除了《梦华录》，我们还可以用绘画的方式回到古代。
《梦华录》的热播又一次带动了古典文化的热潮，剧中精美的场景、华丽的服饰让我们沉迷。
除了通过荧幕，我们还能用什么方式想象古代的繁华呢？今天推荐的这本《伟大的中国绘画》也许是其中一个答案。
提起传统文化，总觉得“耄耋蹒跚”，与我们相距甚远？
可恰恰相反，当下的生活里它们依旧在熠熠生辉。
无论你是否熟悉传统艺术，但一定欣赏过前段时间在互联网火出圈的《唐宫夜宴》《只此青绿》《洛神水赋》等。
这些惊艳世人的舞蹈，灵感皆源于中国传世名画。
顾恺之《洛神赋图》局部
中国画虽频频在舞蹈界“出圈”，但不代表它的影响力仅仅停留在艺术圈。
它以不同的形式焕发着新的光彩和生命力，为诸多创意工作者带来了无限灵感，当下就有不少游戏以传统国画为灵感绘制游戏画面。
可见，中国的绘画艺术是一座无尽的宝藏。
上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无穷魅力。
所以今天，一条想给大家分享一本跨越千年的中国绘画艺术：《伟大的中国绘画》。
全书囊括74件中国书画珍品。
按照时间线的顺序排列，作者从图像学的角度，全方位、多角度图解作品，邀请读者跟随作者的讲解路线，发现作品中不为人知的细节，从画作中构建中国艺术史的脉络。
书中还包含近3米、12折超长拉页，完整呈现了《千里江山图》和《清明上河图》，是一本不可错过的珍藏画册。
本书作者冯翰林是中央美术学院硕士，曾为美国堪萨斯纳尔逊艺术博物馆图录撰稿人，多篇论文发表于《荣宝斋》等期刊。
作为研习中国绘画的学者，冯翰林依照自身的专业知识，基于不同的角度，以画作讲解人的身份逐一解读每幅作品，十分值得一读。
不仅如此，中央美术学院人文学院教授、博士生导师邵彦和中央美术学院人文学院教授、副院长黄小峰也联袂推荐。
《伟大的中国绘画》，现一条生活馆有售▼
限时特惠价114元（定价228元）
2022年6月18日23:59特惠结束
跨越千年 切片剖析
面对一幅古画时，我们总会不禁发问：
是谁画的？
什么时间画的？
画了什么？
是画给谁的？
为什么这样画？
其实，这些问题的答案就藏在画中。
中国古代书画的信息含量很大，堪称一幅“无声之诗”，当仔细阅读书画作品，对作品的每个细节都了如指掌时，答案自然浮出水面。
以《千里江山图》为例。
通常我们看到的这幅作品都是节选了局部，因为原作全长1191.5厘米，完整的图片往往无法看清细节，所以大多数人其实对原作的大小和恢弘感知甚少。
本书将《千里江山图》以3米、12折超长拉页的形式呈现，为读者尽力还原原作气势。
在解析上，书中规避了长篇大论的史料堆砌与分析，而是以轻松生动的图解打开欣赏74件传世作品的正确方式，将绘画长卷细细“切片”讲解，不放过一个重要细节，引导读者从微观的角度来阅读作品。
《千里江山图》长卷就被作者按照江水山势粗分为六段，再进行“切片”标号、详解细节，真正让读者观全局而知精微。
细究中国画，离不开“皴染点擦”这四字，前二者是技法，后二者是色彩。
在技法上，作者认为此图皴法丰富多变，融合董源、李成、王诜诸家之法。
其山体多以线条皴染，与董源相似，断崖之处则多用短粗侧笔皴擦，与王诜《渔村小雪图》中的皴法类似。
而在色彩上，图中大量使用石青、石绿对山体、山头染色，且纯度高，敷色很厚。
石青多指蓝铜矿，是一种碱性铜碳酸盐矿物，呈深蓝色，带有玻璃质感。
石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适宜研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色鲜艳，保存持久，另外，此图在调和石绿时还用到了绿松石。
除此之外，作者还会把画作中的具体事物置于时代背景之下，又或是联系其他名画进行互文阐释，剖析其暗藏的特征和主题，比如图中这座乍一看平平无奇的方形石台，它坐落于一处院落之外。
有学者认为这座石台与福建仙游的唐代方形舍利塔比较相似，其低矮的造型是为防止台风破坏而设计，这体现了《千里江山图》取景于不同地域的特征。
也有学者发现，这座石台与明代沈周为医者韩世光所作的《南山祝语图》中出现的石台比较一致，这种石台是一种名为“丹灶”的炼丹炉，象征道家养生之法，《千里江山图》此处大概是对这种风气的表现。
可见，本书对图像抽丝剥茧，层层解析，在对图像的把握可谓是一枚妥妥的细节控。
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多角度图解74幅传世名作
除了从微观的角度详解图像，本书还从宏观的角度来全面把握原作。
除了尽量完整呈现原作、另用“序号切片”标注出读者应留心的画面细节之外，不独剖析画作本身，还引申解读画家生平、历史背景、画作背后的故事、藏品所在地等信息，十分适合碎片化阅读。
接着以《千里江山图》为例，除了艺术技法和风格流派，一幅画的讲解自然少不了成画背景和作者介绍。
据《千里江山图》卷尾蔡京跋文描述，此图作者“希孟”，政和三年（1113年）绘成此图时年仅18岁。
希孟是北宋徽宗时期宫廷画院学生，天性聪颖，勤奋好学，得到宋徽宗亲自指点，仅用半年时间便绘成《千里江山图》。
然而完成这幅恢宏巨作不久之后，希孟便辞世了，这也是他名不见于画史的原因，就连希孟姓王，都是数百年后清朝几位艺术珍藏家提出的。
另一幅我们熟悉的《女史箴图》，作者也从多诸多方面进行了详细介绍。
首先是作者背景：顾恺之，江南本地士族中的上层，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。
曾师法西晋画家卫协，擅人物画，笔下线条如春蚕吐丝，行云流水，后人称之 “高古游丝描”。
其次是《女史箴图》的文化背景，其是根据西晋张华 《女史箴》所画。
“女史”是负责后妃礼仪教化的女官，“箴”则是一种规谏世人的规范文体，所谓 “女史箴”便是借女官之口的劝谏性文字，这很可能是张华讽谏贾后的产物。
《韩熙载夜宴图》背后的故事也十分精彩：
韩熙载屡次劝谏北伐未果，南唐错失战机，直到北宋政府日益稳固，南唐后主李煜才请韩熙载出山助他力挽狂澜。
韩熙载虽知为时已晚，但又无法直接回绝，于是每日在宅邸中沉溺酒色，表现出自己难堪大任。
李煜半信半疑，便派当时的宫廷画家顾闳中、周文矩等人前往韩熙载的宅邸，画下他荒唐无度的状态。
书中选取的74幅画作，大多是在美术史中流传有序的可靠作品，它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。
尤其要说明的是，书中一部分“唐摹”“宋摹”本在记录古画原本大致风貌的同时，还留下了唐宋人对前代作品的理解和唐宋时代的笔墨之风，也颇具时代特征和研究价值。
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8开的大开本，更好地还原中国画原作之美。
110千字，内容丰富，扎实耐读。
方脊精装，可180度平摊，阅读体验好。
精心设计的图文混编排版别致悦目。
内文采用舒适雅印特种纸，细腻温润，色彩表现上乘。