18岁的他画出传世之作，18岁时的你在做什么？丨Sisy 选读

来源：《中国画家杂志社》

18 岁的你，在做什么呢？

也许还在上学，懵懵懂地，也许认为自己已经很有主见。而宋代的王希孟则在 18 岁时，画出了此生最精彩也是唯一传世的作品——《千里江山图》。

遗憾的是他二十几岁就走了。《千里江山图》就此成为这位天才少年唯一传世的作品。

北宋王希孟这样的天才，当然出人意表，也难怪宋徽宗堪称奇迹。《千里江山图》的野心，远远超过隋唐的展子虔和李思训。王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式，且犹有过之。

卷末为元代高僧溥光所作题跋：

这幅画我已经看了上百遍，每次都会有新的发现……

王希孟究竟有多么「天才」，可从画卷后蔡京的题跋中窥得一二。

「政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。」

徽宗收到此画惊喜极了，赐给了器重的大臣，也是他艺术上的知音——蔡京。于是才有了上头那段题跋，让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。

蔡京写道：王希孟 18 岁进入画院，画了一些作品，但都不行，宋徽宗认为他很有天分，便亲自教授，半年后便画成了这幅举世闻名的青绿山水画。

画卷本无款印，从蔡京的题跋中才知作者名「希孟」

作为中国古代青绿山水画的巅峰作之一，《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中，布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

其色泽「青绿」，是中国绘画一种传统着色方法。一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。

画中景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。除了连绵山峦和浩渺江河湖水，王希孟在山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等。

局部图

如果把这幅画切割成无数个局部，它每个局部都可以自成一幅画。纵观隋唐五代，包括北宋的大家，找不出一幅画可以收纳那么多自成格局的景别。

有人说，通常老熟的大师喜欢做减法，现代设计师也是这样，这是所谓取舍和概括，可十八岁的王希孟却忙着做加法——人在十八岁年纪才会有这股子雄心和细心，而且一点不乱，通篇贵气，清秀逼人。

在国画中有「三远」，分别是高远、深远、平远，在这幅长卷里都能找到。

自山下而仰山巅，谓之高远。

自山前而窥山后，谓之深远。

自近山而望远山，谓之平远。

除此之外，它还有逆天的细节图。

有些看似是模糊的背景，其实都有层次变化；水波会根据坡度不同而变化，随便找一棵树，叶子都有明暗差别；码头边摇曳的船只，细看之下，吃水量居然还有不同。

这幅《千里江山图》，从蔡京手里又归南宋内府，卷前有宋理宗「缉熙殿宝」印；到了元代，被一位名叫李溥光的和尚收藏；清初，又为梁清标所得；随后进入乾隆内府，并著录于《石渠宝笈·初编》。

清亡后被溥仪盗出皇宫，1949 年后人民政府收回画作，将其藏于北京故宫博物院。

今年北京故宫公布的展览计划，《千里江山图》也在其中。展览时间应该在 8 月之后，在午门展出。它的每一次展出都弥足珍贵，上一次展出是在 4 年前，2013 年。

你准备好去故宫看画了吗？

注：因为《千里江山图》是蚕丝织成的绢本，只要打开，就会有丝折断，颜料也会轻微脱落，到现在也没有成熟经验可以重新装裱。因此，为了保护它，目前只能选择少展少看。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米

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