5.21演出 | 纯美圣桑——圣桑百年纪念音乐会

 发现I音乐I乐趣

生活中总有些东西值得分享

他是一个很雅趣的天秤座法国人。

他是莫扎特以后又一个天才：
他两岁习琴，三岁识谱，七岁搞定拉丁文，

十岁背谱演奏贝多芬全本钢琴奏鸣曲。

他琴技高超，喜欢在管风琴上即兴演奏，

李斯特说他是巴赫再世，柏辽兹说他无所不知。

他教过书，福雷是他的得意门生。

他当过兵，参加过普法战争。

他组过团，和赛萨尔·弗兰克等人推动了法国音乐发展。

他的《动物狂欢节》这部作品你一定听过片段，至少听过《天鹅》。

世界上会弹琴人多了去了，

会弹琴、会作曲的人也不少，

会弹琴、会作曲、会指挥的也有，

但会弹琴、会作曲、会指挥、会为电影配乐，且精通考古学、植物学、地质学，写过舞台剧，还寿命这么长的音乐家（享年86岁），

那或许只有他：圣桑！

夏尔·卡米尔·圣-桑

（Charles Camille Saint-Saëns，1835－1921）

今年是圣桑逝世一百周年，回顾他的一生，他创作了许多作品。其创作技巧纯熟，作品数量繁多，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。

5月21日晚，天津交响乐团将在天津音乐厅特别推出“纯美圣桑——圣桑百年纪念音乐会”，由中国音乐学院指挥系教授金野执棒，特邀大提琴演奏家朱牧，管风琴演奏家沈凡秀倾情加盟。为观众带来伟大作曲家圣桑的《英雄进行曲》、《第一大提琴协奏曲》，以及集浪漫华丽与创新于一身的《第三交响曲“管风琴”》。值得一提的是，自然乐器中音域最低的就属管风琴，管风琴在平时的音乐会上也并不多见，这也是本场音乐会的一大亮点。

纯美圣桑——圣桑百年纪念音乐会

---Pure Saint-Saëns---

2021年天津市名家经典惠民演出季

演出时间

2021年5月21日  19:30

演出地点

天津音乐厅（和平区建设路88号）

指挥 | 金野

大提琴 | 朱牧

管风琴 | 沈凡秀

演奏 | 天津交响乐团

票价

20/ 60/ 100/ 180/ 280/ 380 (RMB)

（支持文惠卡购票）

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网址 | http://www.tjyy8.com/

艺术家

指挥/金野

金野，中国音乐学院指挥系教授，博士研究生导师。现任中国音乐学院指挥系副主任。中国音乐学院青年爱乐乐团指挥，中国音乐学院华夏乐团指挥。中国民族管弦乐协会指挥协会常务理事。

       近年在古典音乐领域指挥的重要演出活动包括：2020年指挥国家艺术基金项目张小夫“梵天净土”多媒体交响音乐会首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会中国音乐学院和国家大剧院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品国家大剧院首演。2016年起承担“中国交响乐作品”研究与实践项目并指挥系列音乐会。2016年指挥张千一作品陕北信天游歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军歌剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场英文和中文版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2009年在“中匈建交六十周年”音乐会上指挥了作曲家Norbert Nemeth的交响诗《From Anatolia》和《Mystic China》的全球首演。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。

       在其它音乐领域经历的重要艺术活动包括：2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士三重奏专场音乐会，并担纲“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会；2018年受北京舞蹈学院音乐剧系委约创作爵士音乐剧《新的订单》并予以首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选曲集；2017年作为爵士钢琴家应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士乐专场音乐会。2016年起携手天津交响乐团与“金佛”爵士乐队合作打造“西域狂想”、“海河组曲”等系列音乐会。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年担任全国高等院校“校园歌曲征集”大赛音乐会音乐总监与编曲。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。

大提琴

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朱牧

朱牧，青年大提琴演奏家，中央音乐学院大提琴教授，博士生导师，中央音乐学院附中大提琴学科主任。第15届霍英东青年教师奖获得者。国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”特邀授课专家。

5岁开始学习大提琴，先后师从胡国尧、宋涛教授。1989-2002年以优异的成绩完成在中央音乐学院附小、附中及管弦系本科的学习。同时，在罗斯特洛波维奇、米沙.麦斯基和B. Greenhouse的大师班学习。2002年本科毕业后留校任教至今。2005-年考入德国柏林音乐学院，师从Stephan Forck教授，2007年以全优的成绩圆满获得硕士学位。同年，以第一名的成绩考入德累斯顿音乐学院，师从Wolfgang Emanuel Schmidt教授，于2010年以优异的成绩获得德国音乐最高学历-演奏家（博士）学位。

多次在中国、德国、荷兰、意大利、捷克、加拿大、美国、日本、韩国和香港等国家和地区举办独奏与室内乐音乐会：如2007年应邀参加瑞典Nordica室内乐团音乐会；2008年在韩国首尔和香港举办室内乐新作品专场音乐会；2009年作为独奏家与著名指挥家吕嘉、尼克.史密斯等合作举办音乐会；2010年赴荷兰参加阿姆斯特丹双年大提琴节、并在德国柏林、德累斯顿举办独奏音乐会。

多次参加音乐节：1998、1999年亚洲青年管弦乐团赴欧洲、日本、加拿大、美国、香港等地巡回演出；2001年经指挥大师迪图瓦亲自挑选参加日本太平洋音乐节，并担任太平洋音乐节管弦乐团大提琴声部首席；2002、2003年再度应邀赴日本参加太平洋音乐节；2003、2004年参加德国Schleswig-Holstein音乐节，与著名指挥家埃申巴赫、杰捷耶夫、小泽征尔、库特.马祖尔等合作演出。

回国后应邀参加了2009年世界华人节日乐团在国家大剧院举办的音乐会；2010年海峡爱乐乐团在两岸举办的巡回音乐会；2010年亚太联合交响乐团在纽约联合国总部举办的音乐会，与吕嘉、谭盾合作演出。

曾多次获奖：获中央音乐学院第四届大提琴比赛第一名、第四届全国大提琴比赛重奏组第一名、2006德国拜罗伊特国际比赛中获奖等。并多次担任乐团大提琴声部首席：中国少年交响乐团、中国青年交响乐团及柏林音乐学院交响乐团大提琴声部首席等，且随乐团在柏林爱乐大厅以及柏林音乐厅举办音乐会。

此外，积极地推广现代音乐，多次在北京现代音乐节、中央音乐学院室内乐音乐节以及美国、韩国、香港等国家和地区举办新作品专场音乐会，并多次参与了211室内乐推广工程资助项目的唱片录制工作。2014年加入香港新音乐团。2017年发行了独奏专辑《20世纪大提琴作品》。

教学工作方面，曾应邀在美国TCU国际大提琴艺术节、美国新英格兰音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院及广州星海音乐学院、天津音乐学院讲学，多次担任国内重要音乐赛事评委。其学生多次在国内外比赛中获得重要奖项：学生逄柏获得第六届全国大提琴比赛少年组第二名；学生娜米萨.孙获得第十届柴可夫斯基青少年国际音乐比赛第二名，并于2018获得克努谢维茨基国际大提琴比赛青年组金奖。2011年被北京市教委评为优秀青年骨干教师。2015年获得莫斯科第12届国际青少年弦乐音乐家比赛优秀指导教师奖，同年，首张专辑《早期大提琴奏鸣曲》由德国Nightberry唱片公司出版并在全球发行。

管风琴

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沈凡秀

沈凡秀

管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院教授。

在国内开创羽管键琴和管风琴以及巴洛克音乐演奏的教学工作，创建并担任北京国际巴洛克音乐节艺术总监。清馨巴洛克乐团艺术总监。

应邀在世界著名管风琴音乐节上举办独奏音乐会，如德国斯图加特国际管风琴之夏音乐节、俄罗斯圣彼得堡白昼音乐节、波兰克拉科夫管风琴音乐节、意大利法诺国际管风琴音乐节、日本活水大学和韩国圣洁大学等，得到很高的评价和赞扬，为中国在世界管风琴演奏领域赢得声誉。在意大利罗西尼音乐学院、法国巴黎圣厄斯塔齐和德国阿恩施塔特举办管风琴大师课。担任意大利Gianni Gambi国际羽管键琴比赛评委。

作为国家大剧院管风琴首演者，此后十余年间在中国各大剧院音乐厅举办了超过300场管风琴独奏及管风琴室内乐音乐会，被誉为“中国管风琴第一人”。

曾与俄罗斯马林斯基交响乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、欧盟青年交响乐团等合作，在捷杰耶夫、小泽征尔、阿什肯纳齐、普拉松、汤沐海、陈佐湟、吕嘉等大师指挥下担任管风琴独奏，与柏林爱乐乐团双簧管首席梅耶合作演出巴洛克作品。

与中国国家交响乐团合作在莫斯科圆柱大厅、巴黎议会宫和香港文化中心演出交响乐作品中担任管风琴独奏

在第三届北京国际音乐节担任羽管键琴独奏。

在北京音乐厅、北京中山音乐堂、杭州大剧院、西安音乐厅、武汉琴台音乐厅、合肥大剧院、深圳音乐厅、济南山东省会大剧院、福州海峡文化交流中心、牡丹江大剧院、成都城市音乐厅、青岛大剧院和青岛天主教堂、天津大剧院和天津西开教堂等全国各地举行管风琴音乐会。

录制出版德理格献给康熙的十二首奏鸣曲。中国音乐家协会室内乐学会理事。 

经典赏析

01

英雄进行曲，作品34号

圣桑的这首《英雄进行曲》作于1870-1871年，为1870年普法战争中在巴黎郊外战死的画家亨利·莱瑙（Hemri Regnault）而作。三段体，第一段为快板，降E大调，开头以弦乐强有力地齐奏，打击乐进行曲节奏后，由木管呈示第一主题，弦乐反复。弦乐再奏分散和弦的第二主题。管乐加强后，弦乐奏上行音符经过句，木管再现第一主题，铜管加强，第一小提琴与大提琴奏第二主题，推向高潮。第二段为小行板，降A大调，先是竖琴与木管，再是第一小提琴与次中音长号，然后是木管与竖琴，表示哀悼与悲伤。第三段为第一段的变形再现。

02

第一大提琴协奏曲，作品33号

大提琴拥有表情丰富而美妙的音质、富于歌唱性的魅力、厚实的力度和相应的灵活性，可是，它的这些美质却时常被协奏曲作曲家所忽视，大提琴协奏曲实际上为数并不太多。然而，圣桑为大提琴却写了两首协奏曲，其中在1872年写出的《第一大提琴协奏曲》，至今一直是世界上著名大提琴家的常演曲目。

圣桑的《第一大提琴协奏曲》是一首朴实的作品，纯粹以其直率的表达而引人入胜，它既不浮华，也毫无学究气。这首协奏曲采用李斯特式的单乐章结构，但其中含有三个不同节奏与速度的明显段落，或者，换句话说，三个“乐章”不间断地连续演奏，由于其中有一个基本主题不时间隔出现，从而使整个协奏曲的锻接显得十分精练、紧凑，仿佛天衣无缝一般。

03

第三交响曲“管风琴”，作品78号

  圣桑《第三交响曲“管风琴”》是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。此作是为了纪念他的知己伯乐——李斯特。这首交响曲描绘一种面对伟大的超凡的力量时自身的感受，这种感受最终被升华为赞美诗般的热烈和圣咏式的庄重。

用管风琴演奏的《第三号交响曲》，曲调庄严、雍容、畅美，气势昂扬，是一曲渗透着敏感的直觉与优雅的浮想的狂喜的圣诗。这首奇特的交响曲，由于气势磅礡，富有戏剧张力，常见于音乐会曲目中，而圣桑本人也是技巧绝伦的管风琴高手，所以管风琴部份写的颇为艰深，常被管风琴家拿来当展技之作。

天津交响乐团

精彩演出预告

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