂志的故事,你们要不要听一听?”说这句话的时候,他说自己就像一个蹩脚的推销员。《盛装》,宋佳饰演陈开怡、袁咏仪饰演肖红雪以下是这位“故事推销员”和《盛装》的故事。我是2006年进的媒体,2012年离开。我参与了一本周刊创刊的第一期到最后一期,一共63期,做了大概一年多,完完整整地见证了一本杂志从无到有,又从有到无。创刊刚开始,人员没到齐的时候,差不多三分之二的刊都是我写的。周刊的节奏很紧,每周都得出新刊,所以每周都要报选题,报完选题马上就要联系作者,稿子回来之后就要开始排版,然后校版、清样、下厂,每周都是如此。那段时间我非常幸福,每天做想做的事情,推进想做的选题,采访的人也是感兴趣的,想聊天的人能够坐下来聊。工资不高,但是很快乐。《盛装》,宋祖儿饰演新人李娜、吕晓霖饰演专题编辑赵昕有一天,我们关刊了。当时我懵了,不知道未来怎么办。杂志关了,这拨人就散了,我有一种被迫下岗的感觉,我没有做错过什么事情,兢兢业业地干了一年多,你看着它不可挽回地一点点失去,你会觉得特别无力。再后来我去了《嘉人》杂志,做了半年,但那个时候的局势已经肉眼可见,新媒体几乎在“席卷一切”,那会儿我刚三十岁,人生也走到了一个十字路口,如果说传统媒体像泰坦尼克号一样正在缓缓沉没,我应该就是从甲板上“跳海逃生”的人之一。我很早就开始写话剧,心里也一直有做职业编剧的念头,以前一直不敢,因为毫无门路,三十岁那年,选择搏一把,辞职离开了《嘉人》,闭着眼睛跳进了职业编剧的“海里”,当时的念头也挺简单,能做就做,这条路如果实在走不通,就结束北漂生活,回老家。《盛装》,宋祖儿饰演新人李娜做编剧的过程中,我实在运气很好,写话剧剧本时结识了饶晓志导演,他对我有着非常大的知遇之恩,先是参与他的电影《你好,疯子!》的剧本创作;之后,他带着我又写出了《无名之辈》;再之后,通过他的引荐,我参与到了陈建斌导演的《第十一回》的剧本创作中。他们都是我的贵人。但从这三部电影的创作过程来说,我的任务都是理解、贯彻和执行导演想表达的主题、价值观和故事、情节、节奏,工作的本质是服务导演,同时也一直在学习剧本的创作方法,从他们身上,学到了非常多的东西。在学习写剧本的那些年里,我心里一直有个想写的题材,就是媒体。2016年秋天,我像一个蹩脚的故事推销员在五元文化讲述时尚杂志的故事时,我已经离开媒体4年了,我很怕自己忘了在媒体工作的那些经历,非常希望那次“推销”能够成功。运气非常好,那次推销之后,五元文化和我确定了合作,从2017年年初开始了《盛装》剧本的写作,一写就是三年。截图自编剧雷志龙微博《盛装》剧本对我个人而言,实在有着非常重要的意义,不论它成功与否,它都是我的一段人生,也是我以个人意志独自完成的一次写作长跑,尽管剧本有很多瑕疵,有很多能力不济的地方,但它是真诚的,甚至过于真诚。剧本完成后,幸运再次光临了我,五百导演看完剧本后,决定亲自执导,在他做这个决定之前,我有很长一段时间都以为《盛装》不会被开拍,毕竟就像一部优秀电影里的台词所说,“十个项目九个黄,商业投资很正常”,在我做编剧的这些年里,写过的大纲、故事梗概、剧本初稿却没被拍摄、最终无疾而终的,至少有二十部。幸亏,《盛装》不在此列。《盛装》,宋佳饰演陈开怡、袁咏仪饰演肖红雪职场这个情境,是有很多限制的,因为你没有办法用太大的动作,杀人、放火都不能用,也不可能用绑架威胁这种违法的,当然反自然的也不行。关键是,一招过后,后面还得再来几个回合,越往后就越困难。写不出来的时候,看word文档能把眼睛瞪出血来,于是我就躺床上睡觉。而且《盛装》有点群像戏的意思,有好多线头,每个线头都得弥漫生长,有点像爬山虎,你也不知道爬山虎哪一根是组织,但他们都在往上爬,最后把整面墙盖满,观众就能看到一面墙的景色。每个人物都像爬山虎的一个枝头,最后他们这些人怎么形成一个河流,又怎么形成一面很完整的“盛装之墙”,这个很让我头痛。花姐(朋友们对宋佳的昵称)演得特别好,她一直处在控制的状态,演出了陈开怡的分寸感。她对项庭峰说“我对你再无忠诚可言”,同时抹掉一滴泪,我觉得这个处理非常出色,这是剧本里没有的。她哭得也很精准,她能控制右边眼睛流泪,左边眼睛不流泪,神了。《盛装》,宋佳饰演陈开怡当我知道靓靓姐(袁咏仪)要来演肖红雪的时候,我太激动了,我简直跳起来了,因为我们这代人是看着靓靓姐的电影长大的,她拿过两届金像奖最佳女主角,她演的电影我基本上没有没看过的,我从来都不敢想象有一天我能跟她合作。《盛装》,袁咏仪饰演肖红雪陈开怡是一把隐忍的刀子,肖红雪更像水,看上去更加无害,但其实那种无害里面藏着非常大的能量。她们权力来源不一样,但她们都各有魅力,这是完全不同赛道的两种魅力,是一个从容优雅的人和另外一个竭尽心力优雅的人,在一件事情上的博弈,最后她们会成为朋友,因为这两个人肯定会成为朋友的,戏外花姐跟靓姐就是私交很好的朋友。每次我在监视器后头看靓姐跟花姐对戏真的就是享受,真的是太好了。《盛装》,宋佳饰演陈开怡、袁咏仪饰演肖红雪乔治跟李娜都是这部戏非常重要的两个人物,乔治是占了天格,李娜占的是地格。乔治是非常重要的,他代表的是一个更理想化的存在,整个故事是由他的泯灭而开始,他的死代表一个混乱局面的开端,而李娜代表的是一个一无所知的年轻人,她进入到这样一个混乱的局面,最终得到了成长。我最近看网上评论也有说这个很套路,为什么新人就是小白一无所知?李娜这个角色最重要的不是职业技能的成长,而是从很自卑到找到自己。因为她出生于一个重男轻女的家庭,然后她到了《盛装》这样一个具有平权色彩的刊物里,她看到了陈开怡、肖红雪、秦敏这一系列活得很精彩的女性,她不再为自己的性别而自卑,她找到了自己是谁。《盛装》,宋祖儿饰演新人李娜祖儿演得也特别好,把李娜的虎劲儿、懵懂无知的劲儿演得让人能够相信,因为李娜这个角色不好演的。我一直觉得李娜跟蔡菲可能是被很多人嗑的一对CP,就像陈开怡跟肖红雪也是这样,所以我们这个剧虽然没有很明确的爱情线,但我们有很多情感线。我觉得情感线它不光只是爱情,还有惺惺相惜,姐妹情深,也有相依为命,比如李娜和蔡菲到后期就有相依为命的感觉。《盛装》,宋祖儿饰演新人李娜,王禛饰演蔡菲有网友说生活里大家不会这么说话,但我觉得为什么所有的剧都得是市井的语言呢?在台词风格方面,我希望《盛装》尽量体面。其实我写市井性的台词也没问题,粗俗的俚语都没问题,《无名之辈》的台词就非常市井,但是我觉得《盛装》就应该是有点书面的,有点文绉绉,不是那么口语化,因为这是我对一本杂志的理解。它稍微有那么一点点儿端着的劲,包括它有很长段的台词,那也是我想追求的,因为我始终希望它带有某种价值和意义,始终是在输出一些东西。《盛装》,宋佳饰演陈开怡,王耀庆饰演项庭锋“抵达美,捍卫美”,这是很虚的两句口号,但它的本质就是说女性的自由、自主、自尊、自爱,这是《盛装》最内核的东西,这个是非常有意义的,搁到我们现在也很有意义。陈开怡与肖红雪,作为非常优秀的女性,她们的梦想是什么?她们的梦想是推动这个社会变得更加文明,尤其在女性权益保障这一块。为什么我觉得《盛装》是我最重要的作品,因为它讲了我非常想讲的话。虽然我是个男性,但是我觉得这个事情很重要,因为一个社会怎么对待女性,就是这个社会的文明标尺。《盛装》,袁咏仪饰演肖红雪,王耀庆饰演项庭锋我在《嘉人》上班的时候,我们部门三十多个同事全都是女人,每次开会就我一个男人坐在那儿,听她们唠各种女性话题。她们聊天的事特别多元,买什么衣服,用什么化妆品,交什么朋友聊什么天,女性总会为很多细节感到开心。我们朋友圈里,每到节假日,贡献好照片的基本上都是女性,我并不觉得这是一种物质欲望的表现,而是对美好生活的追求。影视行业也是女性偏多,我觉得女性真的很了不起,很丰富,层次很多元,而且我见过太多优秀的女生了。所以女足亚洲杯夺冠那天晚上,我特别激动地发了一条朋友圈:“你真的可以永远相信中国女性。”在职场里,女性跟男性在待遇上没有任何区别,甚至更辛苦。很多怀着孩子也得上班,我就见过生产之前还要在合同上签字的,或者跟老板打电话或者发朋友圈说马上就要生孩子了,暂停一些工作,生完孩子接着再联系。我的一些女性领导,我觉得她们都很了不起,有才华,有学识,为人优雅,做事情很体面,她们的生活各有各的坚守。以前在周刊的一个晚上,我记得很深。那天是我过生日,但正好是周四,我们杂志是周四下厂,大家弄到凌晨两点,终于全部弄完。当时主编看到我微博,说小雷今天生日,那得过,我说大家都累成这样算了,她说不行,必须得过。凌晨了,也不知道她们从哪儿弄的蛋糕,弄了瓶红酒,而且最逗的是我们办公室找不到起瓶器,主编就把高跟鞋底拿下来,一点点拍,把瓶塞给拔出来了,像奇迹一样,特别牛。我把这段也写到《盛装》里了。《盛装》,宋佳饰演陈开怡、袁咏仪饰演肖红雪在《嘉人》的时候,我采访了很多不同领域的女性,那段时间也确实是感受很多,你会觉得她们真的活得光彩照人。放到《盛装》里来说,宋佳就非常有魅力。剧本写完之后,戏还没开机,有一天晚上凌晨一两点,花姐突然给我发了一段很长的语音,我一听全是法语,原来《盛装》有一段台词是她要跟法国人沟通,但因为我不懂法语,就用中文写的,然后又补充了一句“这段话用法语说”,所以花姐就找到人帮她翻译成了法语,很长一段,自己练。《盛装》,宋佳饰演陈开怡电视剧《盛装》里,李娜把陈开怡写的每一篇卷首语都抄了下来。每篇卷首语我都写出来了,基本上都是以陈开怡的笔触写下对女性近况的一些评议,包括“女德不是道德,是旧时代的幽灵”,讲的是社会上还有很多人用女德来规范女性。李娜在这些卷首语中学到了该怎么成长,她理解了陈开怡是一个什么样的人,并对陈开怡非常尊敬,这就完成了一种女性之间的精神的接力。剧中杂志每一期的选题,其实都是可以操作的。还有一些大段的对白,我很喜欢,比如陈开怡开导宋祖儿时:“我们女人活着不是为了取悦男人。”《盛装》,宋佳饰演陈开怡,宋祖儿饰演新人李娜《盛装》的世界是女性演员和女性角色缔造的,她们所代表的女性力量,确实是《盛装》的底色,也是它的荣光。但这并不意味《盛装》里的男性角色就只能作为一种对立面的存在,我非常感激并敬佩参与《盛装》的每一位男性演员,不论是项庭锋、雷启泰、鲁斌斌,还是林乔治、严凯、顾明山、老颓、严永志,甚至包括只出场了一次的酒桌上的吴志飞,他们占据着不同的视角,也体现出不同的价值观念,有对的也有错的,有正向也有负向,但他们在故事中的最终目的,是在辅助和映衬女性角色的光彩。故事经常会有欲扬先抑的套路,在《盛装》里,女性角色是在“扬”的部分,男性角色很大程度上充当了那个“抑”的部分,最终他们共同完成了整个故事,并输出了这个故事最重要的价值取向——尊重美、抵达美、捍卫美;尊重女性、坚持理想、守护爱。我是很在意观众评价的一个创作者,但其实自主表达跟观众接受这两件事情的矛盾,是逃不开的,这是内容的宿命。而且两者都在变,我二十岁想写的东西,我现在可能不想写了;我现在想写的东西,我可能再过五年、十年,我也不想写了。所以我很感谢《盛装》不是在这个时候写的。现在整个行业的环境越来越谨慎,越来越严苛,因为你所有的创意和故事要被很多人接受,包括导演,包括演员,包括平台,包括资本。最后什么样的内容能够接受这么严苛的重重考验,最后还能够成为你希望它应该有的那个样子,我觉得这个太难了。我不知道《盛装》能否达到大家的公约数,但是它肯定表达了我自己,所以这是我的幸运。截图自编剧雷志龙微博*
2月22日 下午 9:30

把一个大明星扔在农村一年,会发生什么?

“牲口是不会说假话的。它不喜欢你,你牵它它就不走。驴还特别坏,会跟我开玩笑,欺负我,我耕地的时候它会故意踩我的脚,因为知道我不会打它。”“到夏天的时候,驴可馋了,我喂它西红柿,它觉得太酸了;喂黄瓜,又有点硌牙,可是放回去了它又要吃。我就问它,你到底要不要吃?”在娱理工作室跟海清对话的近一个小时时间里,有半数时间海清都在绘声绘色讲述她跟村子里的动物们相处的趣事:亲手接生的小驴,跑进茅厕的大羊,一点点养大的鸡崽和小猪,还有她在一年四季里参与的农活:翻土,耕地,播种,拌化肥,看麦田,铲粪坑……若不是亲耳听她讲了很多生动的细节,我们很难相信,会有明星真的愿意到西北贫穷的农村去,跟农民长期同吃同住生活。海清去是为了演一部名叫《隐入尘烟》的电影,该片入围了刚刚闭幕的柏林国际电影节,是疫情以来华语片首次重新出现在三大节主竞赛单元中。花一年时间在一部电影上,而且还是一部低成本小众文艺电影,值吗?海清说值。老人和孩子是导演李睿珺拍得最多的人群,如《老驴头》《告诉他们,我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》《有一天》。《隐入尘烟》是他构思了很多年的一个故事,讲述的是一对中年农民夫妇和土地之间的情感。从时间上看,这对夫妇应该是改革开放后的第二代农民,是他之前拍过的老人的子女、孩子的父母一辈。“在电影里能看到,现在还留在村子里的大多都是老人。而他们两个是实在没有办法走出去的人,他们根植于土地,电影讲的就是被牢牢拴在土地上的人是如何生活的。”李睿珺说。李睿珺与海清若干年前在影展相识,时常探讨有无合作机会。以往李睿珺用的大部分都是素人演员,对于海清这样家喻户晓的女明星来说,她并不占据任何优势。《隐入尘烟》剧本写好后,李睿珺发给海清。海清读完深受触动,“我一下子就被这个故事感动了,这是一个安静朴实、非常真诚的作品。”李睿珺开门见山地提了要求:这部电影的拍摄要跨越一年四季,如果海清来演,必须每个季节拍摄前都提前半个月到一个月体验生活;体验和拍摄期间不允许轧戏,不允许请假,等于接近一年的时间内基本只能拍这一部影视作品,“所以你要考虑清楚,这会是一个巨大的挑战。”海清在家纠结了两天。当时正临近春节,她已经订好了机票、船票,计划跟全家二三十口人一起坐轮船过年,尤其刚忙完一年,难得有时间能陪陪孩子。最终她还是咬咬牙退掉船票,买了一张飞往甘肃张掖的机票,住进了导演李睿珺的姨父、也是电影男主角武仁林家中。刚一去,海清就冻感冒了。夜里她穿过驴圈羊圈去上茅房,冻了屁股,回来柴炉里的火又灭了。第二天她就开始咳嗽感冒,幸亏制片人张敏在镇子上买了药,托人带过来。大年三十晚上,李睿珺问海清要不要住到镇子上去,条件能好一些,海清觉得还是应该抓紧时间跟姨父磨合熟悉,就婉拒了。她和武仁林一家三口、武家奶奶五个人一起在村里过了年。村里人对这个外来的姑娘很好奇,问是不是武家儿子从城里带回来的女朋友。海清笑着说是。她带了一些衣服,但还不够“朴实”,就到镇子上买了棉袄、棉裤、头巾穿上,跟普通农妇没两样。李睿珺带她去一个商场,商场里有海清代言的黄金首饰品牌,海清去柜台看首饰,服务员没理会她;商场门口有一块海清的广告牌,她坐在下面歇脚,也无人察觉出什么。于是海清每天就穿着这身,在村子里到处溜达。晚上吃完饭跟武仁林对对台词,聊聊剧本。一开始,她完全听不懂村里人的方言,要靠武家儿子逐句帮忙翻译。两三个月后,村里人常说的人名、地名、物品名她渐渐熟了,也基本可以聊天了。张掖那边的方言不好懂,中间还闹过笑话。有一次,武仁林夫妇给海清倒水,说海清老师你喝“kai
2月21日 下午 9:30

6500万投资的《一闪一闪亮星星》红出圈,能让分账剧翻身吗?

小成本、小制作、主演不知名,这是很多人对分账剧的初印象。但是,《一闪一闪亮星星》的出现,完全打破了这样的禁锢。不仅如此,这部剧甚至将“分账剧”的概念普及到了观众的认知当中,让这个一直在夹缝中生存的剧集商业模式被更多人看到。在剧集市场中,一直存在着这样一个默认排序:平台自制剧>平台定制剧>分账剧。另一种版权的合作形式,在第一和第二梯队盘旋,如果是头部影视公司的作品,依旧是各家平台争抢的内容,但制作背景和演员阵容稍弱一点的,也同样面临着发行困难的境遇。平台的大部分资源还是倾斜在自家的自制剧和定制剧上,这两种合作模式也让影视公司获得了平稳的收益,规避掉了很多发行方面的风险。版权剧有头部影视公司的制作能力背书,平台的自制和定制项目有平台自己的资源推广,剩下的市场份额才是分账剧的发挥空间。内娱主要视频平台:腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV所以在很长一段时间里,分账剧既要有好选题,又要有吸睛能力,还要控制预算成本,才有可能在平台的分账规则下获得不错的收益。近些年也有一些反响还不错的作品被认可,但始终没有能真正出圈的大爆款。《一闪一闪亮星星》的出现,无疑给分账剧市场提了一口气。但是,分账剧真的会因为这样一部爆款,从而就能进入到一个新的发展阶段吗?《一闪一闪亮星星》,屈楚萧、张佳宁犹豫过,赌一把考虑到制作的完整性和成本回收、盈利等问题,分账剧的投资大多集中在1500万元—3500万元,总投资6500万元的《一闪一闪亮星星》绝对是目前分账剧市场的投资天花板。6500万元投资金额带来的压力,就像大石头一样,压住了总制片人王风和制片人王辰——他们能做的,只有在每一个内容桥段上反复推敲再推敲,从剧的内容上给自己找寻信心。“我们真的一整年心里都是悬着的。”王风说,直到播出之前,做好的成片交到平台定级,平台给出了分账剧历史中的第一个S级,上线热度及播放量数据出来后,王风和王辰悬着的心才稍微有了一些缓解。当初有99%的人都在劝他们,“要不然就卖版权吧,至少不会亏钱;如果亏了,也不会亏太多。”这一年里,王风一直在排除身边的各种劝阻,但这些声音都来自王风的好朋友、同行们,因为6500万元投资做分账,确实风险太高了。与版权剧和自制剧、定制剧的TO
2月19日 下午 9:30

“后101时代”,内娱还会有下一个“蔡徐坤”吗?

2022年——这是内娱偶像行业告别网络平台S级选秀的第一个冬天。与往年热闹的备战、上岛、进驻大厂不同,没有了“青”“创”系列的搭台造势,整个偶像行业随即陷入沉寂。去年娱理工作室在《3年9个限定团之后,“600位男孩”背后的偶像市场困局》指出偶像行业的一系列问题,例如无尽的烧钱、造星没有方法论、经纪公司缺少专业人才等等。在当时的背景下,选秀综艺作为内娱最大的曝光渠道左右着每一家公司的运营节奏,为了赶上每年的“选秀快车”,公司和训练生们没有做好准备也要放手一搏,恶性循环就此而来。《创造营2021》《青春有你2021》如今,平台的裹挟被强制消除,偶像行业有变得更好吗?答案似乎是否定的。在近一个月的探访中,连续多年参加“青”“创”的许多公司都拒绝了娱理工作室的对话需求,他们不愿去谈眼下的业务现状。有些正式出道过的组合,只剩官博还挂在微博上,团队早已名存实亡。每年以平台选秀作为重点通告的“秀人”,也纷纷另寻出路。资本更是迅速告别了以训练生培训模式为核心的偶像经纪公司。据前好好榜样总裁、喜欢季节创始人刘思辰回忆,从2019年下半年至今,偶像市场里唯一拿到融资的可能只有喜欢季节。一位业内人士向娱理透露,原本在跨年之前,有一家背靠大平台的传统经纪公司打算在跨年晚会上推出新人组合,最终却并未成型,原因未知。当“101”选秀模式被定格在上一个春天,“后选秀时代”的偶像行业将何去何从?新的转机会在哪里?这是身处其中的每个人不得不思考的问题。偶像公司,瞄准韩国从2018年开始,每年跨年都是刘思辰和团队最忙碌的时候。平台选秀集中在1月,注定了公司必须在跨年前后为训练生做最后冲刺。“之前的跨年好像都是整个公司在加班,大家在会议室里度过,快到零点的时候就拿iPad调出湖南卫视一起做个倒数,倒数完继续加班。”今年显然没有往年的热闹了。喜欢季节公司里的训练场地基本处于闲置状态,利用率变得很低,倒是让团队有了调整休憩的时间,跨年前还少有地聚在一起开了场年会。尽管市场政策有变,去年下半年至今,刘思辰一共签约了4位新人,两男两女,和往年数量基本持平。但针对新人的发展规划已不同于此前的“训练生时代”。仅为展示,与本文无关例如有一位年纪较小的新人,去年夏天顺利考入了伯克利音乐学院,目前正在国外读书。按刘思辰以往的规划,这个阶段新人肯定要在公司做冲刺培训,但现在她会给予对方更多空间先去完成学业。包括参加过《创造营2021》的刘严冬季也已回归大学校园,开启了半工半读的状态。另一边,刘思辰在去年下半年将两位女生魏一、庄逸涵送往韩国,参加MBC女团选秀节目《放学后的心动》。虽然最后成绩并不理想,但在她看来这件事对公司、乃至新人本身都具有实践意义。“对孩子们来说,让她们和国外训练多年的女孩们、出道多年的前辈艺人在一起,无论眼界还是认知都有质的飞跃,包括对于训练本身。我们在国内的时候常跟新人说‘要努力’、‘你们的业务水平还没到人家的基础水平’,但是他们没有量化的概念,只有和海外训练生一起真正生活、竞技过,才清楚自己到底要付出怎样的努力,重新审视自己的不足。对我们团队来说,这也是第一次和海外制作方打交道,通过跨国合作去吸收对方的长处,尤其是在宣传营销上会给我们更多新的思考。”魏一、庄逸涵寻求海外合作的不止喜欢季节一家。曾经向《青春有你》《创造营》多次输送训练生的公司向娱理工作室表示,目前其正在筹划与韩国头部娱乐公司的业务合作,预计今年下半年会启动官宣。虽然“青”“创”已成过去时,但该公司认为粉丝经济依然具有强大势能,市场对偶像新人的需求仍然存在。更重要的是,今年是中韩两国建交30周年,该公司相信中韩的文化交流将被重启。“现在我们就是熬着,大家都是勒紧裤腰带过日子,等寒冬过去后偶像行业会以新的方式复苏。从《超级女声》那个年代开始,不都是这样吗?”以目前的结果来看,韩国选秀确实可以实现“曲线救国”。《Girls
2月18日 下午 9:30

情人节,情侣只配看这些?

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2月16日 下午 9:30

老年相亲节目为什么让人如此上头?

“不是我的菜,我就这么坦率。”如果你的脑海已经自动加载出这句话的语音包,别躲了,你肯定已经对那些老年相亲节目的名场面烂熟于心。这句话出自“吉视缘来不晚”2021年8月5日上传的一期节目,75岁的单身阿姨刘桂英放送的这一金句,为该账号带来了第一条点赞过万的视频;一个月后,78岁的张子富大爷以一句“你得伺候我”成功出圈。在微博上,这档节目不仅有专门的词条,还有另外一条相关的#中老年相亲才是社交天花板#。这两则视频之后,老年人相亲节目在短视频平台火了,再后来,这些视频的原声被人拿去二次创作,衍生出不少新的搞笑模仿视频。年轻人为什么会为老年相亲节目上头?娱理工作室找到了《缘来不晚》制片人冷冰,让她来为你分析分析。这档节目为什么会让年轻人上头?冷冰认为,首先还是“幽默”二字,“东北人都自带喜感,主要是这种真实的性格,有什么就说什么,基因里带着,可能说话比较幽默。”另一个更内核的原因是真实,制片人冷冰告诉我们,“很多人也会问,节目上的大哥大姐那么搞笑,说话一套一套的,是你们教的吗?是你们让他们演的吗?其实这就是他们的可爱之处,也是我们节目的可爱之处,特别真实,他们平时什么样就是什么样。”《缘来不晚》有四十多位工作人员,分为红娘组、摄像组、新媒体组、后期组以及嘉宾组。为了追求最真实的节目内容,嘉宾组首先会进行初步的筛选,看本人的意愿度、真诚度,再就是看双方的匹配度。节目组会要求去嘉宾的家里或是工作单位进行拍摄。有时,一些大哥大姐面对摄像机会紧张,这种情况下,节目组就要跟嘉宾唠嗑,熟悉之后,让他们真实地表达自己的需求。《缘来不晚》的节目剪辑追求的也还是真实,“就是如实剪辑”。出圈的张子富大爷一度引起误会。在一期节目中,张子富表示对相亲对象的要求是能够伺候他,而且要找比他年轻10岁、20岁的,“这样能把我伺候死了”。在与相亲对象周阿姨见面时,张子富介意周阿姨驼背,得知大姐做过妇女主任,直言“她的履历就不是伺候人的料”,最后更是直接问她“你能不能伺候我啊”?周阿姨先是反问他“咱互相伺候不行吗”,然后说:“这个年龄段找老伴儿都是找老伴儿,这个‘伴儿’字要好好理解”。离开之后,周阿姨更是向红娘吐槽:“你瘫巴啊,伺候你啊!”这档节目上线后,评论区的网友甚至气到“班都不想上了”。随后的一期节目,张子富大爷解释了他所说的“伺候”,既不是什么奴隶伺候奴隶主,也不是保姆伺候主人,而是老年作伴时,互相为对方做点什么。其实,这位看起来强硬的大爷,也曾照顾卧床一年的老伴儿,脏活儿也都是亲自上。六十二岁的唐阿姨开口要二十万彩礼,一度也成为网络热议话题,许多号只转发了唐阿姨开口要二十万彩礼的名场面,却少有人扩散唐阿姨为何这么要求的原因。在《缘来不晚》的原版节目中,唐阿姨和上一个相处的对象没有领证,对方不仅把自己的年龄说小了十多岁,还把她当贴身保姆用。几年后,老头去世,唐阿姨被他的孩子们赶出去,没有了家,她被骗怕了,想要有个保障。“可能很多做节目做创作的人,会想一个槽点或者一个爆点让大家看到。但是由于我们服务的对象都是老年人,无论这个事情也好,看法也好,其实哪有完完全全的对还是错,背后一定会有原因的。”冷冰说。要把婚恋关系的搭建与破裂讲清楚说明白,就避不开金钱、性与生育。许多女性嘉宾都提到了要彩礼,有的像唐阿姨一样直接开口要二十万彩礼,有的则像61岁的赵亚珍阿姨一样,要求对方从2000块钱的月工资里,拨出1000元,打到女方的账户上。这并不是一个仅仅属于老年人的话题,在年轻人的彩礼话题区,他们吵得更加厉害,只是大部分都是婚前的不欢而散、婚内的不甘心和婚后的一地鸡毛,而老年人总是把这些话题架设在两人关系建立之初,而且不用父母媒人去谈,双方可以直接在电视节目里明码实价。在冷冰看来,大姐向大哥要钱,一方面是在过去漫长的社会里,女性在家庭的劳动和付出总是被忽视;还有一部分人是老思想,觉得“嫁汉嫁汉、穿衣吃饭”;还有一种原因是,两个年轻人结合了,两个人共同创造了东西,虽然法律上有划分,但是都会默认为是这一家人的,“但是老年人不一样了,很多人是带着一辈子创造的财富结合到一起了,还有一些是儿女的,所以基本上还是你是你的,我是我的,他们的财富不能共享,所以有的大姐就想有个保障。”与金钱相伴的还有社会地位,节目组曾经出现过一位白求恩医科大学退休的正高职老年女性,她优雅的谈吐吸引了不少网友,去让前来相亲的大爷却步了。
2月15日 下午 9:30

虎年第一波顶流,哪档综艺接住了?

自2022年北京冬奥会开幕以来,已经没有谁能和冰墩墩、奥运健儿们抢夺“流量”了。从“一墩难求”的冰墩墩、雪容融,到翱翔雪场的滑雪少年苏翊鸣、“青蛙公主”谷爱凌,家门口的冬奥会让更多人注意到了这些平日不常接触的冰雪项目,在为运动员加油呐喊的同时,也近一步感受到冰雪运动的独特魅力。这种随着冬奥会极速上涨的体育热情,被综艺市场早早预判。去年年底,多家平台在招商会上宣布将推出与冬奥会相关的体育节目。眼下赛事如火如荼,综艺市场也逐渐涌现出大大小小的“冰雪综艺”。滑雪少年苏翊鸣、“青蛙公主”谷爱凌实际上将体育与综艺结合早已不是什么新鲜事,但能引起高关注度、能破圈的并不多,全民爆款更是罕见。体育是严酷的,综艺是欢愉的。如何平衡竞技体育与综艺趣味的比重、如何让观众的视野透过明星嘉宾触达体育本身,是该类节目必须考虑的首要问题。今年一系列同类节目中,娱理工作室注意到一个新的变化。爱奇艺《超有趣滑雪大会》正在打破固有的常见模式,以一“趣”到底的理念,在网络上掀起了诸多新的讨论乃至社交议题。此前节目还未上线时,就已经凭借嘉宾#上班路透#频繁登上微博热搜;正式播出后,各具特色的游戏项目、嘉宾之间有趣互动让热搜持续发酵,截至目前,共斩获微博热搜热榜超360个,成绩表现可圈可点。如今来看,或许研究清楚观众为何喜欢《超有趣滑雪大会》、这档综艺究竟做对了什么,对综艺行业、特别是“冰雪综艺”领域都具有重要意义。差异化
2月13日 下午 9:33

去试玩后,我终于明白《大侦探》为何如此有趣了!

去年12月初,娱理工作室获得了试玩第七季《大侦探》首发案件的机会。虽说是试玩,但从花车巡游到颁发侦探勋章,环节一个都不少,甚至还要带上麦克风面对十多个机位,让我们完整体验了《大侦探》的录制流程。然而作为新手玩家,我们不仅没有推出“杀人手法”,节目组为了保密也没有当场揭晓推凶成功与否,带着这些疑问,我一等就是两个月。昨天,《大侦探》终于播完了第一案。那么,也是时候跟大家分享我们的试玩体验,聊一聊和市面上的本子相比,《大侦探》的案子为什么那么好玩,以及作为一档推理综艺,它到底有趣在哪里。试玩的一周前,我接到了节目组工作人员的电话,先对我的情况做了基本调查,问题大概包括你是节目的粉丝吗、平时爱玩剧本杀吗、是什么类型的玩家。我如实回答:在剧本杀界算是新手,如果让我当侦探可能带不了队,当凶手可能会紧张,更适合来一张阳光快乐好人牌,加上玩了200多个密室的经验,应该最擅长搜证。试玩当天,打开剧本了解到本案的5个玩家角色人设后,我惊喜发现自己的one
2月12日 下午 9:41

看到了修罗场,也看到了纸媒时代的挽歌

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2月11日 下午 11:29

顶流冰墩墩,不说话也有故事

《我们的冬奥》是奥运史上第一部吉祥物动画电影;在该片的两年制作周期内,有大量时间都用在了跟国际奥委会的细节沟通上。如国际奥委会规定,吉祥物不应被分辨出性别、种族,不能说话,因为希望吉祥物能得到所有人的喜爱。因此,电影《我们的冬奥》里冰墩墩唯一的“台词”采用了大熊猫的AI仿声;片中所有二维、三维等形式的冰墩墩、雪容融形象,包括其他所有国产动漫角色,都要提交给国际奥委会审核;主创近日还与日本记者“义墩墩”交流过,他对这部即将上映的电影也非常感兴趣;近年流行起来的“萌文化”给予人们心灵慰藉。看完这部电影,能感受到冰墩墩、雪容融和你together的感觉,希望能通过吉祥物把大家团结在一起。北京冬奥开幕后,已经官宣两年多的吉祥物一夜间变得“一墩难求”。笔者和大家一样,也每天沉浸在看小视频解馋、定闹钟抢购冰墩墩、围观全民二创、追“义墩墩”小剧场的热闹氛围里。回想起2008年的时候,福娃基本还只是一组流行卡通形象,如今的冰墩墩、雪容融则承载了网友更多的真情实感,被赋予了憨萌可爱的性格幻想。冰墩墩、雪容融热门表情包,图源网络有如此广受欢迎的国产吉祥物诞生,当然是好事。不过,我们也发现在IP形象使用方面,中外运营人员存在着很大的思维差异,比如玩偶服究竟是一个角色,还是一个皮囊?吉祥物是一只世上真实存在的小生灵,还是一批由设计者、制造者、表演者共同完成的作品?几天前,娱理工作室对话了《我们的冬奥》监制王诤。这是一部以众多知名国产动画角色和冰墩墩、雪容融为主角的动画电影,也是奥运史上第一次把吉祥物拍成了院线长片,对于主创和国际奥委会来说都是一次新鲜的尝试,为此双方进行了大量磨合探索。虽然表现形式不同,或许也有一定参考意义。
2月10日 下午 9:30

《人世间》应该拥有更多关注

坐在桌前,戴上颈托,拿出空白的草稿纸,拧开笔盖,开始一天的创作。5年时间,梁晓声就这样每天坚持伏案写作10小时,最终在他68岁那年,完成了《人世间》。2017年12月,《人世间》首次出版问世;2019年,该书荣获第十届茅盾文学奖;2021年,梁晓声再次荣获第五届中国出版政府奖。这部温暖又充满现实意义的作品,最终被改编成电视剧,搬上荧屏。在改编之前,梁晓声和该剧导演李路有过几次沟通,二人对于那个年代、人与人之间的亲情、以及作品中要反映的人物命运的温情,都有着高度相似的认知。将一部在时间线上横跨了半个世纪的作品进行影视化改编,注定也会是一个宏大的选题。梁晓声在创作小说时,初衷是想把从前的事讲给年轻人听,让他们知道从前的中国是什么样子的。如今电视剧播出,有更多的年轻观众再次走进了自己父辈、祖辈们的世界。白描出的大时代上世纪60年代末的东北是什么样子?看一部《人世间》就够了。没有过多的事件渲染,没有太多的场景修饰,故事从一家人的分别开始,父亲周志刚在西南参加大三线建设,大哥周秉义成为下乡知青,大姐周蓉也追随爱情到了贵州,只留下了周母和最小的弟弟周秉昆。支援大三线建设和知青上山下乡,都是当时那个年代的政策。观众看了太多讲述知青返乡的影视剧作品,比如《兵团岁月》《血色浪漫》等等;关于支援大三线建设,也有《大三线》这样的作品去着重展示。但是,关于知青和大三线建设者背后的家庭如何,其实也是影视剧市场内容的缺口。《人世间》的故事就正好填补了这一缺口:一家五口人在四个地方各自生活,是大时代背景下的特殊样态,周家也是那个时代的家庭缩影。周家人的命运各异,前期主要故事都发生在小儿子周秉昆身上——这个人物集中体现了原著中主要讲述的工人阶级,从木材厂到酱油厂,从木材工人到出渣车间工人,周秉昆和他身边的工友们组成了这部剧丰满又性格各异的工人形象。周秉昆胆小但十分善良,乔春燕看似性格大大咧咧,其实也有自己爱情萌芽的小心思。剧中的“六小君子”之间,有友情,也有相互之间的一点点嫌弃,那个年代的人本质都透露着淳朴,任何一点小心思都算不上狡黠,观众可以看得出他们身上的可爱。他们的生活苦吗?一定是辛苦的,出渣车间工作环境差,常年潮湿,工作久了就容易生病。那他们快乐吗?也是真的快乐,在扇猪肉的时候逼退恶霸,打了一通电话,让全部的人都分到猪肉的时候,那种自豪和骄傲,是现代社会少有的情绪。六个人一起骑着自行车,在胡同里说着未来,结果被邻居的一声训斥打断,那一瞬间的怂和又一瞬间昂扬起来的斗志,都描写出了他们性格中的单纯一面。《人世间》中的“六君子”《人世间》几乎没有太过于强烈的戏剧冲突,更多是在还原当时的人情味与善良。剧情平铺直叙,没有任何一个为了坏而成为反派的人物,每个人的行为逻辑都极为通顺且合理。光字片的生活并不富裕,但挨家挨户的生活都是差不多的情况,没有攀比且都知足,《人世间》并没有去粉饰主角们的生活,不会刻意照顾,更没有大开金手指的设定。周秉义要面对升职和爱情之间的抉择,周蓉要承担自己选择爱情后的艰难生活,周秉昆的生活看似最为安逸,但也要面对感情上的懵懂和纠葛。这些人物由浅入深,最终汇集在一起,组成了《人世间》。用最简练的笔墨,不加烘托地描画出鲜明生动的形象,《人世间》就是用这种白描的表现形式,呈现出了一幅生活在那个时代的人们的生活画卷。情感细节完整《人世间》的故事从分别开始,一家人需要在分别的时候才能体现出感情的真挚,这是后面所有关于家庭情感描绘的基石。这场车站送别戏,展现出了家庭生活中不同的情感以及人物关系。先送父亲还是先送大哥的台词暗示了这两人是家里的顶梁柱,大哥照顾父亲年纪大,父亲则心疼儿子,三言两语和几个眼神之间,就描绘出了互为担当的父子关系。随即,周秉义回头看向周母,周母有些木讷,眼神躲闪,一下子就刻画出了面对家人分别时母亲的不安。最后是周蓉做出了决定,先送哥哥,这里已经展现出了周蓉有主见的性格,为她后面独自去贵州埋下伏笔。《人世间》,宋佳饰演周蓉周母在面对儿子和丈夫的离开时,也展现出了两种完全不同的状态——送别儿子时,她会主动叫住周秉义,拿出自己全部的私房钱,眼含热泪地说了一句“穷家富路”,并紧紧握住儿子的手,然后再摸摸儿子的脸,最后才是拥抱,满满都是不舍。但在送别丈夫时,周母又展现出了那个年代爱情表达的含蓄,她沉默、低头、一言不发,而父亲也只是简单地说了一句“回吧”,并叮嘱两个孩子照顾妈妈。周母最终只是拉住了周父的手,轻轻抚摸,说了两个字“写信”,几个手部的特写镜头,表示的是一种托付。随即,周母转身离开。周蓉扒上车窗,搂着周父的脖子,左右亲吻了父亲的脸颊,两个亲吻动作展示出了她敢于表达的性格,而父亲的一句“不怕别人笑话”,也让观众看出了父亲对于女儿的宠爱。此时周秉昆五味杂陈的小表现,则体现了他对于姐姐和父亲关系的羡慕。最后,周父牵了一下周秉昆的手,但并没有什么台词,却从侧面为日后周秉昆希望得到父亲的重视和爱而预埋了伏笔。一场分别,交代清楚了家庭关系,还展现出了周家五口人的全部性格和家庭氛围。《人世间》,车站送别同样,周秉昆与郑娟相遇的第一场戏,也是如此——周秉昆的眼神有些惊慌地上下打量了郑娟两眼,一方面为她的美震惊,另一方面也为她家庭条件的艰难而痛心,两个人的眼神就那么对视了一下,便不用多余的台词了。也是因为这个眼神,周秉昆心中关于爱情的火焰被点燃,青春荷尔蒙感爆棚,害羞、暧昧的气氛围绕着周秉昆。这些情绪的展现并不需要多余的台词烘托,也没有过多的心理描述,完全是通过演员的表演和导演的叙事来呈现的,流畅且自然。《人世间》,殷桃饰演的郑娟初次出场再比如,周蓉让周秉昆收起了三本书:《安娜·卡列尼娜》《唐诗三百首》《叶尔绍夫兄弟》,这些俄国作品在上世纪70年代的中国知名度很高。周蓉的这三本书,代表了她对于忘年恋的爱情、诗歌、文艺生活的向往,并精准对位到了冯化成身上。这些情绪和细节的呈现,丰富了剧中人物的关系和形象,极尽细微地展现出了剧中的复杂情感,让宏大的叙事和内容,拥有了更为细致的情感表达。《人世间》,宋佳饰演周蓉,成泰燊饰演冯化成爱情表达的美好与纯粹有了家庭和人物细节的刻画,在三姐弟和父母一辈的爱情叙述上,《人世间》也展现出了不一样的甜。周父和周母之间的爱情是沉默的。周母虽然是文盲,但是明事理,在处理丈夫与女儿之间的矛盾时,起到了调和作用。夫妻之间,她更多是为家庭而牺牲自我,这是那个年代典型的婚姻模式。《人世间》,萨日娜饰演周母,丁勇岱饰演周父周秉义和郝冬梅之间的爱情既复杂又单纯。单纯在于,年幼时相爱的坚持和不顾一切的奋斗;复杂在于,时代背景下家庭成分的悬殊和后期两家门户的差异。当然啦,大哥大嫂在白桦林互表心意的甜度,也是绝不逊色于任何一部专注描写爱情的作品的。就像周秉义对郝冬梅说的,“我们是同一类人”,然后两个人从同一类人变成“一个人”。这样含蓄又甜蜜的求婚,是那个年代表明爱意的最佳体现方式,“尔侬我侬,捏一块泥巴,捏一个你,塑一个我,我与尔生同一个衾,死同一个椁。”这样的表白话语,远比一句“我爱你”来得动人。《人世间》,辛柏青饰演大哥周秉义,隋俊波饰演大嫂郝冬梅周蓉为冯化成来到贵州,追求精神世界的富足,完全不考虑实际的生活困难,直到她终于在贵州见到了来看她的父亲时,那跪下的膝盖、流下的眼泪中,也蕴含了太多的来自生活的委屈和难过。周蓉为爱奔赴的勇气是纯粹的,但也有一定的悲剧性。周秉昆和郑娟之间的感情则更多是动人,郑娟是一个饱受生活苦难折磨的人,身上背负了太多来自家庭和个人遭遇的重担,她托周秉义劝周秉昆的那句“我不值得”,就曾让无数观众破防。生活中太多的不易全部都压在了一个女人身上,但她依然在努力地生活,串糖葫芦、糊纸盒,努力不成为别人的负担。周秉昆用自己的善良打动了郑娟,也是因为周秉昆的照顾,才让郑娟的生活有了起色。《人世间》,雷佳音饰演周秉昆,殷桃饰演郑娟在爱情表达上,《人世间》是温情的,没有用生活的苦难包裹着剧中的每一个人。爱情之于《人世间》的温暖和甜蜜,是剧中人物辛苦生活的调和剂,也是因为有了爱情,剧中的人物不再一味地为生活挣扎,而是有了更美好的向往。《人世间》是有温度的,不吝啬表达那个年代人们生活的艰辛,也不疏于表达情感上的真挚。这是一部有厚度的作品,也应了预告片中的那句话,“人生一世,草木一秋;来如风雨,去似微尘。”这样一部有时代表达的作品,应该被更多观众看到。*
2月8日 下午 9:30

冬奥惊艳过后,艺谋导演不用再为排片emo了…

冬奥开幕式在一片掌声中落幕后,#开幕式后给张艺谋补张票#上了热搜。在演播厅里,白岩松问张艺谋还有时间关注自己正在上映的电影吗,张艺谋说完全顾不上看,反正感觉排片比较惨……《狙击手》在今天春节档确实排片很惨烈,前几天基本都是“起早贪黑”才能看到。不过随着口碑发酵、冬奥开幕,这部春节档评分最高的电影终于开始被更多人关注,已经连续几天票房逆跌,猫眼预测最终票房也从上映首日的4800万涨到现在的6亿元。截至发稿前,《狙击手》实时票房、预测票房+微博电影大V推荐度不管是奥运会还是电影,都能看出张艺谋这些年来的观念变化。2008年北京奥运会开幕,张艺谋尽可能地向全世界展示了中国博大精深的传统文化,用了最多的演员,请来了顶级外国歌星;那些年他拍的电影,譬如《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》,亦是金碧辉煌,星光熠熠,极尽奢华。到了2022年北京冬奥会开幕,张艺谋遵循低碳环保原则,不再急于亮出“家底”,而是多了一份功成名就后的从容自信。他没请一个明星,让大山里的孩子唱响《奥林匹克颂》,展示了普世通用的、对于团结友爱的向往。张艺谋近两年的电影,《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》也不再制造人海战术、华丽场景,而是更注重讲好故事,挖掘人性。2022年北京冬奥会开幕式在《狙击手》上映前后,娱理工作室曾与张艺谋导演、新任“谋男郎”陈永胜有过交流。目前张艺谋导演还在继续为冬奥奔忙,从他们对待一部电影作品的态度,已经能感受到作为创作者的一颗赤诚之心。去年娱理工作室探访张艺谋导演,得知他这两年的工作强度是,每天跟不同部门开大小会议,输出源源不断的创意;忙碌的时候每天只睡三小时,只吃一顿饭,多数时候就是一碗陕西面条加茶水;不管收工后多晚多累,还要快走5公里锻炼身体,永远保持清爽干练的状态。年逾古稀的张艺谋说,他天生就是劳碌命,喜欢搞创作,把自己弄得很忙碌。等什么时候创作不动了,也就休息了。电影《狙击手》是上面布置的命题作文,同时也是张艺谋自己很感兴趣的项目。因此虽然连续几年备战冬奥让张艺谋成为最忙碌的人,他还是在百忙中想办法抽出了两个月时间,全力以赴把电影拍出来了。《狙击手》是一部以小见大的战争片,讲述冰天雪地里中美双方顶尖狙击手的一场扣人心弦的对决。从《悬崖之上》到冬奥会,再到《狙击手》,张艺谋已经连续三次创作都在跟冰雪打交道。《狙击手》是在吉林白山拍的,拍摄时最冷气温达到零下35度。在开机前剧组提前到达拍摄场地,美术组在相隔大约500米的地方搭建了两个战场,让张艺谋和张末可以分为AB两组,分别拍摄中方和美方的戏份,提高拍摄效率。演员们也都提前一周进组,在美术组挖好的战壕里练习摸爬滚打,适应雪地。一开始张艺谋经验也不足,演员又大部分都是新人,都拿出了不怕苦不怕累的精神,穿着单薄的戏服就去拍了。结果第一天拍完回到帐篷,才发现演孙喜的新人演员程泓鑫冻伤了。张艺谋很心疼,赶紧叫人运送采暖设备来,要求之后再不允许出现有人被冻伤的情况。《狙击手》男一号大永的饰演者叫陈永胜,生于1998年,他和章宇两人在电影里的戏份最为吃重,陈永胜的角色是“班长”章宇的精神传承人。大家都不知道的是,
2月6日 下午 9:53
2月4日 下午 11:24

春节档黑马靠什么赢?

《这个杀手不太冷静》的故事,始于马丽饰演的米兰和魏翔饰演的魏成功见面,忽悠他有个演男一号的机会。当时魏成功哇哇大哭问米兰:你们早干嘛去了?很夸张的一段表演,但却有直击人心的力量,因为扮演魏成功的人是魏翔。或许换了任何一个已经成名的男主演,这句话就只是戏里的一句普通台词,但戏里的魏成功和戏外的魏翔形成了一种互文。第一次演男主角的魏翔,在用真情诠释这个角色,他的哭相感染了很多观众。去年《你好,李焕英》大卖时,很多人评价,一个导演一辈子只会有这样一部处女作,用真情实感去拍自己的故事,才能足够动人。而《这个杀手不太冷静》对于魏翔或许也是这样一种存在,多年准备,成就了这一个男一号。如今《这个杀手不太冷静》在今年春节档票房第二的成绩,也在说明,观众们爱喜剧,更爱真情实感的喜剧。魏翔说,那句“你们早干嘛去了”,算是他的真情流露,有开玩笑的成分,也有自嘲和感悟的成分。这句话来源于他和导演邢文雄无数次彻夜长谈中的玩笑话,后来被写入了剧本。《这个杀手不太冷静》,魏翔5年前,魏翔和导演邢文雄相识于一档综艺节目,两人一见如故。3年前,西虹市影业主动提出,想给魏翔拍一部让他担纲男一号的电影,让《夏洛特烦恼》《西虹市首富》的导演闫非、彭大魔担任监制。魏翔一听,喜出望外,求之不得,很感谢相识多年的老朋友对自己的信任,决定先做好剧本。“我自己没有这个水平,就得找一个我能够信任的编剧,刚好前两年我认识了邢文雄,我觉得他最合适不过。我推荐邢文雄,因为如果找不到我觉得合适的编剧,这个事我宁愿不做,我也不想欠别人那么多,毕竟一个电影项目的时间和金钱上的投入程度,可不是我们演一个小品。在这个过程中邢文雄也参与了《我和我的家乡之神笔马亮》的编剧工作,一步一步大家越来越熟,他也就很自然地成为了这部戏的导演。”《这个杀手不太冷静》,导演邢文雄对于自己的第一部男一号作品,魏翔和邢文雄在三、四个月的时间里,考虑过很多其他创意,但最后选择这个故事,是想发挥两人的长处,魏翔也觉得这个故事与自己的契合度最高。在邢文雄看来,魏成功这个角色就是魏翔,只不过魏成功更有戏剧性、更夸张、更drama、更钻牛角尖,但他们对待热爱的执着与不懈努力,在根本上是一样的。邢文雄说,魏翔生活中最感兴趣的只有两件事,一是足球,二是演戏。“他生活当中离不开表演这件事儿,没戏拍的时候就每天在家看电影,然后探讨哪个演得好,如果他处理会处理成什么样,他是对这件事特别有热情的人,就热情到表演是他生命当中特别重要的一个组成部分。当有人醉心于社交的时候,他是把他的精力都放在表演上。”在无数次的彻夜长谈里,魏翔都是和邢文雄聊表演、聊喜剧、聊电影、聊对最新上映影片的不同看法。邢文雄发现,魏翔的阅片量极大,很多好电影都是他推荐给自己,他很喜欢《小丑》的表演,也很欣赏宋康昊等几位韩国的中年演员。《这个杀手不太冷静》表情包,魏翔而在魏翔看来,邢文雄很像20多岁的自己,把时间基本都花在了专业上,“好像我俩都属于适应这个世界的能力稍微差一些,有点时间都留给了自己喜欢做的事情,所以我们在一起就会特别纯粹和单纯地去做自己喜欢的东西。”这种纯粹性也在帮魏翔抵抗心态上的失衡。《夏洛特烦恼》大获成功后,身边陆续有朋友演上了电影男一号,被更多观众喜爱,魏翔坦言,他也曾想过何时轮到自己。但后来发现,这都是杂念。“条条大路通罗马,你要能到罗马就是好,别去较劲非得是哪条路,我觉得只要踏踏实实去面对任何一个角色,有人接受我就是收获,无所谓他是不是男一号。我从拍戏以来任何一个角色,哪怕只有一句词,我对待他的态度跟我对待男一也是一样的。”魏翔旧作剧照如今终于演上了男一号,魏翔说这也不代表自己以后就会部部男一,只能代表自己这次需要承担的责任更重了。通过自己的经历,魏翔希望告诉大家的是,“平凡和伟大是并存的,每一个为理想付出的生命都值得尊重,他都比你想象的坚韧。”邢文雄则希望这部戏能让观众们看到一个不一样的魏翔——不是只能搞笑抖包袱,也可以完成很真挚的情感戏和很复杂的角色。“翔哥演戏很棒,但是他要在电影里边演一个不会演戏的人,这是很难的。而且他首先要演一个傻子,而且要演一个傻子在演戏,其实在这部电影里边完成了多种色彩的转换,这要演员有超强的塑造能力。”《这个杀手不太冷静》,魏翔在片场,当魏翔问出那句“你们早干嘛去了”时,对手戏演员马丽也很有感触,她希望这部作品能让魏翔真的红起来。“我特别希望他能够通过这个男一号得到观众的认可,真正红起来,不是说红了有多重要,而是红了就代表你这些年付出的努力被大家看到,为大家认可,需要这样的一个认可和鼓励,他才会有动力继续走下去。”《这个杀手不太冷静》表演上的亮点,不仅来自魏翔,马丽、黄才伦等演员也呈现了与魏翔风格统一、配合默契的表演。从沈腾到艾伦到常远再到魏翔,每一个“开心麻花系”男演员走向大银幕的关键一步,都有马丽的保驾护航。马丽自己则说,她很幸运能得到大家的信任,这也是因为大家这么多年磨合,彼此已经非常熟悉和默契了,“麻花的这些男演员,他们的表演风格有很多外边的演员是接不住的。”而这一次,米兰的戏份并不算多,马丽希望在尽可能塑造好这个女明星的前提下,辅佐好魏成功这个角色,和魏翔打好配合。《这个杀手不太冷静》,马丽在一个调性上的喜剧风格,让《这个杀手不太冷静》演员之间碰撞出的火花达到了1+1>2的效果。魏翔第一次当男主,除了马丽,老朋友艾伦、常远等等也都来客串相助。其中常远饰演一位不敬业还欺负米兰的男明星,和米兰上演了一场戏中戏,最后因为时长原因,一整天客串的戏份都被拿掉了。但在电影首映当天,包括沈腾、常远在内的老友们都现身支持魏翔。回忆起自己的演艺之路,魏翔说非常感谢能认识这帮老友——“我觉得他们都是天才,特别庆幸,命运给我安排了那么多天才,我们在一起共同成长、互相切磋、教学相长。你就想这么一群人是怎么凑到一起的,平时要找一个在喜剧上有天赋的人都难,这帮人不只有天赋还有个性,每一个人在表达喜剧的时候都会跟别人不一样,都有无法替代的特质,而且大家都参与编创。在最需要学技能、积累经验的那个年代,有那么大量的舞台实践机会,大家在一起,那个时光我特别怀念,那是我走到现在为止,人生当中最快乐的12年。”《这个杀手不太冷静》首映礼,沈腾、常远来支持魏翔、马丽等在那12年里,魏翔在开心麻花的舞台上,摸爬滚打。而这一切,始于大学毕业后的一通电话。从北京电影学院毕业后,因为形象条件不出众,魏翔找不到戏拍,在北京待了三个月快回老家找工作的时候,他请同学彭大魔帮他给沈腾打了个电话。“我说听说沈腾在导麻花的戏,你给他打个电话,看还有没有角色,我已经不抱希望了。我和腾哥第一次见面是他来我们学校看我们演出,但没说过话,因为我那会脸皮薄,不知道该跟人怎么交流。第二次就是大魔给我电话,跟我说有角色,但戏不多,大配角的戏,其实就跟群演差不多,然后我就去见了腾哥。”当时演出一天100块钱,对魏翔而言已经是救命的钱。作为一个刚毕业的学生,能演上开心麻花的舞台剧,更是让身边的朋友羡慕的事。沈腾是魏翔表演路上的贵人,两人后来还一起租住一套两室一厅,建立了深厚的友谊。魏翔分享了一件当年的趣事:“那会儿他可以一天不吃饭,在家磕磕瓜子就相当于吃饭了,我那会儿特能吃,我要出去跟谁吃饭,就得给他带饭,回去以后他会问我,怎么才回来吃个饭那么慢,那意思就是等你半天了你怎么才回来。”《这个杀手不太冷静》首映礼上的沈腾、魏翔和马丽沈腾是魏翔第一部舞台剧的导演和男二号,这部戏之后,魏翔的演出费涨到了300元,角色渐渐变得越来越大越来越难。就这样,魏翔一部一部演了12年,1300多场,都是和这帮老友在一起,很开心。魏翔曾经想,如果能这样活一辈子、能演一辈子话剧,他也愿意。2015年,《夏洛特烦恼》横空出世,这帮人的喜剧能力走上了大银幕,走到了更多观众面前。演一辈子话剧的愿望暂时搁置了,而在更大的舞台上,他们仍在获得观众的喜爱。《这个杀手不太冷静》是一部结构喜剧,不用“屎尿屁”的低级笑料,而是用身份上的错位感构建出喜剧效果,把“鸡同鸭讲”串频道沟通产生的“笑果”发挥到了极致。影片翻拍自日本电影《魔幻时刻》,但又做了相当多本土化的改编,让故事和演员更加适配。首先是主角人设的改编,原版的男主角多了一份潇洒和从容,虽然是一个过气艺人,但当了很多年正儿八经的演员,他不像魏成功的起点这么低,几乎完全是一个可有可无的人。导演邢文雄透露,一开始给魏成功这个角色设计了很多包袱,但是后来都删掉了,所以可能电影开篇的十几分钟有些闷,没有那么好笑。原本是可以做得很好笑的,之所以没这么做,是因为不想让观众觉得魏成功是个怪人,不想把他做成一个博眼球的小丑,而是想重点体现他的专注认真、希望得到认可的特质,希望维持整个人物统一的调性。《这个杀手不太冷静》,魏翔、马丽从这个层面来讲,《这个杀手不太冷静》对人物是有悲悯的,《魔幻时刻》的外壳下,是《喜剧之王》的内核。在表演层面,魏翔、马丽这些演员一起工作,自然会有很多即兴创作的部分,现场打磨出了一些有趣的段落,这也是他们多年形成的创作习惯。魏翔记得,刚去开心麻花的那个星期,他就懵了,因为那是一种freestyle式、怎么好玩儿怎么来的排练风格——不看剧本、不准备台词,只告诉人物定位、人物关系、最高任务,就开始排练。后来大家一起参与《欢乐喜剧人》的时候,时间紧任务重,一个礼拜就要编一个新小品,大多时间都是没有排练过就直接上去演,大家可以说是一起并肩作战的老战友。在《这个杀手不太冷静》中,有一个“草船借箭”的梗就是现场玩出来的,而这样的例子几乎比比皆是。马丽透露,比如她出场的戏,前一句还在说哈维哥来了不用着急,像一个优雅的女明星,下一个镜头突然就骑着窗户想逃跑,这其实也很能体现他们的独特喜剧风格。《这个杀手不太冷静》,魏翔、马丽在直接的笑点外,影片中还有一些迷影梗。影片中戏中戏的片段,致敬了《教父》《上海滩》等经典作品,用一种戏谑的方式呈现,而复刻《雨中曲》的部分,又很走心,注意到这些段落的观众,也会有会心一笑的感觉。总体来说,《这个杀手不太冷静》塑造好了魏成功这个角色,演员的表演为故事加分,影片中有直观的笑点也有错位感造成的高级喜剧效果,是一部成熟的商业喜剧片,也是一部有欢笑有感动的走心喜剧。电影在春节档排名前列的上座率,也证明这类喜剧片,会得到观众的青睐。《这个杀手不太冷静》,魏翔、马丽*
2月3日 下午 9:34

双玺临门,百亿票房,易烊千玺继续飞升

随着《长津湖之水门桥》和《奇迹·笨小孩》两部电影在春节档的热映,易烊千玺个人主演影片总票房已经突破100亿元,成为首个00后百亿演员。从2019年10月上映的《少年的你》算起,易烊千玺在短短28个月的时间里完成了从0到100亿的“奇迹”。且五部电影均为二番内的领衔主演,没有客串也没有拼盘,实打实的成绩。今天,让我们聊聊演员易烊千玺。截图自灯塔专业版对于易烊千玺,我们早就不再以“爱豆”的身份看待他。在几部电影里,观众不会特意夸奖他原声出演,也不会把他当作一个努力想转型想证明自己的偶像,他就是一个真正融入故事的角色人物。在春节档的两部新片中,易烊千玺又成功塑造了两个角色。《长津湖之水门桥》(下文称《水门桥》)里的伍万里,是一个经历战争后快速成长的少年。万里的第一句台词是,“不重要了,我要你们都活着回去”,开篇就为角色定下了基调——曾经想杀20个敌人想做英雄的万里,变成了一个真正的军人。影片最后,当他喊出“七连实到一人”时,一脸坚毅,与江边那个被哥哥千里捏成包子脸的孩子,已经判若两人。易烊千玺的表演并不用力,而是准确与克制。在《水门桥》中,面对生死,他很控制眼泪的使用,情绪是层层递进的,到了影片快结束时,与吴京那场重现包子脸的对手戏里,他的泪水、眼神、面部的抖动等,都格外动人。《奇迹·笨小孩》是易烊千玺的大男主戏。面对这么重的角色,他整个人的演出状态很松弛,呈现了很生活流的表演。比如妹妹景彤牙掉了,景浩告诉他“别舔,会龅牙”,整场戏的节奏、状态、表情,全都生动而自然,仿佛就是我们身边的一个普通哥哥。易烊千玺也开始用细节来给表演增加层次与趣味性,比如与齐溪的一场对手戏,因为汪春梅有听障,需要景浩很大声说话,大声嚷嚷之后,易烊千玺的嗓音呈现了真实的沙哑感。《奇迹·笨小孩》,易烊千玺、齐溪易烊千玺是有天赋的。《少年的你》是他在入学中戏前拍摄的作品,当时还没有经历正规的演技训练。导演曾国祥说,“他的眼神,他的脸,会让你觉得这个人是有故事的,这是你不管去上什么电影学院都学不来的。”进入中戏之后,正规的表演训练和一次次剧组实践帮助他不断成熟。去年《长津湖》宣传期,在和娱理工作室的对话中,易烊千玺曾表示,他很庆幸自己大一大二在学校里读书,“那段时间给我的东西到现在能有一点发芽,学习到的东西能在剧组得到验证。”目前易烊千玺遇到的角色都符合他的年龄,本身也具有很完整的成长线,人物特点突出,甚至处于较为极端的处境中,让表演很有发挥。徐克导演曾说他也看过易烊千玺别的作品,发现他每次的样子都不太一样。对于这个“剧抛脸”的评价,易烊千玺自己则表示,一个好角色是全剧组各个部门共同努力的结果。的确,目前易烊千玺遇到的都是好导演、好剧组,在这个需要疯狂汲取养分、快速成长的年龄段,遇上这些角色是幸运的。他没有浪费每一次机会。拍摄《长津湖》期间,易烊千玺除了必须参加的晚会,几乎推掉了一切商务活动,全身心投入在拍摄中。在《长津湖》剧组易烊千玺韧带受伤,他带伤进入了《奇迹·笨小孩》剧组拍摄。珍惜机会,爱惜羽毛,每一部作品的积累都为他赢得了更多的机会,易烊千玺的演员之路已经进入了良性循环。《奇迹·笨小孩》,易烊千玺话少沉默,是很多合作者对易烊千玺的最深印象。娱理工作室第一次见到演员易烊千玺,是2018年9月,《少年的你》的片场。当时易烊千玺穿着背心,寸头造型,坐在小北家的屋顶上看星空。那天拍摄的正是小北和陈念仰望星空,说出“你保护世界,我保护你”的经典台词。不开机的时候,易烊千玺一直坐在房顶上,基本不说话,没什么表情,他说自己更喜欢一个人呆着,“瞎想,放空,发呆”。在导演曾国祥的记忆里,易烊千玺一直是个沉默寡言的人,从开机前到拍摄中再到宣传期,都是惜字如金。监制许月珍欣赏这种沉默,第一次见到易烊千玺,她就发现这个孩子虽然话少,但是很专心,“你能看出他很灵,他都能听到你在说什么,偶尔可能聊到一个特别的话题时,他可能会话多一点,但他就没有废话。我觉得人跟人的沟通有时候不是你说了什么话,而是一种感受。”《少年的你》,易烊千玺饰演的小北,坐在天坑之家的露台上思考沉默可能是一种把自己沉浸在角色里的状态,沉默也并不代表不好交流。《奇迹·笨小孩》的导演文牧野说,易烊千玺对角色理解起来很快,“我基本上说薄了厚了,快了慢了,不需要再做任何具体的指导,他基本上就理解到了。”《水门桥》的导演徐克评价,易烊千玺在片场不怎么讲话,但很好交流,会给出很多意想不到的表演可能性,“我和他交谈、聊戏的时候,他从来不会把他会怎么做讲得很直接,但他每一次都会去感受,到底这场戏是怎么样的,他会把他的想法在表演中全部展现出来。”《水门桥》的主演杜淳记得,“有一天我在片场看到他,他的外表是伍万里伤痕累累的样子,在拍摄间隙休息的时候,虽然天气非常冷,但是他为了进入到角色状态中,就独自坐在雪地上,窝在那个角落里,你能感受到他仍然处在人物的状态里,也不吭声。他不会说因为现在剧组不用拍我,我就找一个舒适的地方好好休息一下。他就往那儿一坐,就好像他真的受伤了一样。这一幕给我留下了特别深刻的印象,这么年轻的演员,一直能处在人物状态里,这是应该去学习的。”《长津湖之水门桥》,易烊千玺、李晨、韩东君外表沉默的易烊千玺,或许内心有一座丰富的剧场。歌手易烊千玺的世界,能给我们理解演员易烊千玺提供一种补充。2020年11月,20岁的易烊千玺做了一张翻唱专辑《后座剧场》,回到旧日时光。这张专辑的每首歌前,都有充满烟火气的环境声。10岁的时候,易烊千玺曾坐在公交车的最后一排,往返于北京北二环到昌平近40公里的路上,在公交车上的所见所闻,构建出了属于小易烊千玺的微小世界。可以想见,当年的易烊千玺,已经开始观察生活,体悟日常生活的丰富。沉默的外表之下,是细腻的灵魂。而对生活的热爱与观察,正是一个演员所需要的。2021年11月,21岁的易烊千玺自己作词的歌曲《四字歌》,能让外界一窥其内心。其中一句歌词是“弟弟弟弟,掂量自己,戳破幻象,直视内心”,年少成名又年少有为,但易烊千玺没有迷失于名利中,带着“掂量自己”的清醒,相信他会走得更稳。《少年的你》首映礼上,著名编剧张冀公开评价说:“易烊千玺,你是一个演员,你不是一个偶像!”19岁的易烊千玺当时红了眼眶,语气哽咽表示感谢。这可能是易烊千玺对于“演员”这个身份最为渴望也最希望获得认可的时刻。《少年的你》大获好评后,易烊千玺的灵气、潜力被认可,外界对他的期待值也不断提高。从《送你一朵小红花》到《奇迹·笨小孩》,他不停进组,每一部作品都在合适的档期迅速与观众见面。《送你一朵小红花》,易烊千玺交出的几份答卷都取得了不错的成绩,外界也开始出现一些质疑的声音。有人觉得现在的新作缺少《少年的你》时期的惊艳感。这可能就是一种“好学生魔咒”吧,当一个经常考50分的孩子难得考了70分,就会被大肆夸奖,而易烊千玺第一次以电影演员身份亮相,就达到了80分,以后再朝着90分、100分去进阶,这条路注定不可能一蹴而就。有人认为易烊千玺诠释的还是与自己年龄相仿、与自身有一定相似性的角色,希望他能挑战更高难度的角色。娱理工作室把这种说法拿出来与导演文牧野交流,他认为,“只要让自己足够真诚地去面对角色,无论什么样的角色,像他自己,或者不像他自己,都可以。只要保持他的真诚态度,我认为是没有任何问题的,将来演技是一定会进步的。而且不用刻意追求,非得去扭一个完全不一样的状态,该来的时候会来的。如果你自己不认同这个角色,你觉得这个东西没法理解,就算他跟你不一样,也其实很难演好。前提是要真诚,要认同这个角色。”《奇迹·笨小孩》,易烊千玺、公磊当外界早早就把挑战更难角色的要求摆在22岁的易烊千玺面前,可能也是对其实力的一种认可。一个演员最幸福的事情,或许就是在每个年龄段都遇到适合自己的角色。银幕上需要少年人,在少年的角色范畴里,易烊千玺已经成功完成了几个完全不同类型的角色,他这个年纪的表演也对得起他目前遇上的这些好角色。天赋与真诚,是演员易烊千玺的魅力。此时此刻,他正在著名导演的剧组里塑造一个全新的角色,未来,他当然有机会跟更多好导演学习,遇见更多好故事好人物。过往的成绩皆为序章,百亿票房后,易烊千玺持续飞升。*
2月2日 下午 11:53

【独家】韩寒自述:《四海》是半场喜剧,一首悲歌

经过两天的混战,春节档格局初显。大年初一《四海》以2.3亿票房成绩高居日票房榜第二,但与此同时,该片也出现了一些口碑分歧。喜欢的观众认为韩寒依然葆有一颗赤子之心,看片过程中影厅内也时刻充满欢笑;不喜欢的观众认为某些情节缺乏逻辑,结局难以接受等。就在《四海》刚刚上映的时候,娱理工作室联系到韩寒导演,独家获得了一次深入交流机会。现在的韩寒已经不像少年时代那样狂傲无忌和有表达冲动,他的主要精神出口只剩下两三年一部的电影,里面寄托了他所有的情怀与热爱、想法跟情绪。在本次交谈中,韩寒阐释了为什么他一直坚持有强烈作者风格的自我表达,讲述了拍摩托车戏的挑战和压力,谈及为什么选择刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正等主演,回应了他心中的《四海》是一部怎样的电影。《四海》,导演韩寒和主演刘昊然以下文字为娱理工作室与韩寒导演的对谈重新整理而成:“希望自我表达能让观众共情”我的前三部电影都是四字片名,《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》。片名四个字相对是最常见的,前面也真的不是故意为之。到了这一部,想过几个名字,最后发现我“四海”两个字写出来最好看。我就选了最好看的。这就好像我当年注册公司时想过很多名字,意向的,家乡的,文艺的,商业的,俗的,文绉绉的。结果好像就“亭东影业”是没有被注册的,能被相关部门核过,也是一种缘分吧。《四海》总体来说实现了我一以贯之的自我风格和自我表达,这是一件很幸运的事情,我很感恩。当然我也会希望在自我表达的时候,能让演员和观众更多共情,希望他们并不是我自我表达的工具,而是一起完成一场表达的同伴。《四海》本来设想过暑期上映,但因为制作难度的问题,加上希望每一个镜头都很精致,索性就慢慢拍摄了。《四海》,导演韩寒和主演刘昊然“喜欢摩托车的人又喜欢朋友又有点孤独”《四海》讲了少年阿耀的亲情、友情、爱情,但谁都没陪他走到最后,昊然说阿耀是一个挺孤独的孩子,他的感觉是很准的。这个故事也关乎人生的无常和荒诞,有情皆虐,有缘皆孽。在原来的台词中,我们还删掉了一句,大意是为什么以前一个人的时候不觉得孤独,现在有了朋友们,有了喜欢的人以后,反而觉得孤独了呢?可能有点直白,但也的确是那个意思,阿耀就是一个孤独的人。我觉得喜欢摩托车的人就是又喜欢朋友又有点孤独的吧,毕竟那经常是一个人的交通工具。所以当摩托车后座可以有人的时候,尤其是喜欢的人的时候,应该是很难忘的吧。我以前是拍过很多车戏,但这次是摩托车,摩托车和汽车不一样,很难。拍摄的时候为了安全,需要很多时间做排练和预置方案。摄影机也不能过度接近,运动也会受到限制。比如我拍几台摩托车追车,那么我其实是不能把机器架设在汽车上的,因为汽车的宽度不是摩托车的宽度,视觉上的线路是不对的,而且也危险,就只能把一台三轮高性能摩托车改成拍摄车。但为了看到拍摄效果和跟焦,后面还得再跟一台高性能汽车。经常一天只能拍摄一两个镜头。《四海》,刘昊然飞越珠江和那场让人唏嘘的演唱会也是很难拍的,无论是场地,特效,各种搭设。要做到以真乱真,很不容易。好在我们的团队很好地完成了这个工作。拍戏的过程中,我不住酒店,就在一个拖挂房车里住了一百多天。那个房间不大,但很有安全感和温暖感。我很久不能好好睡觉,在那个小空间里,我还睡好过好几次。《四海》,导演韩寒在片场“昊然浩存的角色都不好演,腾哥有喜剧之外的苍凉气息”我一直都觉得刘昊然演戏很棒,又稳又灵,这次也很高兴可以和他合作。他其实也不是一个在剧组里那么爱好表达的人,但拍摄的时候,他过条很快,经常是两三条就过了。我在小的监视器前就能感受到他表演时的眼神层次,等做后期在大银幕上,更是感叹于很多表演细节。这些细节我在现场甚至都没有能看清楚,因为监视器太小了,却都很能感染人。我觉得他就是阿耀,也是他把这个角色立住了。因为阿耀是现实生活里身边的那种男孩,他是一个写意的角色,但昊然让阿耀充满了真实与质感。我相信大家能感受到那种丰富的内心活动。他就是电影里最孤独善良充满爱的阿耀。至于杀青的时候……(哭了吗?)我和他都是不会轻易在人前落泪的。《四海》,刘昊然、沈腾有时候我们的交流也非常简单,甚至不会那么多聊工作,但是他总是那种能够给到电影更多的人。阿耀是一个并不好演的角色,很容易就差之毫厘,失之千里,但昊然给了这部电影一个丰满的阿耀。因为创作的过程,和原来的第一版也很不一样,而且故乡篇章和他乡篇章风格是很不同的,但昊然用阿耀统一独特的精神内核把这个电影都连了起来。《四海》,刘昊然、刘浩存至于为什么找刘浩存,我写这个剧本的时候,欢颂的角色相对还比较模糊。我记得当时选角副导演给过我一些新演员们推介的资料,演员经纪团队也有向剧组发资料推介过,但我都没有打开刘浩存这个文件夹,我以为这是个男生。后来一直到看到电影《一秒钟》才有了印象,想起了这个文件夹。我很喜欢《一秒钟》这部电影。定妆和工作之后,更觉得这是欢颂这个角色的样子。我们的剧本出过好几版,她一直在琢磨每一版每一页剧本,虽然时常都有调整,其实等最新的那一版就可以,但她就是在那里自己一个人琢磨,就像是欢颂那样,投入于角色与工作之中。欢颂也不是很好演,这个角色有希望自己更成熟的内心,欲言又止,为对方付出但又没说出口的遗憾。这就是电影里那个欢颂,我觉得是她赋予了欢颂这个角色以鲜明的色彩,欢颂这个人物,就像是那一句“星空是不会给你答案的”。《四海》,刘浩存沈腾我们是第二次合作了。腾哥太有质感了,他是一个很治愈很能为他人考量的人,他身上其实有深深的喜剧之外的苍凉气息。他的文戏,尤其是不搞笑的文戏,真的是举手投足,甚至一个叹息之间都有内容。而且腾哥的台词真的是太好了,尤其是深沉表演的时候,太感染人了。他戴着眼镜坐在海边深夜的长堤前,就一张书桌,一个背影,都让人很感动。还有那一句“别活成我这样”,我反复都听了好几遍。《四海》,沈腾和导演韩寒我们管尹正叫老尹,虽然他岁数其实并不大,我很喜欢老尹。他身上就是一种虎虎的、带队大哥的气质。我们一直在一起交流一些老车、摩托车和日漫。看见他,我就觉得有一种很奇怪的踏实的感觉,他塑造的角色其实总是和我想的不一样,但事实上他塑造出来就是比我想得更好。包括这次。我说,咱们欢歌这个角色,要不咱们把头发剪了?他说导演要不先留着咱定妆看看试试?结果就真的很生动。除了阿耀,我也非常心疼欢歌欢颂这一对颂歌兄妹组。他们看着好似是完全不同的人,但放在一起就真像家人。他的词也很感染我,尤其是他说“你可以做一个很好的梦”的时候。《四海》,尹正“《四海》是一个悲喜剧”前几天有个热搜,网友挺热情的回顾了我前三部作品中的梗。我希望带给大家快乐。但《四海》越到最后,可能越发现有点不一样。它是一个悲喜剧。阿耀许下的就是一个很简单的愿望,想带欢颂去海边抓螃蟹。可是愿望说出来就不灵了。所以没有说出口的红尘实现了愿望,而说出口的欢颂和阿耀,愿望都没能实现。回顾过去的一年,《扬名立万》取得了很好的成绩,但那主要是编剧和导演创作得好,演员演得好,制片人给力,我是沾光的。未来如果有合适我的项目,好的创作冲动,不管什么样的艺术形式我都愿意尝试。此前有一段时间,我的肠胃可能不是非常好,就变得很瘦,掉了四五十斤的体重。我以前是体育特招生,学校里的长跑运动员,后来开始跑步也是希望自己不要再瘦,可以多一些精神出口,而不是刻意去跑瘦的。科学的跑步有很多的帮助。我很珍惜创作的机会。我把每一部电影,每一篇文章,每一首歌词都当成最后一个来创作。因为我也不知道,什么时候就是最后一个了。回头看的时候,我不想留有太多遗憾。《四海》,刘昊然、刘浩存和导演韩寒*
2月2日 下午 11:53