跨越摇摆时代的Bebop狂潮
当Charlie Parker如龙卷风般的席卷整座纽约市、并将整个爵士乐坛都震荡得七零八落时，当地人似乎并不知道到底发生了什么。1942年，这位年仅22岁，来自堪萨斯（当时在钢琴手Jay McShann乐队中演奏）的中音萨克斯手，以一种从未被任何人听或见过、完全新颖的方式演奏着他的乐器。从他的身上，熔化般的旋律线条不断涌出。他快速的即兴创作，将演奏技艺上升到了一个出神入化的境界。
Charlie Parker
用Parker自己的话来说，他已对“被过分演奏的陈腔滥调的和声”产生疲倦。同年，在Earl Hines的乐队中演奏时，Parker找到了与自己志趣相投的人——小号手Dizzy Gillespie。两人在接下来3年里对声音的不断探索以及迅速的发展，为之后被称为Bebop的音乐播下了珍贵的种子。
Bebop是什么？
Bebop，作为一种革命性的新风格和声音，最终被人们所熟知（“Bebop”一词的起源一部分来自于即兴拟声吟唱中使用的荒谬的词）。Bebop音乐的发展，既是大乐队摇摆音乐（由推进式舞蹈律动主宰）的一个延续分支、也是一种特殊回应。
在Bebop中，对节奏的强调由贝斯鼓转移到更加微妙的踩镲（Hi-hat）和吊镲（Ride）上——这使得音乐节奏拥有更强的流动性——鼓手Kenny Clarke以及Max Roach则是这种新演奏方式的主要煽动者。
在Bebop音乐家们的手中，爵士乐变得以纯即兴演奏为基础、并更加偏向Blues。然而，因为Parker和Dizzy可以将他们炉火纯青的技巧和高级先进的音乐理论结合，产生的结果是一种由大部分延伸独奏（Extended Solo）组成的全新的爵士乐种——拥有比以往更加密集、强大而丰富和声语言。
这意味着，独奏者必须做好充分准备、时刻保持机警、并对自己的音阶了如指掌，尤其在和声进行既密集又快时。值得一提的是，1939年，次中音萨克斯手Coleman Hawkins在对歌曲《Body & Soul》的录制中，将Bebop即兴的方方面面都体现在其演奏之中——简单地吹奏主旋律后便迎来一大段近乎和主题毫无相似之处的长篇即兴演奏。事实证明，这段录音对抱有志向的萨克斯手们产生了极其深远的影响。
Coleman Hawkins (with Miles Davis in the background) at The Three Deuces, New York, July 1947.
Photo: William Gottlieb/Library Of Congress
不过，Bebop（一段时间也曾被称为“Rebop”）并未收到每个人的追捧——由于经常性的快速演奏，它并不适合用来跳舞。对于那些钟爱摇摆爵士（Swing Jazz）的人们来说，这种音乐似乎也不是很有趣，况且过于“理智”。的确，有着它的即兴思潮以及对技艺需求的Bebop音乐，坚持被视为是一种艺术形式。但同时，Bebop的精英主义、自发艺术气息以及极度理性，似乎也将其与许多听众疏远。爵士乐经过发展，已不再是那种无忧无虑、兴高采烈、只适宜广播电台用于“逃避现实”而播放的背景音乐，它成为了一种更加深厚、几乎是发自肺腑的艺术表达方式。如同Parker和Gillespie的音乐家们也将自己看做为艺术家，而非娱乐演艺人员（Entertainers）。并且，将自己与黑人音乐的娱乐传统（Showbiz Traditions）拉开距离。
爵士革命
1942年至1944年间，由美国音乐家工会颁布的一项录音禁令（促使唱片公司支付音乐家更高版权税的集体罢工），使得Bebop诞生初期的资料未能被完整、完好地记录保存。不过，在禁令解除后，一切便一发不可收拾。Parker与Gillespie开始各自协作、并与歌手Billy Eckstine的乐团一起录音，培养了Bebop在40年代初期的发展。
对Bebop和现代爵士（Modern Jazz）的兴趣在年轻人群中迅速增长。很快，Parker和Gillespie便与其他先锋者，包括小号手Miles Davis、Fats Navarro，萨克斯手Dexter Gorodn、Sonny Stitt、James Moody以及钢琴手Bud Powell、Thelonious Monk，将自己置身于这场“爵士革命”的最前沿。最初，几乎只有一小部分独立唱片厂牌发行了Bebop音乐的录音。过渡到50年代时，随着这种新音乐不断收到外界关注并深受大众所爱，更多大型公司也纷纷卷入这场处于Bebop黄金时代的 “淘金热”。但在那时，Bebop就像其他所有音乐一样，已经开始逐渐进化并发生变化。
5.9-5.10
THE BEBOP BIG BAND
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虽然爵士乐中的大乐队通常与20世纪30年代的摇摆时代联系在一起，但是20世纪40年代 Dizzy Gillespie，Tadd Dameron等乐队领队和编曲家的作品使大乐队的传统进入了Bebop的创新时代。后来的50年代和60年代 Thad Jones也加入其中。这些音乐家不满足于与摇摆时代演奏相同风格的流行爵士乐，而是将小组形式的高强度且高速的Bebop音乐转化为大型乐团演绎，延续了20世纪中期大乐队的演变。这个五月， Blue Note Beijing爵士大乐队向Bebop大乐队的开创性作品致敬，将表演一系列惊人的经典Bebop曲目，来展示这种音乐的现代和声和艺术节奏。"
——Blue Note Beijing爵士大乐队音乐总监 孙凯
Blue Note Beijing爵士大乐队
The Blue Note Beijing Jazz Orchestra（Blue Note Beijing爵士大乐队）汇集了中国最优秀的爵士音乐家，是目前中国最专业的爵士大乐团之一，演奏曲目覆盖来自爵士乐历史与当代作曲家的传统和现代作品。自2018年8月起，Blue Note Beijing Jazz Orchestra由旅美萨克斯演奏家孙凯（Kevin Sun）担任音乐总监。孙凯（Kevin Sun）是一位生活在纽约布鲁克林的次中音萨克斯演奏家、单簧管演奏家、作曲家和作家。《The New York Times》这样评论他：“这可能是你第一次听说孙凯，一位次中音萨克斯手，但是这很快就会改变......他创作了一种自我、平等、直接的音乐表达方式。”而《Jazz Trail》说到：“孙凯是一位高瞻远瞩的音乐人，他的音乐是丰富的，他是一位有天赋的萨克斯管演奏家，在各种各样的音乐环境中都能舒服的融入。”
乐队成员
Artistic Director: Kevin Sun
Trumpets：
J Kyle Gregory
Toby Mak
Song Lai
Li Xiaochuan
Trombones：
Yang Ming
Huang Fu Shao Hua
Terrilynn Handy
Saxophones：
Nathaniel Gao
Wang Zongxing
Kevin Sun
Liu Xiaoguang
Kaitlin Thomas
Piano：
Moreno Donadel
Bass：
Wang Chenhuai
Guitar：
Simone Schirru
Drums：
Anthony Vanacore
演出时间
日期/Date：2019年5月9日-5月10日（周四-五）
入场时间/Door Time：6:00 PM
演出时间/Show Time：7:30PM
地址/Add：前门东大街23号 Blue Note Beijing
电话Tel：170-0000-0288
票价信息
B2剧场票价Ticket Price：
通票100RMB/人
B1包厢价格Box Prices：
5人包厢价格／5 person：2000RMB
7人包厢价格／7 person：2800RMB
8人包厢价格／8 person：3200RMB
10人包厢价格／10 person：4000RMB
（包含同等人数主座门票＋人均300RMB消费）
入场须知
1.现场座位采取“先到先得”的方式，
具体位置由前台工作人员进行分配；
2.部分边座视线会受较大阻挡，
建议购买边座票的客人提早入场至前台换票；
3.观众凭前台换取的桌卡进入B2演出大厅，
由服务员领位入座；
4.因场地座位有限，会有拼桌现象，敬请谅解。