王家卫“下凡”，你get到《繁花》了吗？
2020年8月，电视剧《繁花》官宣，由王家卫担任监制/导演，胡歌领衔主演。随后，就是漫长的等待，直到3年后的今天。
4集看完你会发现，《繁花》很“王家卫”，绚烂的色彩充斥着电视剧的每一个镜头，大量生活、吃饭的戏份充满市井烟火气，看似没什么剧情的日常简餐，都是情绪的流转。但同时，《繁花》也很不“王家卫”，前4集的“商战”节奏张弛有度，甚至稍微走神就跟不上剧情发展，扑朔迷离的人物关系紧锣密鼓地展开，丝毫不是之前大家所担心的“慢节奏”。
同时，与原著相比，《繁花》的改编更是大刀阔斧的，甚至表达出了两种完全不一样的情绪底色，人物设定和命运也截然不同，想要看懂《繁花》，确实需要做一些功课。
2014年7月18日，香港书展，王家卫和金宇澄一同出席“《繁花》写出上海故事”的讲座，王家卫对这部小说不吝赞美，“《繁花》给我的感觉不是一见钟情，而是一见如故。”
2012年12月，金宇澄创作的《繁花》首先刊登在《收获》杂志上，有消息称，这个名字来自于写上海最好的两部古典小说《海上繁华梦》和《海上花列传》，各取一个字，正好是《繁花》。也有报道说，这个名字是金宇澄在一本时尚杂志上看到的。他觉得“繁花”比此前他想到的题目，诸如《上海阿宝》《花间一壶酒》，要精彩不少。
《繁花》这部小说，围绕着阿宝、沪生、小毛三个童年好友的生活和成长展开，就像大型上海生活群像画，全文对话居多，零零碎碎、七嘴八舌，再加上上海方言的写作方式，拿起这本书，好像就走进了上海的老弄堂。
2013年3月《繁花》单行本出版，2013年的秋天，王家卫就找了金宇澄想要签约，王家卫说，“金老师，你的这本小说中一点电影的元素都没有。”一直以来，金宇澄都把这句话当做是王家卫对自己的赞扬。
因为金宇澄认为，“小说的个性特质在于它的语言和样式，追求故事的完整性，其实是影视介入的原因。影视剧要求完整，小说可能只是表现个性与状态。”所以，在《繁花》的原著中，有的段落高达数千字，有的只有寥寥几个字，颇有特点。
初读《繁花》，王家卫是一口气看完的，看完之后，马上盖起来，看一次就够了。“这种书你看完之后感觉经过了一生一世，金老师把他一辈子的故事、他要讲的话都放进去，就是很浓的一锅汤。”王家卫说。
那么王家卫的“一见如故”是什么呢？是在上海出生的王家卫对上海的情愫。
1958年，王家卫在上海出生，小时候，他跟着下班的母亲从武康路的外祖母家走到淮海路，是内心中永恒的记忆。1963年，年仅5岁的王家卫跟随父亲从上海来到了香港定居，但自己的哥哥、姐姐却留在了上海。由于一些不可抗力，王家卫与兄姐只能靠书信联络。
《繁花》的故事主要讲述了两个阶段，1960年代到文革，1980年代到1990年代末，这两个时间段正好是王家卫心中关于上海记忆的空白处，王家卫好像在小说中看到了哥哥、姐姐们生活的场景，有着家人昔日一起生活在上海的影子。
虽然剧版的《繁花》用了很大的篇幅在讲宝总做生意，但宝总的日常却离不开一碗小馄饨，一根刚出锅的油条，谈再大的生意，吃再豪华的筵席，但依旧会去夜东京吃一碗“宝总泡饭”，生活气息就是全剧最烘托氛围的存在，也是王家卫心中的“上海味道”。
打开《繁花》，扉页上赫然写着，“上帝不响，像一切全由我定。”在电视剧《繁花》的预告片中，也出现了这句话。
“不响”是上海话中最常用词之一，可能一个上海人每天都要用上那么几次，表面上意思就是不语、无语、沉默、不说话，但放在语境中，内涵就很复杂。在小说中，“不响”二字出现了一千多次，是小说中出现频率最高的词，“汪小姐不响”“宝总不响”“苏安不响”，几乎每个角色都曾经“不响”过。
“不响”在《繁花》中的含义究竟是什么呢？在上海人的语境里，是要靠自己体会的，往往意味深长，需要揣测。王家卫也被这样独特的表达所吸引，“这本书特别牛的地方是方言，不是用简单的上海话，而是把上海话做了改良。”
改编成电视剧之后，沪语被保留。选择演员的时候，会说上海方言成为了一条硬性规定。除了方言本身的保留，王家卫还用了很多细节，去还原“不响”的韵味。
至真园开业，李李和宝总之间就有很多“不响”的瞬间，从红鹭酒家的包间望向至真园的窗户，宝总和李李的眼神交流时而目光如炬，时而望眼欲穿，二人之间没有一场真正的对手戏，却已经暗自过招多回。
这就是“不响”的魅力。
在前4集的剧情中，李李如何让宝总来到至真园谈生意是最大的主题。宝总出车祸之后，一直在和平饭店休息，一个月不曾露面，谈生意的黄河路上，满是宝总的传说。
李李“空降”黄河路，在最核心的路口开饭店，但实际上，她要挣的不是一餐饭钱，而是要生意往来的提成，至真园能有多少食客不重要，重要的是，有多大的生意在至真园的包厢中谈成。而这些，在剧中几乎从未明确表达过，需要观众自行去理解。
至真园中的各位争相与范总做生意，往来谈吐之间，话也却从未说满。魏总不问范总和宝总做的是什么生意，总之就要为了自己的名头抢过来；李李在三人之间游移，审时度势；汪小姐一身干劲儿，两边撮合；宝总更是只谈降价，没有一句多余的台词。
魏总看似丢了生意，但却成全了他在黄河路的派头；李李更是借由这件事让自己成功的吸引了宝总的注意；宝总也同样，以更低的价格拿到了范总的衬衫；汪小姐完成了自己的业绩；就连范总也打开了黄河路的市场，结识了更多的人脉。这场商战，在李李的运作之下，没有输家。
金宇澄对于《繁花》的影视化改编有着极为清醒的认知，他说，“它是一个新的生命。”没错，看完4集，观众们应该明白了这个“新生命”的含义。
金宇澄的《繁花》和王家卫的《繁花》有着截然不同的情绪表达。
决定要创作《繁花》是在2010年的一天。金宇澄上班进过一个路口，发现了一个六十岁的女人在摆摊买东西，仔细一看才发现，原来这个女人他认识，但这个女人却不认识金宇澄，“她实际上是在1970年代上海静安寺一代最漂亮的美女，就像《西西里的美丽传说》中的玛莲娜。”
金宇澄很感慨，“她怎么会苍老、潦倒到什么也不是了，只能在路边卖小孩的袜子、鞋子了。”那一瞬间，他非常有些惋惜，曾经那么漂亮的一个女人，经过时光的淘洗，就变成了街边的老妇人。
“好花不长开”的感受是金宇澄创作《繁花》的动力之一。也就奠定了《繁花》略带苍凉的基调。创作《繁花》的那年，金宇澄已经60岁了，难免也有一些人生感悟融入到作品之中。尤其是在结尾处，故事急转直下，各个人物们的命运都令人唏嘘，金宇澄说，“希望读者和我一样，珍惜美好的时光。”
王家卫的《繁花》则更加积极，更加绚烂，他想表达的不是昙花一现，而是在时代经济背景下，敢于为事业拼搏的一群人的人生起伏。阿宝、玲子、汪小姐、李李、陶陶等人，无论角色大小，都是那个时代的弄潮儿，他们的背后，是在上海奋斗的普通人的身影。
宝总八面玲珑，得到爷叔指点后成为商界新秀；“夜东京”老板娘玲子事业独立，借着宝总也让自己更上一层楼；汪小姐作为剧中的“初代白领”，在宝总和外滩27号之间发现了自己的问题，并激发了她敢想敢干的拼劲儿；李李更是有着独立女性的气质，在觥筹交错间做到了运筹帷幄。在时代的洪流之中，他们都是一朵一朵的“繁花”。
除了人物命运和时代背景的交织，宝总和玲子、汪小姐、李李三个都极具个性的女人之间的情感勾连也被创作得十分精彩。或是事业帮助，或是相互扶持，或是灵魂靠近，每一对人物关系之间，都有着情感张力，不明说，但有味道。
4集《繁花》，几乎看不到原著中太多的内容，但可以看到的是在那个时代中，一个个鲜活的，想要努力奋斗的小人物的缩影，这个“新生命”已经谱写了自己的进程。
虽然有着截然不同的情绪表达，但金宇澄的《繁花》和王家卫的《繁花》却有着相同的“味道”，他们都在谱写一个世俗的故事，再由这个世俗的故事去引发个人立场和独立的思考。
繁花飘零是《繁花》，繁花似锦也是《繁花》。