#飞哥谈影#飞哥带你学“有用”的摄影史
前面的话：
本文的第一版写在2016年8月
当然，传播的不好
实际上，飞哥每次动摄影史的脑筋
传播的都不会太好
但我还是不屈不挠的一直在尝试
因为摄影史呢
不仅是有用的
他也是美的呀！
摄影人要不要读摄影史？这一直是摄影圈“两面化”最严重的问题。大家表面上都会说学摄影史很重要啊，毕竟老祖宗也说过“以史为鉴可知兴亡”。但另一方面，私底下真正研读摄影史的人就很少，一般影友总觉得这门学问不能直接“教我怎么把照片拍好”，纯属是“空对空”。我国崇尚“学以致用”，不喜欢学问，只喜欢学问的“用处”。实践里用不上，那就没人去下功夫去学了。
那么，摄影史真的是一门“没用”的学问吗？飞哥站在为摄影人服务的立场上，想聊聊的问题就是：
学摄影史，究竟有什么用？
摄影史的构成，是将过往摄影的发展历程中，所产生的优秀作品、优秀作者和优秀流派（作品——作者——流派，看出这里面的递进关系了吧）集中整理和提炼出来。简而言之： 摄影史就是前人摄影实践的回顾和经验的集合。既然定性为“实践回顾+经验总结”，就要树立一个概念，摄影史不是死板的“人名地名事件名”，而是一个个活生生的摄影家，用他们的创作实践和思考总结演绎出来的成败得失。学摄影史，就是学懂先人的成败得失，再从先人的得失中，为自己创作的选择找到依据和参考。
如果上一段说的有些抽象，下面飞哥提示影友，至少要学明白这几件事情：
第一，哪些照片是好照片？
学习摄影（基本相机操作除外）的最原始资料，其实就是已经被拍摄出来的“好照片”。只有在学习过程中，大量阅读、分析、理解优秀作品，才能建立自己的摄影价值观。这个过程对一个摄影人的创作生涯十分要紧，价值观跑偏了就像万里长征第一步迈错了方向，到后面越来越错，扳都扳不回来。可是什么作品才是“好照片”，才能不跑偏呢？这个问题其实对影友挺难的。因为现在照片数量太多了，泥沙俱下鱼龙混杂，可不好把握质量。至于很多“野狐禅名师”的授课资料，往往是用他自己的照片。人家的目标是“打名气+卖书”，影友心里千万要有数啊！
据说当时女王的情绪几乎崩溃，但今天看来这件作品颇具喜感
可是这个难题用摄影史来解决，那就易如反掌了。历史是最公正的判官，能在历史上留下一笔的，无论是人还是作品，一定是大浪淘沙剩下来的精品，拿来作为学习资料最是合适。这样说起来，仿佛摄影史就是一本《范文大全》，这话有点不敬的意思。可是谁要是能顺着这本“大全”学下来，那也就是很不得了啦！当然也要给大家提醒，任何一张名作在创作时，都要受到当时当地技术条件和社会环境的限制，大家在阅读分析的时候要把这个因素考虑进去，这样效果会更好哦！
第二，摄影家怎么选择主题？
主题为王！主题为王！！主题为王！！！（现在还流行“重要的事情说三遍”吗？）主题是摄影作品的灵魂，选定好的主题是摄影作品成功的基础。190年来成功的摄影家，在选择主题上有独到自己的做法。有人记录热闹历史（比如折腾了一辈子的卡帕）、有人观察平凡生活（比如卡帕的疑似好兄弟布列松）、有人追求内心感受（比如几乎在国内封神的亚当斯）、有人热衷于在不同阶层的世界来来回来去倒腾信息（比如在已经在国内封神的萨尔加多）、有人很变态很变态的去展示小清新（比如什么器官都敢入画的荒木经惟大叔，其实就是自己老婆的迷弟）……但他们都成功了，成功的经验永远值得借鉴。
荒木大叔，画风清奇，骨子里却是一颗脆弱的恋妻之心
当然时代变化了，客观条件变化了，每个人的情况也是不同的。但是今天的摄影人依然可以学习，摄影师的选题，是如何和时代背景相结合的，是如何和自己的经历、背景、思想相结合的。搞清楚这个“秘密”，把摄影家所处的时代换成自己的，把摄影家的经历和想法换成自己的，不就能找到自己的努力方向了吗？
萨尔加多：化悲惨为壮丽，恰到好处的满足了
第一世界对第三世界的幻想
第三，摄影家怎么表现主题？
表现手法单一俗套是我们摄影人的老毛病，但在真正的大家手里，同一个主题，不同人可以用不同的方式撩拨读者的心灵。同样是二战，西班牙战士之死尖锐激烈、被拔掉雪茄的丘吉尔庄重威严、打篮球的朱德还透出一股子生活气息。同样是难民危机，有人拍边境线的厮打、有人拍难民营的凄惨，也有人拍下沙滩上孤零零的孩子的尸体，一句话都不说，直接扎碎读者的心。
未来摄影史里，会有这件作品的位置吗？
为什么大师总有自己的手法？摄影人要弄明白这个问题，就必须好好研究，是什么样的环境、什么样的经历，促使特定的某个人去选择了特定的某个角度。想明白这一层，就会明白自己面对的那个主题，该有一个什么特定的角度。别怀疑，上帝给你选定的那个视角，就在摄影史里面藏着呢！
老爷子霸气测漏，其实就是没抽上那口烟
第四，好照片是如何传播的？
照片唯一的作用就是给人看，没人看的“好照片”一文不值。这就是为什么飞哥一直强调“无传播、不摄影”。中国摄影人的传播技巧一直不咋的，大量优秀作品长期老老实实呆在摄影家的抽屉里（数码化之后是呆在硬盘里）。大家不妨问问自己：
《墨西哥月升》没有啥秀丽山水，为什么名垂史册？
《买啤酒的小男孩》没有戏剧冲突。为啥尽人皆知？
《硫磺岛的旗帜》明明是张摆拍，怎么就成了二战的标志？
拍穷苦人的片子那么多，资本家们怎么就选中了萨尔加多？
如果把《希望工程》放在阿富汗展出，会有什么效果？
学透了这些，您就掌握了一定的传播技巧，可以推广自己的作品啦！
一张摆拍，成为这场战争的标志
做个总结吧，咱们中国影友呢，确实是不爱好学问（这句话本文说了两遍，心里疼疼的），要学就学“看得见摸得着”的，所以网上社会上那些“野狐禅名师”才能凭着一些基本操作和后期的要领大行其道。飞哥要说的就是，学习摄影史，学到的东西也“看得见摸得着”，实践中一样用得上。唯一的差别，就是直接和190年来的大师学，学的更纯粹更高端，还不像“那些人”老惦记着再多收你点钱。为什么正规高校专业出身的摄影师必须学摄影史，摄影史不及格根本不许毕业呢，原因也就在这里啦！
看出这张作品的好处，就算是入门啦！
总之呢，摄影史就是一座宝藏，这个世界里所有的秘密都在里面。咱说句痛快话吧！你是学呢？是学呢？还是学呢？
今天就是这样啦！当然，还要继续推送摄影界秉持良心公益，和影友最亲最亲的“壹课公益课堂”，有飞哥清甜软糯入口即化的男童音，而且我们正在开摄影史系列课哦！
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