感谢有你的创意才华，让我带你看更大的世界
· 获奖团队考察奖金 ·
去年金秋，三磊设计AR事业部主创作品“北京江河盈和中心”荣获 德国 ICONIC AWARDS 2018年度 CONCEPT（概念类）WINNER 及 德国 German Design Award 建筑类 Special Mention 两项国际大奖。由此获得 “三磊获奖团队考察奖金” ，前往国际知名建筑圣地参观学习。
/ AR事业部团队 /
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濑户内国际艺术祭
采访获奖团队
赵扬我以前就对濑户内海的艺术创作很感兴趣，这片海域在上世纪曾是日本的工业基地，之后因产业结构调整变得衰落凋敝，虽然很多小岛都拥有绝美的自然风光，却因为大量青壮年人口的流失而渐渐衰落。从上世纪80年代开始，安藤忠雄受邀来到濑户内海的直岛，开始一系列文化项目建设。此后，如安藤忠雄、西泽立卫、草间弥生、大竹伸朗、藤本壮介、妹岛和世这样的建筑师和艺术家都在这里留下了永久的作品，他们将艺术与土地、大海、生活融为一体，又重新带给了这片土地生命与活力。
赵扬是的，原本萧条的乡村能有如此的蜕变让人向往，这里真正地实现了以艺术复兴乡村，也给了我们以后建设特色小镇新的启发。以前读过 《艺术唤醒乡土 — 从直岛到濑户内国际艺术节》 这本书，被其中述说的 “艺术振兴乡村” 所吸引；现在亲自去过才知道，这些艺术家、建筑师是怀着怎样深沉的热爱创造出人们心中可以"好好生活"的理想园地。现在的濑户内海仍然不断有新锐的建筑师在这里崭露头角，我们去参加的濑户内国际艺术祭每三年举办一次，吸引了全世界的爱好者前往。
/ 部分建筑作品 /
这次的日本建筑之旅带给了三磊建筑师们深刻的感悟与理解，他们也向我们推荐了他们心中的建筑之最。
丰岛
丰岛美术馆
姜辉在岛上可以选择公交或者骑行，甚至是步行，我们最后选择了骑行。出了家浦港就能看到租车处，电动辅助的自行车即使在山地上下坡也不会很累，从港口一路骑行到丰岛美术馆，过程中在蜿蜒的路上吹着海风穿梭在各个景点之间，一会儿是层层叠叠的梯田，一会儿是一望无垠的大海，切身感受着岛上的一树一木，真正体验到了岛上的艺术建筑作品的精美。
/ 海边骑行 /
姜辉丰岛美术馆就坐落在可以望见濑户内海的丰岛唐櫃山丘，美术馆四周被农田环绕，从步入美术馆园区的那一刻起就感受到了书上所说的建筑与自然完美的融合。美术馆外形宛若水滴，仅靠一层薄薄的水泥外壳支撑。同时外墙上开有两个圆形“天窗”，让原本闭塞的室内空间，可以畅享阳光雨露。这样的设计，模糊了自然与人为的边界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的温润下，变得和顺且柔软。
/ 丰岛美术馆 外部 /
/ 丰岛美术馆 植被环绕 /
/ 丰岛美术馆 内部 /
姜辉美术馆的地板上布有上千个隐蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程设计的帮助下，水滴穿梭于空洞之间，灵巧自如。在这里坐着也好，躺着也行，时而陷入沉思，时而放空自己。听着风声，鸟声，海声，水流声在建筑穿梭，感受着从天井开口照射进来的光及微风，犹如另外一个世界般的宁静祥和。自然之美与人工之美，在这里完美融合。
/ 地面小孔 /
丰岛横尾馆
姜辉横尾馆是日本艺术家横尾忠则与建筑家永山祐子合作的美术馆。永山祐子用废弃的老屋改建而成，灵感得自于横尾著名的抽象拼贴画，三个色彩空间，创造了动态的、有变化的构筑物拼贴。场馆由“仓”、“母屋”和“纳屋”三部分构成，另外里面的洗手间也很值得一去。
/ 馆内横尾忠则作品 /
姜辉横尾忠则是日本著名现代艺术家，被称为“日本的安迪-沃霍尔”，善于将日本元素与波普艺术融合。馆内横尾忠則的作品都思考着生与死的主题，天堂与地狱、神与鬼是大部分作品的表现内容，引领参观者一起思考生死的单一连续。
/ 丰岛横尾馆 红色玻璃 /
姜辉永山佑子意欲用建筑本身去展示艺术家的作品，而不仅仅是找个地方存放它们。她将3D的建筑变为2D—通过红色玻璃窗这样的滤镜看美术馆时，可以把它当作一幅画来看。房子中部漆成了黑色，庭院里的石头是红色的，在房屋里透过红色的玻璃看庭院的时候，石头就消失了。当人们路过此处时，从外面看到的是普通的日本庭园，但走进美术馆后又会看到不同的景象，会产生庭院到底是什么颜色的疑问。
/ 丰岛横尾馆 庭院 /
姜辉“仓”是由民宅旧谷仓改造的，墙面贴满了上千张瀑布照片，上下铺设的是镜面，如同盗梦空间中的两面镜子相对的场面，上下空间都无限地反射，延伸。人站在其中，就像悬浮在中空的管子中的一样。感觉很震撼，照片总共有300多张，每张都不一样。
/ 丰岛横尾馆 “仓” /
直岛
地中美术馆
施晴地中美术馆的概念是“思考自然与人的关系的场所”，购入描绘自然的印象派画家莫奈作品《睡莲》则使安藤忠雄的这座美术馆应运而生。直岛原本是一个绿树成荫的海岛，地中美术馆位于直岛的丘陵地段，安藤为保护山地景观，将美术馆设于地下，地面则覆满植物，仅能看到几何形空间的轮廓、天井及采光口。寻求建筑与自然的和谐，隐藏体量，充分结合地形，设计“和自然地形融为一体，融入风景的建筑”。
/ 地中花园 /
施晴美术馆的售票处与入口完全分离，你会沿着一条漂浮着睡莲的小径进入，造景灵感来源于莫奈位于吉维尼的花园。走进馆内，光与影的游戏造就了地中美术馆一步一景的特色，在寻寻觅觅间，下一个转角，景色豁然开朗，你看向对面的阶梯，而阶梯上的人也在回首望你。
/ 沃尔特 · 德玛利亚 /
/ 詹姆斯·塔雷尔 /
/ 天井 /
Benesse House Museum
施晴Benesse House Museum是安藤忠雄打造的自己最引以为傲的酒店，被全球艺术迷奉为“住一次今生足矣”。以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，由四座建筑物组成 ："博物馆"，"椭圆体"，"公园" 和 "海滩"，每座建筑物均有其独特的设计及房间可供留宿。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。
/ 椭圆体 /
施晴建筑中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土建筑空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“漫步建筑”的特点，从中亦能够清晰地看出勒• 柯布西耶对于安藤忠雄的影响。开馆以后，美术馆以柳幸典的个展为始举办了多次展览。1996 年以后，美术馆转变了展览策略，收藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的作品，成为常设展的美术馆。
如果你想拥有一次前所未有的住宿体验，只有官网可以预订☞http://benesse-artsite.jp/stay/benessehouse/费用约住宿3500元/人/晚，早餐500元/人，晚餐2500元/人
/ 博物馆 /
/ 内部空间 /
李禹焕美术馆
施晴李禹焕美术馆是安藤忠雄在直岛的另一神作，以韩国同名 “物派” 艺术家所命名，在正方形的前庭中，摆放着李禹焕的作品石头和柱子，禅意十足。
李禹焕美术馆是继Benesse House Museum和地中美术馆之后，在日本直岛上建设的第三个美术馆项目。这座建筑被规划在两者之间，一处被延展至入海口的平缓洼地上，同时坚持着“和自然地形一体化，将建筑融入风景中”的设计理念。李禹焕设想美术馆如洞窟一般，能够看到半敞的天空，是一个像是回到胎盘中或是进入墓穴一样的空间。安藤忠雄面对这样的构想，提出了用一个三角形广场把3个箱型展示空间连接起来的设计。美术馆的建设与使用，恰好可以通过时间证明一座建筑的独有内涵，传播给人类的精神文明和独立契约。其中混凝土浇筑的美术馆更是具有强烈的感染力和与自然融为一体的独特魅力。
/ 李禹焕美术馆入口广场 /
复兴小岛的直岛家计划
施晴濑户内海上，散落着一座座小岛。随着越来越多的青年成长后前往城市工作学习，这些小岛逐渐衰败变成海上遗珠。直岛的 “家Project” 正是艺术家们为了复兴这些小岛做出的创造之一，化民宅为艺术。
/ 家 Project /
施晴目前对外开放7处，南寺由安藤忠雄设计，引导大家体会光影的艺术；护王神社表现了日本民族精神；200年历史的角屋用窗户上透光和水池中的计时器体现了时间的流逝；石桥是千住博艺术的空间再现；牙科医院被大竹申朗以梦的记忆为主题进行了再装饰；须田悦弘Gokaisho成为了木雕展示所；需要预约的Kinza想要建立人与自然的连接，让人放下浮躁的心态体会本我。直岛的家计划平易近人，即使是不是艺术科班出身的游客，也能在这里感叹艺术的美好。
/ 护王神社 /
施晴护王神社是一处江户时代的神社，由日本著名摄影师杉本博司设计改建成为新的艺术装置。说起杉本博司，大家应该都能想到他最著名的作品《海景Seascapes》以及他亲自设计完成的江之浦测候所吧。
/ 护王神社 内院玻璃阶梯 /
施晴标志性的玻璃阶梯联通地上与地下，上面留着涓涓细流，犹如冰山融化，缓缓延伸至地下空间，而你将进行一次昏暗而幽深的探险 — 通过一处仅仅容一人通过的甬道，去到它的本源，当光线透过玻璃楼梯射向逼仄漆黑的密室，确实有种神圣的触动。而你转身离开，随着阶梯的上升重回地面，看到光线一点一点聚集起来望到海平面犹如看到新生的希望。
/ 护王神社 地下 /
直岛亭
施晴建筑师藤本壮介设计了一个小型公共空间 - 直岛亭，供游人和市民来此休憩娱乐，并将其打造成独特的当地符号。直岛拥有28座岛屿，而这座由建筑师打造的全新项目将成为第29座。
/ 直岛亭 /
施晴全新的岛屿由白色金属网眼结构覆盖。远远望去，它好像是一块不规则的岩石，浮动在水面上形成孤岛。金属网内部的不规则形态，给步入其中的游人提供多处栖息之所。巨大的白色网眼金属，将一切烦扰的事物隔绝在外，仅允许自然光，风，声音以及气味的穿入，营造出一处城市逃离空间。跟以往不同的是，这个空间从墙壁、地板到天花板，营造着截然不同的建筑空间。当我们的视觉感受被削减，相对的，听觉，触觉和嗅觉便会加强，这便带领我们获得更多的感官体验。这个小小的建造项目，是藤本壮介对于建筑形式的全新探索。
/ 直岛亭 内部 /
直岛其他建筑、艺术作品
淡路梦舞台
远离城市喧嚣的独立世界
钱歌淡路梦舞台名副其实，静静地坐落在淡路岛上，是安藤操刀的一处集合了多种功能于一体的大型公共建筑综合体，包含了酒店，剧场，商业，花苑以及水池等多种功能，紧邻大海，景色丰饶怡人。大师的建筑世界里，360度无死角... / 鸟瞰图 /
钱歌依山坡斜面建造的百段苑主要以三组大方形的花园构成。它依托海港特色最大程度上体现了水的特色和流线感，并融入山地台阶的理念，在步道中设置倾斜而下100米长的叠水瀑布。从百段苑的最上层可以通过廊桥到达电梯，通过电梯可以抵达建在山坡上、与山体有机融合的建筑内部，可直达餐厅、酒店、地下停车场，或转到散步花园、温室植物馆。
/ 百段苑 /
钱歌通过基本几何图形纵横交错来组合空间是安藤忠雄的建筑设计特色之一。在梦舞台中他使用了圆形和椭圆两个露天广场设计。墙壁高耸的下沉式广场、交错的螺旋状长阶梯、高处伸出的观景平台，一切的目的都是让人更沉浸其中，感受建筑与自然的共鸣。即使其所运用的材料是一个现代社会中公认的高冷存在-清水混凝土，但在安藤的手笔下，竟切切实实的融入了他所被拥抱的景色中，与山，海，天共生共存，建筑即自然，没有排斥，当然也不存在所谓的建筑对抗世界，甚至让人更强烈的感受到自然的存在与震撼，大师笔下的空间，平静，中立，给所有享受其中的使用者提供了一个远离城市喧嚣的独立世界，让他们更安静，更包容的去欣赏这个世界的丰盛与美丽，我觉得这应该就是一个好的建筑应该带给人们的感受。
/ 椭圆论坛 /
附近建筑推荐 —— 本福寺水御堂
美秀美术馆
地上的天堂
赵扬美秀美术馆的每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料; 还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
/ 连通隧道与美术馆的斜拉索桥 /
赵扬购票后步行不久就来到了隧道入口，这一隧道为贝聿铭先生专门设计，约300米长的弧形隧道，灯光营造出一种梦幻之感，隧道仿佛使我们远离尘世，走向另一个未曾涉足的世界。
/ 弧形隧道 /
/ 美术馆入口广场 /
赵扬入口大厅玻璃屋顶的银色空间框架很有节奏感地充满了整个空间，空间框架和百叶窗的线条捕捉到了天空的许多色彩，这些色彩在后面扩展，云的运动，光的微小粒子，以及一整天的风速，就像一个单一的有机实体拥抱和对我们说话。在你面前，一堵巨大的玻璃墙展开，展现出周围广阔的松树覆盖的山脉。当贝聿铭第一次站在山上的时候，他正透过窗户往外看，那时他就知道他之后会设计这样一个窗户。但他知道还有一件事必须要完成，那就是一个天然的松树屏风。最后选择了一颗大约180年树龄的松树并运到这里。透过一扇扇落地窗，可以看到周围广袤的山脉。由蜂蜜色的石灰石、银灰色的空间框架和外面甜美的绿色色调组成的和谐的色彩。
/ 入口大厅 /
/ 观景 /
阿倍野Harukas
大阪新地标
李天宇行程的最后2天，组织决定在大阪给大家自由活动，经过筛选选中了位于日本天王寺地区的日本第一高楼阿倍野Harukas大厦。
/ 阿倍野Harukas /
李天宇这座摩天大楼地上有60层，地下有5层，大楼地下就是近铁大阪阿部野桥站，此外还与地铁天王寺站、JR线天王寺站相连通。从B2到14楼是超大型百货的近铁本店，惊人的点在于它的商业居然可以开在这么高的层数，这在国内是难以想象的。16层和17层是挑空联通的，整体建筑体量在此部分有收分形成了位于16层的空中花园。该大厦位于可引起强烈地震的上町断层带上，并且处于大阪平原特有的强西风区域，因此在设计时就必须考虑这些地理因素。为了减少摇晃，大厦抵御西风的西侧和东侧面积比南北两侧小。北侧的阶梯状，也是为了减轻摇晃而进行了周密的计算。在15楼等空置的楼层，为了防止地震引起变形用三种钢筋做成了交叉的结构，从大厦外部也可以看到倾斜的金属体。
/ 阿倍野Harukas 空中走廊/
隔壁桌陈工原来濑户内海的艺术展这么丰富又有意义，明年的旅行安排上了！小编能不能给我们推荐下行程呀？
当然可以啦~根据AR事业部小伙伴的经验结合数十个日本旅行攻略，小编为大家总结出了精简版濑户内海艺术祭的旅行路线。行程从大阪机场着陆，途径淡路岛、直岛、丰岛和京都，最后再返回大阪。 小编
· 行程推荐·
I 第一天 I 大阪Osaka
I 第二天 I 淡路岛Awaji Island
I 第三天 I 直岛Naoshima
I 第五天 I 京都Kyoto
I 第六天 I 大阪Osaka
I 第七天 I 大阪Osaka
· 往返船次·
往返于直岛、丰岛与小豆岛之间的船次信息可以在直岛官网找到。
☞ http://www.naoshima.net/en/access/access_area/
· 好书推荐·
濑户内国际艺术节，已经成为与越后妻有大地艺术节相媲美的世界大规模的国际艺术节，并且受到国际瞩目。主导这个项目的二位创始者，述说并写下这段历史和其中交织的大小故事，描述出以濑户内海为舞台所展开的艺术振兴的过去丶现在与未来。这本书是濑户内国际艺术祭的爱好者丶通过艺术进行地方振兴的工作者以及社群商业的关联者的必备读物。
这次的日本之行到此就圆满的画上了句号，每个人都收获满满。期待下一次有更多的优秀获奖团队可以领取新的旅程，与三磊一起走遍世界呦！
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