注意！这位是代表中国加入世界海洋音乐竞赛版图的选手
有这样一种属于海洋的音乐，只要它一响起，生活在内陆地区或者金融资本和数字科技丛林里的社畜们，就会被唤醒埋没许久的人类舞蹈基因，根据平日里受戕害程度的不同，以各种自我形态，或浅浅或放飞地扭动起来——哪怕只是在心里偷偷地扭动起来。这种音乐一般拥有4/4拍的形态，并且最鲜明的特征是重拍在偶数拍，使得人们听到它就产生一种自然的神经反应，一言不合就想跳舞，并且联想起水清沙白的热带海滩。
这一大类音乐有很多具体的名字，比如raggae（雷鬼）、rocksteady、dub、ska......并且不断和我们更加熟悉的流行、摇滚、电子们相融合，衍生出新的类型。这种最早源自非洲节奏、R&B、jazz等元素的音乐，诞生于加勒比海的牙买加，并在过去的半个多世纪里，凭借其独特的魅力和Bob Marley这样伟大的音乐人的影响，沿着各大洲漫长的海岸线扩散到全球各地。我姑且用一个词“海洋音乐”来称呼它们。
打开一张世界地图，如果以牙买加为中心，向南和向北辐射地球的海岸线，我们会得到一条清晰的世界海洋音乐路径：
一路向南，从巴拿马、秘鲁到委内瑞拉再到巴西，沿着南美洲漫长的海岸线，我们会得到dancehall reggae（西语雷鬼）、reggae Peruano（秘鲁雷鬼）、samba-reggae（桑巴雷鬼），以及前些年火遍拉丁世界的reggaeton（雷鬼动）。
一路向北，西海岸加州阳光下一众大名鼎鼎的美国reggae rock乐队—— Rebelution、Slightly Stoopid、Stick Figure，还有源自弗吉尼亚却在西海岸闯出名堂的格莱美得主SOJA......当然更不能忽略来自夏威夷的Hawaiian reggae，The Green和Common Kings的音乐似乎比西海岸的乐队更多一分chill。
沿着太平洋的海岸线继续往西走，我们不能苛求冰封地狱般的堪察加半岛产生动人的热带律动。于是当旅程到了日本岛，我们会听到慵懒迷人的dub名团Dry & Heavy，融合了punk、funk和reggae的Jagatara ，还有如今大名鼎鼎的Tokyo Ska Paradise Orchestra。
再往南走，菲律宾拥有经过本土化融合的Pinoy reggae。而往印度洋方向延伸，泰国的许多地方有着不可思议的reggae文化根基，代表艺人比如Job 2 Do；再远一点，斯里兰卡和印度也有意想不到的reggae音乐影响，比如融合印度民族音乐、重金属和加勒比风情的Thaikkudam Bridge，绝对是非常有趣的新印度音乐代表。
回到太平洋西岸的南半球，操着地道“土澳”口音的Sticky Fingers和Blue King Brown们，与宽阔的大洋对面那群加州的一众raggae rock遥相辉映。甚至大名鼎鼎的澳洲根源音乐代表John Butler和Cat Empire的作品中，都能找到raggae的影子。
这里就没有篇幅展现非洲和欧洲了！好了说了这么多，重点是：有着漫长海岸线的我们，这一次并没有缺席这场世界海洋音乐大battle！
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在中国台湾岛的东岸，有一个叫Matzka玛斯卡的排湾族青年，把reggae音乐与他从小耳濡目染的部族传统音乐和都市流行音乐相融合，不断加入摇滚、电子、afrobeats、hiphop等成分，成长为华语乐坛数十年来独一无二的存在。
出道即获得金曲奖，从玩乐队到成为制作人，永远在尝试新的音乐可能。听他的7张录音室专辑作品，我总是能感受到一种对太平洋两岸同道中人的积极回应——融合了南岛民族特有的音乐基因。毫不夸张地说，Matzka玛斯卡就是代表我们这片海岸，加入世界海洋音乐竞赛版图的标志性选手。
从出道即巅峰拿下金曲奖的专辑《Matzka》到最近的“回到原点”三部曲，从人文关怀角度，我能够体会到一个永远长不大的部落大男孩，面对都市生活的压力、网络世界的喧嚣、地区文化的差异，以及自身成长路上的种种纷扰时，那些乐观、挣扎、不解，迷惘，接受和坚持。
而音乐的角度，从早期《一朵花》《大叔》那些嬉笑顽皮的作品，到后来返璞归真的简单吟唱，到自我音乐认知形成的系统性展现，到与时下种种流行元素的精妙融合，最终到本民族元素的史诗性融入......我已经很久没有在一个具备创作基因的华语音乐人身上，发现这种有内在逻辑的、连续性的成长痕迹了。由于他具备歌手、编曲人、制作人三位一体的身份，他的音乐构思和探索追求会比一般歌手体现得更加鲜明。他对编曲的钻研，从作品就能听出达到了痴迷的程度。在这个好好做音乐的收益越来越有限的年代，这种坚持做音乐探索、主流和独立通吃、并且音乐水准有能力去国际上掰一掰手腕的华语音乐人，其实并不多见。
说到“回到原点”三部曲，2020年的《回到原点》，2022年的《事情是这样的》和刚刚在大陆发行的《cinevuan 7鄰86號》，无疑是Matzka玛斯卡音乐生涯新篇章的开始。
Part.
1
2020年《回到原点》专辑封面
你可以把《回到原点》看作在事业和人生上经历了一番预期外的喧嚣纷争甚至自我怀疑后，通过回归初心寻找自己来对抗世界的一种人之常情。于是我们听到了整张专辑非常克制简单的编曲，一张相对纯粹的流行reggae专辑，以及各个角度的“回归本源”“寻找初心”的主题。
《No Way》写给自己的第一把吉他，《Sweet Fire》是写给爱人的情歌，《绕》想说的是遇到挫折也不要后悔自己的初心，《完美》讲的是成为父亲的思考，《Be Okay Be Okay》讲的是遇到困难也不要放弃希望........最简单质朴的弹唱曲《回到原点》，讲的是希望可以找回初心的心态。
Part.
2
2022年《事情是这样的》
到了《事情是这样的》，Matzka玛斯卡把基调定位成自我音乐风格形成过程中，各种影响因素的集中展示，并且塞进一堆永远憋不住的搞怪本性。
于是这张专辑不能再被贴上reggae标签：《爱情陡然发生》显然是对日式city pop的致敬，《尴尬的浪漫》披着gospel的外衣继续他永远长不大的搞怪恶趣味，R&B/adult pop的《怨春风》全程揶揄自己“不会假声”的传说，里面horn section、小打击乐和bass音色选的那叫一个精妙地道，结尾继续搞怪。《Outrolude：到底用哪一支》标准的neo-soul韵律，瞬间以为D'Angelo附体。《没空等你》融合funk和rapping，《Bro》继续玩gospel，《放飞自我》的funky groove听着就想跳舞，《我不会唱布鲁斯》又是一场顾名思义的布鲁斯搞怪。
我知道《事情是这样的》发行的时候，海峡两岸人民都在经历一场无心娱乐的艰难时世，然而半年之后细细品味这张本来首首都是大金曲的专辑，喜欢黑人音乐的人一定会大呼过瘾——这些正是Matzka玛斯卡音乐中groovy部分的重要来源。
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3
2023年《cinevuan 7鄰86號》
再到《cinevuan 7鄰86號》，三部曲的最高潮终于降临。形式和题材上，全程母语的歌词不断加深着“回到原点”的意涵，所有歌曲主题都围绕部落、族群和自己的家庭展开。
开场史诗般的《ali tjumaqu 欢迎回家》顾名思义，也是对《娃娃泥》的再现。《saladj 起自己的火》讲的是部族男孩子间不被祝福的情感。《kamaya a su tjengelayan tjanuaqen 到底你还是爱我的》说的是老家隔壁一对每次吵完架第二天都能和好如初、结伴而行的夫妻。《pina aljayan ti Tjanubak 落魄的贵族》思考了原本部落中的身份等级，在都市生活中的逆位和落差。《dereljai 青苔》是一首关于父亲的隽永感人的歌谣。《e e a puluvat 不想分享妳的爱》则是探讨夫人和女儿之间爱的分配问题。《limivu 贤夫良父》是鼓舞族人在都市职场中“狩猎”生存的战歌。《cakalje 集会所》讲的是部落中传统男性讨论议题的场所。《kavalanga azua inika sepi 未竟之梦》隐隐透露着被贴上“天性乐观”标签的少数民族，实际上并不能用乐观化解一切的复杂情愫。《cinevuan 我的原点》则是《回到原点》的母语版，也是三部曲的终结。
走到个人的第7张录音室专辑，Matzka玛斯卡已经非常深入地思考起诸多社会性问题，对比早期作品里热衷的浅层快乐和嬉笑搞怪，是一种巨大的前进。而对我而言，更大的冲击力还是来自音乐本身的丰富性和成熟度——Matzka玛斯卡在这张专辑中淋漓尽致地展现了什么叫作“具备国际化视野和水准”的华语音乐人。
《ali tjumaqu 欢迎回家》融合了afrobeats、排湾民歌《爬竿歌》以及reggae的律动。《saladj 起自己的火》把时下流行的trap beats和R&B，与排湾民歌的旋律线相融合。拉丁风格为主再加一点点hip hop的《kamaya a su tjengelayan tjanuaqen 到底你还是爱我的》，编曲地道得让人拍案叫绝，一个源自南美洲的音乐风格讲起台东古老部落的日常生活，怎么搭配得如此自然，就算放到秘鲁也绝对是当地人听得懂的音乐语言！《pina aljayan ti Tjanubak 落魄的贵族》的吉他扫弦是刻意做的声音设计，把音轨抻长后形成一点点恰到好处的原声失真效果，制造出慵懒的感觉。《dereljai 青苔》是dancehall和afrobeats的结合。《e e a puluvat 不想分享妳的爱》是典型的reggaeton。《limivu 贤夫良父》又是一首巧妙的大融合，horn section + 军鼓行进 + 部落战歌+ Latin groove + 排湾民歌 + trap beats，主打一个无藩篱无缝隙高级感融合，这编曲阵仗不演个现场对得起谁？《cakalje 集会所》玩trap，《kavalanga azua inika sepi 未竟之梦》玩danceall、afrobeats、trap和R&B的融合。最后用acoustic的《cinevuan 我的原点》完成返璞归真的表达。
Matzka玛斯卡做的是一种世界性的流行乐。
他的作品题材源自台东老家和海峡两岸的经历和见闻，也许理解起来需要一点点背景；但他的音乐风格却是放到全球很多角落都能瞬间形成共鸣的“世界语言”，不需要任何前置铺垫，并且在编曲、制作和表演上具备非常高的品质和水准。
他擅于把自己部落的音乐元素和华语流行、北美、拉丁、非洲等地的流行音乐做精妙结合，其对于华语乐坛的稀缺性，恰恰就体现在这方面。
今天我们能够看到韩国流行乐在全球市场的全面反向输出，遗憾华语乐坛在文化输出上的无力和不得方法。既然如此，是不是应该先从喜爱我们自己的、具备国际视野和音乐水准的音乐人开始呢？这是华语乐坛一位真正的宝藏选手，拥有他，是我们这个时代的幸运。
所以，京沪两地的朋友们，如果你暂时逃脱不了老板的PUA，没办法洒脱地买张机票一头冲向某个热带海滩，那么在这个夏天的夜晚，冲进Blue Note的蓝色海洋里，一头栽进这位代表中国参加世界海洋音乐大battle选手的音乐会中，也是个不错的选择。
作者 ｜ 冯时
北京站
日期：2023年7月21日（周五）
入场时间：18:30PM
演出时间：20:00PM
地址：前门东大街23号 Blue Note Beijing
建议停车至前门23号院内（少量车位）；或前门东大街观旗宾馆收费停车场，步行过地下通道即可到达院内
电话：139 1090 2913
上海站
日期：2023年7月23日（周日）
入场时间：18:30PM
演出时间：20:00PM
地址：上海市虹口区四川北路867号中信广场3层
（入口位于四川北路沿街，商场电梯直达）
电话：139 1870 6076
北京站
上海站
单人站席预售票：¥ 239
单人站席全价票：¥ 299
酒水小食限时特惠
线上售卖：¥100/人
线下售卖：¥128/人
1. 墨西哥牛肉卷
2. 任选一杯
啤酒：青岛／朝日
鸡尾酒：自由古巴／金汤力
注释：卡座/包厢价格（同等人数门票+餐饮消费）
1、本场演出18:30开始入场，请凭订票信息入场；
门票仅限当天使用，逾期失效，
请确认日期后购票，不退不换；
2、禁止自带酒水、食品、荧光灯、打火机、管制刀具类等，场地内全面禁止吸烟（包括电子烟）；
3、本场演出不设存包处，请保管好自己的物品；
4、本场为站立场演出，全场不设座位；
5、儿童观演需购票并由家长陪同入场。
BLUE NOTE SHANGHAI
Add: 上海市虹口区四川北路867号中信广场3-5层
Tel: 139 1870 6076
BLUE NOTE BEIJING
Add: 北京市东城区前门东大街23号 Tel: 139 1090 2913