导语
牡丹是国画中象征富贵和吉祥的传统题材，但表现牡丹的作品却容易流露俗气。洛阳被誉为”牡丹花城“，但蔡明振老师笔下的牡丹却是荆山的牡丹。他在汲取前人经验的基础上，进行了其独具特色的大胆创新，以肆意的、洒脱的笔墨语言赋予了其画作以浓郁的意象之美，让其画作弥漫出古老的东方哲学韵味，完成了传统笔墨语言图式的现代转换。他称自己的牡丹为“野性牡丹”，为什么呢？下面一起来感受荆山牡丹的”野性“。 国画·蔡明振1948年出生，湖北襄阳人襄阳市米襄阳书画研究院院长北京燕京书画院名誉院长中国国画家协会理事中华当代书画艺术研究会名誉教授襄阳市人民政府老年书画研究会副主席擅长工笔、写意花鸟及根雕艺术微信号mxy15335919066一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。"保康的牡丹和洛阳的不同，洛阳牡丹都是温室培养的，没有野生的韧劲儿。"——蔡明振蔡明振老师称自己用的是大小写意结合的写实手法，而写实的对象是襄阳保康大山上的野生牡丹。他在退休前就经常抽空去保康观察野生牡丹，退休后，更是常住保康，在大山中寻找野生牡丹的踪迹。如今，他对于保康牡丹的种类、生长环境等都了如指掌。"种类不同，画法也不同。"他通过亲自观察，将野生牡丹的特征栩栩如生的展现在绘画中。 "颜料和白纸就是一对矛盾，能将这对矛盾处理好，就能成为一个好画家。"——蔡明振中国画讲究意境美，这是传统水墨画的核心价值所在。蔡明振老师认为：“不论哪种形式，都要表现出中国画的本质精神，也就是意趣或说意境。这也是中国画民族性的体现，是中国画的创新与发展的必由之路。如果一味照搬既有的形式和技法，不去探索新的、符合现代审美特点的表现手段，中国画就难以形成多元化的格局。” 牡丹是我国的国花，素有"花中之王"和"国色天香"之美誉，自古以来就受到帝王将相、达官贵人、文人墨客和普通百姓的喜爱。正因为如此，也有"画牡丹最易近俗"之说。而蔡明振选择了这一难题，并且画出了独特的荆山牡丹风韵，他的牡丹少了洛阳温室培养出的娇嫩，更具有大自然的野性，他的牡丹，是荆山的牡丹，是“脱俗”的野性牡丹，也是天然的经历过风雨的牡丹。因为见识过风雨，才能如此肆意地盛开。 投稿合作民间艺术家与艺术爱好者的分享平台
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