12·23线上直播 | 庆祝天津设卫筑城617周年！天津交响乐团交响音乐会
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这是一座拥有六百多年历史的城市
这是一座风情万种的城市
这是一座开放包容、多元化的城市
她就是我们称之为家乡的城市
——天津！
617年前的12月23日，“天津”成为了我们这座城市之名。从此，多少代人出生于这里，在这里成长，为这座历史文化名城创造出繁华荣光。城因人而兴，人因城而名。
我们生活繁衍的这片沃土，既有平原之丰厚物产，也有山海之得天独厚，更有运河之百舸争流。
天津自古因漕运而兴起，唐朝中叶以后成为南方粮、绸北运的水陆码头；金朝在直沽设“直沽寨”；元朝设“海津镇”，是军事重镇和漕粮转运中心；1404年12月23日（明永乐二年十二月二十一日）天津正式设卫筑城，成为中国古代唯一有确切建城时间记录的城市；清咸丰十年（1860年）天津被辟为通商口岸后，西方列强纷纷在此设立租界，天津成为中国北方开放的前沿和近代中国洋务运动的基地。历经六百多年，造就了天津中西合璧、古今兼容的独特城市风貌。
今天的天津，一座座云塔摩肩接踵，一处处景观让人流连忘返，她浑身散发着全新的光芒，饶有趣味地向路过的海河儿女以及川流不息的游人们讲述着那些年的过往云烟……
为庆祝天津设卫筑城617周年，2021年12月23日晚七点半，让我们相约“直播天津”线上平台，用一场交响音乐会，赞颂这片美丽的土地；用美好的乐声和歌声，为家乡天津庆生！
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演出曲目
指挥：张艺
♫ 天津组曲 / 叶小纲 曲
1. 盘山天光
2. 杨柳青
3. 北塘暮色
4. 大沽风
♫ 悲欣之歌 / 李叔同 词 / 叶小纲 曲
低男中音：沈洋
指挥：吴怀世
♫ 海天交响——海与城市的交响 / 叶小纲 曲
艺术家
著名作曲家：叶小纲
叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、中央音乐学院作曲教授、博士生导师、中国电影家协会理事。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家之一。
他的主要作品包括交响乐、室内乐、舞剧音乐、歌剧音乐、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。交响乐代表作有《地平线》、《长城交响曲》、《最后的乐园》、《西藏之光》、《楚》、《和平祭》、《琵琶协奏曲》、《共和之路》、《岭南四首》、《临安七部》、《广东音乐组曲》、《第一小提琴协奏曲》、《喜马拉雅之光》、《青芒果香》、《草原之歌》、《鲁迅》、《天津组曲》；室内乐有《八匹马》、《拉姆那错》、《纳木错》、《林泉》、《羊卓雍错》、《玛旁雍错》、《栀子花》、《马九匹》、《三迭》、《巴松错》等；舞剧音乐有《深圳故事》、《澳门新娘》、《停车暂借问》等；歌剧有《咏别》、《永乐》和《牡丹亭》。
叶小纲的影视音乐包括《湘女潇潇》、《死神、老人与少女》、《生命如歌》、《洗澡》、《至高荣誉》、《上海沧桑》、《走出凯旋门》、 《人约黄昏》、《波涛汹涌》、《刮痧》、《芬妮的微笑》、《天上的恋人》、《玉观音》、《惊涛骇浪》、《太行山上》、《大国崛起》、《飞天》、《开罗宣言》等。其中《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》、《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”，叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。
叶小纲曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号，举办过多场个人作品音乐会，其中包括在“香港国际艺术节”、“上海之春国际音乐节”、“北京国际音乐节”、和“澳门艺术节”、德国“萨尔州艺术节”上的专场演出。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。他荣获的国际奖项有美国的“路易斯·兰奖”、“哈沃德·汉森”奖、齐尔品作曲比赛第一名、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、“宾州政府委员会和大都会生命基金会财政资助”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中央音乐学院“杰出贡献奖”、多次获中国音乐家协会“金钟奖”一等奖及其他奖项、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、“杨雪兰教育奖”、“北京市优秀教师”、教育部“2001年高等教育国家级教学成果一等奖”、2005年上海“宝钢教育特等奖”、2011年中国版权中心“十大中国著作权人”、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等荣誉称号。
2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听到了由郎朗演奏叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。这部作品体现了叶小纲音乐创作中对终极人文的关怀，是中国当代音乐创作中浓墨重彩的一笔。
2017年，叶小纲专场作品音乐会分别于4月在上海之春国际音乐节、6月在杭州大剧院、7月和9月在北京国家大剧院音乐厅、11月和12月分别由上海交响乐团、杭州爱乐、包头交响乐团、浙江交响乐团、青岛交响乐团和中国国家交响乐团等上演。其交响乐作品《草原之歌》和第五交响乐《鲁迅》于在北京进行世界首演。其室内乐作品《栀子花》在美国进行世界首演。
2018年4月，叶小纲专场作品音乐会分别由上海爱乐、四川爱乐、苏州交响乐团等在北京、深圳和上海演出。
叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞等地分别举办《中国故事》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。《中国故事》系列音乐会在国外的成功上演，促进了中外文化的广泛交流，也是中国政治、文化软实力在国际上的最新展示，为在国际上“讲好中国故事，传播中华当代文化”做出了重要贡献。《中国故事》系列音乐会将于2018年8月17日在秘鲁首都利马、2019年2月5日在爱尔兰首都都柏林分别举办。
作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权、促进中外文化交流的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。
《天津组曲》《悲欣之歌》
指挥：张艺
张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、首席指挥、享受国务院政府特殊津贴专家。
张艺自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习，并得到了冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年，他就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思Ÿ博默教授，获指挥硕士学位。
作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作呈献音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出。他先后执棒的乐团包括：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、香港小交响乐团、澳门乐团、伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、马来西亚爱乐乐团(Malaysian Philharmonic Orchestra)、德国广播爱乐乐团(German Radio Philharmonic Orchestra)、古巴交响乐团(Cuba Symphony Orchestra)、瑞典皇家歌剧院(Kungliga Operan)、法国巴黎克洛纳乐团(Orchestra Colonne of Paris)、法兰西岛国家交响乐团(Orchestre national d’île de france)、以及德国符腾堡室内乐团(Württemberg Chamber Orchestra)等。
他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，携手合作过的著名中外艺术家包括伊曼纽尔Ÿ帕胡德(Emmanuel Pahud)、文策尔Ÿ富克斯 (Wenzel Fuchs)、雷诺德•卡皮桑 (Renaud Capucon)、提鲍德(Jean-YvesThibaudet)、郑明和(Myung Wha Chung)、张永宙(Sarah Chang)、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“（张艺是）灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。因此张艺在2012-2014年连续三年指挥了马来西亚爱乐乐团音乐季演出，以实际行动来回报亚洲音乐界对他的支持与厚爱。
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，他指挥的中国首演作品有包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小钢的《马九匹》、陈其刚的《道情》等。2001年5月张艺在北京与中央芭蕾舞团合作，世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；2012年4月，张艺携澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》，将这部“世界最伟大的三大弥撒曲”之一的杰作带给广大音乐爱好者；2014年4月，他再次来到玫瑰堂，成功指挥澳门乐团完美罗西尼《圣母悼歌》的中国首演。
2012年5月张艺因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影。2007年7月香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式都有他的倾情参与，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。
为了给中国听众送上更多的听觉盛宴，2008年6月，他成功地指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2013年，他还与德国符腾堡室内乐团携手开展了精彩的巡回演出。
此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小钢交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。
在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂，他曾于2004年4月率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；2005年9月携兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院奏响中国音乐之声；2006年5月，张艺与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年他率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；2008年7月张艺和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；2009年1月他与法国巴黎克洛纳乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年2月他携瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。
2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团首次独立“走出去”，赴瑞士博丽欧剧院、圣普雷剧院及日内瓦万国宫演出三场音乐会。此次赴瑞士演出广受赞许并意义非凡：瑞士博丽欧剧院与圣普雷剧院的演出，是对于中国-瑞士建交65周年的纪念；联合国于日内瓦万国宫主办的“五常联合音乐会”，更具有庆祝联合国胜利70周年和世界反法西斯战争胜利70周年、呼吁世界和平的重大意义。
低男中音：沈洋
沈洋，著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司的签约歌唱家；被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。
2007年6月，作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖，著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵（Dame Joan Sutherland）为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯。
2008年在英国伦敦获得Borletti-Buitoni Trust艺术家大奖，该奖项旨在奖励有成就和前途的青年艺术家。并帮助他们进行全球化的事业发展。
2009年获得纽约爱丽丝·杜丽（Alice Tully）声乐艺术大奖。
2010年6月，在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”，并由俄罗斯著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。
2012年获得第八届上海市“文化新人”称号。
沈洋还曾先后获得联合国教科文组织举办的意大利维罗纳《唐乔瓦尼》国际歌剧比赛、德国柏林莱因斯堡歌剧比赛和意大利维罗纳《奥菲欧》歌剧比赛角色第一名。
伟大的意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇（Carlo Bergonzi）称他为其“53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一”，是一个音乐神童。
著名指挥家安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）评价为“万里挑一的声音”。同时他还受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明（Renée Fleming）的悉心指导和热心帮助。
2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家，参加了纽约大都会歌剧院的首演，演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）中马赛托一角。
2010年2月沈洋再次登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯著名女高音安娜·奈特雷布科（Anna Netrebko）等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。
2011年11月在纽约大都会歌剧院参加与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明(Renée Fleming)合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》（Rodelinda）（已由DECCA公司录制发行蓝光和DVD）和新舞台制作版本的《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）的演出。2013－2014乐季，他再次返回大都会歌剧院演出《魔笛》和《灰姑娘》。
2012年夏天，在英国格莱登伯恩歌剧节（Glydenbourne Opera House）的首演，演出罗西尼歌剧《灰姑娘》（La Cenerentola），同期还在了德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗。
2013年夏季，他完成了在国家大剧院的歌剧首演，在《费加罗的婚礼》中饰演费加罗一角。
2015年，他先后完成了在苏黎世歌剧院和华盛顿国家歌剧院的首演，2016年，他在西雅图歌剧院再次扮演费加罗以及在新加坡交响乐团扮演斗牛士埃斯卡米洛。
作为歌唱家，他在音乐会和独唱会舞台有着极为丰富的演出履历和艺术历程。
他的音乐会曲目跨度巨大，演出遍及世界各地。他多次以独唱家的身份和纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等世界一流乐团合作，演唱包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。他还是中国顶尖交响乐团亲密的合作伙伴。除了演出经典的音乐作品，在当代作品音乐会上，世界首演了包括叶小钢教授提献给沈洋的《悲辛之歌》（李叔同词）等其它重要作品。
2009年春，沈洋在美国纽约爱丽丝·塔利（Alice Tully Hall）、英国卡迪夫霍迪诺特（BBC Hoddinott Hal，BBC3台进行了现场广播）、以及香港艺术节和上海首届夏季音乐节举办一系列艺术歌曲独唱会以纪念伟大的德国低男中音歌唱汉斯·霍特（Hans Hotter）诞辰一百周年。2015年，他将有两场独立的独唱会曲目，一场是向斯义桂百年诞辰致敬的中国百年艺术歌曲独唱会。另一场是舒伯特《冬之旅》的弦乐四重奏伴奏版的中国首演。
沈洋作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家，参加了该团系列音乐会。在第十四、十五、十七届北京国际音乐节期间，举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会、黄自作品专场音乐会、马勒艺术歌曲音乐会以及歌剧《原野》的演出；他还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会和致敬黄自先生的专场音乐会。
2013年秋，他再次做出在艺术上的全新尝试和崭新创意。他和美国传奇爵士钢琴家沃德·马斯顿先生（Ward Marston）在北京中山公园音乐堂和武汉琴台音乐厅演出了全部美国作品的音乐会，音乐风格跨度极大，从黑人灵歌、美国民歌、艺术歌曲和音乐剧作品直到爵士和蓝调音乐。
沈洋合作的指挥家包括：詹姆斯·列文（James Levine）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）、瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev）、库特·马舒尔（Kurt Masur)、詹姆斯·康隆（James Conlon）、赫尔穆特·里灵（Helmuth Rilling）、弗拉迪米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、迈克·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas)、埃沃·博顿（Ivor Bolton）、大卫·罗伯特森 （David Robertson）、阿兰·吉尔伯特（Alan Gilbert）、马可·阿米利亚托（Marco Armiliato）、雅尼克·内泽－塞冈（Yannick Nézet-Séguin）、拉法埃尔·弗吕贝克·德·博格斯（Rafael Frühbeck de Burgos）、丹尼尔·哈丁 (Daniel Harding)、艾度·迪华特 (Edo de Waart)、陈燮阳、汤沐海、余隆、吕嘉、张国勇、水蓝、杨洋、张弦、林大叶、张亮、黄屹等。
沈洋合作的乐团包括：中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、俄罗斯马林斯基剧院乐团、纽约大都会歌剧院乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、巴伐利亚国家歌剧院乐团、罗马圣西西利亚交响乐团、伦敦爱乐乐团、以色列歌剧院交响乐团、萨尔茨堡莫扎特交响乐团、费城交响乐团、辛辛那提交响乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、西班牙国家交响乐团、悉尼交响乐团、威尔士国家歌剧院乐团、多伦多交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、新加坡交响乐团以及香港管弦乐团等。
在上海音乐学院本科学习期间，他就录制出版发行了世界上首张华人版舒伯特声乐套曲《冬之旅》，被评为当年全国十大发烧唱片，这也是在他20岁时录制的专辑《重低音》后的第二张唱片。2012年，他录制了《伟大的声音演唱约翰·丹佛》，这是一张向约翰·丹佛致敬的唱片，里面还包括了多明戈、托马斯·汉普森、热内·帕佩等人的演唱。2013年芬兰Ondine公司也出版了沈洋和指挥家弗拉迪米尔·阿什肯纳齐录制的肖斯塔科维奇《拉辛之死》。
在个人爱好上，他也是一名活跃的摄影师和作家。摄影方面，他的作品“爱”（Amor）被收入徕卡国际摄影杂志2013年10月的当月照片。他尝试使用视觉来作为他在艺术上的一种延伸和扩展，在音乐层面之上做出一种对于艺术更丰满的完善。他喜爱黑白摄影，是忠实的徕卡相机用户，并一直致力于寻找音乐和摄影的交集。另外，他的许多文艺批评和文化论述刊登于生活月刊、信报、新民晚报、音乐爱好者、国家大剧院杂志、今日艺术等媒体上，这也是他作为音乐工作者在不同领域的一种表达，而在这一层面，他更愿选择去做一名完整的艺术工作者，而不只是一名在艺术上单一化的歌唱家。更为特殊的是，2014年6月14日，沈洋首次作为指挥家，指挥上海爱乐乐团演奏德沃夏克第8交响曲以及塞尔配器的斯美塔那第1弦乐四重奏（中国首演）。
《海天交响——海与城市的交响》
指挥：吴怀世
吴怀世是一位极有才华的年轻指挥家，似乎注定要指挥马勒年轻时候所作的第一交响曲──「巨人」。他的指挥手势自然流畅，强劲有力。全曲的速度把握顺理成章，一气呵成。由他所成立不久的马勒乐团在他棒下展现出很高的水平。我曾经看过初出道的阿巴多和他后来的门徒丹尼尔哈定指挥，他们的台风还比不上吴怀世那么稳定熟练。我衷心希望吴怀世能够有机会在世界各地的乐坛耀武扬威，为香港争光。
——李欧梵
香港中文大学人文学科讲座教授，
音乐爱好者， 乐评人
香港青年指挥家吴怀世近年于国际乐坛崭露锋芒，他不但获奖于2018年第四届法国斯维特兰诺夫国际指挥比赛(The 4th Paris Svetlanov International Conducting Competition)、2017年第八届德国苏提爵士国际指挥大赛(The 8th Frankfurt Sir Georg Solti International Conductors' Competition) 以及2016年美国阿斯本音乐节指挥大奖(Aspen Music Festival James Conlon Conductor Prize)，更将于2019年1月上任韩国首尔爱乐乐团副指挥一职，成为亚洲最顶尖乐团之一的首位华人指挥。
吴怀世1989年生于香港，11岁开始学习长笛，13岁首次与乐团演出协奏曲，毕业于巴黎及瑞士洛桑高等音乐学院。作为一位长笛好手，他曾以独奏身份到世界各地巡回演出。2012年，法国里昂歌剧院芭蕾舞团邀请他以客席长笛独奏身份合作演出。2013年，他获香港艺术节邀请，举办44年来首个由香港本土管乐演奏家演出的长笛独奏会。
由长笛转到指挥瞬间，吴怀世即获挑选到美国阿斯本音乐节及日本太平洋音乐节演出，跟随 Robert Spano、Michael Stern、Markus Stenz 及 Jun Märkl 学习。及后，他获苏格兰皇家音乐学院颁发全额奖学金取得指挥硕士学位，并受推荐到柏林艺术大学深造。此外，吴怀世亦跟随过多位殿堂级指挥大师学习，包括 Bernard Haitink、David Zinman、Roger Norrington 及 John Nelson。他更曾受邀请成为 John Nelson 及 Jaap van Zweden 的助理指挥。
吴怀世近年指挥过的世界级欧洲乐团包括：苏黎世音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、BBC苏格兰交响乐团、皇家苏格兰国家交响乐团、荷兰国家芭蕾舞乐团、瑞士琉森节日弦乐团、柏林德意志交响乐团、柏林喜歌剧院乐团、法兰克福广播交响乐团、法兰克福歌剧院乐团、科隆西德广播交响乐团及科隆居策尼希乐团。他稍后将再次远赴德国，为著名法兰克福旧歌剧院之新年音乐会作指挥，并将会首次与香港管弦乐团合作演出。
歌剧指挥方面，吴怀世曾任 John Nelson 的幕后指挥，与著名女中音歌唱家 Joyce DiDonato 及斯特拉斯堡管弦乐团合作灌录由华纳唱片公司制作的白辽士歌剧《特洛伊人》。他曾与科隆歌剧院、苏格兰歌剧院及阿斯本歌剧院分别合作指挥过莫札特《费加洛的婚礼》、普契尼《波希米亚人》、史特劳斯《阿里阿德涅在纳索斯岛》及莱翁卡瓦洛《丑角》。他在今年乐季指挥的剧目包括有唐尼采蒂《柏思古》及奥芬巴哈《霍夫曼的故事》。
在香港，吴怀世于2014年创立马勒乐团，并任其艺术总监兼首席指挥。2017年，他率领乐团远赴南韩演出，更为釜山国际音乐节作闭幕演出。为表扬他对本地音乐的贡献，吴怀世更获得由香港民政事务局局长所颁发的嘉许状，并由香港艺术发展局所颁发的2017香港艺术发展奖—艺术新秀奖，才华被各界肯定。
演奏：天津交响乐团
天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。
经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。
天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。
天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。
2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！
天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。
作品介绍
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《天津组曲》
《天津组曲》是应天津交响乐团2014年委约而创作的天津题材组曲。全曲由“盘山天光”、“杨柳青”、“北塘暮色”、“大沽风”四部分组成，以天津的四个自然和人文地标为载体，生动地描绘了作曲家眼中天津的风土人情。
2016年11月18日，天津交响乐团在天津音乐厅举行了《天津组曲》的世界首演音乐会，由“天交”委约作曲家叶小纲新创作的《天津组曲》在当晚首演，而这个首演则有着全国乃至世界性的意义，它用事实说明，作为全国音协主席的叶小纲，又为一个重要城市（直辖市）创作了一首标志性的作品。这部作品的首演引发了天津文艺界的关注，吸引大批文艺界人士和热心观众到场聆听。
乐曲表现了天津作为一个历史文化积淀深厚的城市，在迈向新时代过程中的崭新风貌和人文情怀。乐曲选用众多的天津民间音乐素材，在音乐的时代感和民间音乐方面结合做了有益的尝试。
在《天津组曲》中，叶小纲并未采用过多的现代技法，而是紧紧抓住传统民歌小调的元素，以现代的宏观性处理手法，表现出天津这一具有浓厚历史积淀和丰富文化色彩的津门之港的风貌，同时也展示了这一世界闻名的城市的时代前进步伐。
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《悲欣之歌》
《悲欣之歌》是叶小纲题献给沈洋的一部声乐交响套曲，歌词选自李叔同的诗歌。该作品创作于2012年，同年由沈洋在北京国家大剧院与中国国家大剧院进行首演，随后又在柏林爱乐大厅由中国国家交响乐团演出。李叔同是中国近代史上著名的文化大家，在文学、戏剧和佛学造诣深厚。这部由四首歌曲组成的套曲采用了李叔同早期的诗词，其中很多和当时他在天津的生活息息相关。在李叔同的青年时代，就已经展示出不同常人的思想境界。
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《海天交响——海与城市的交响》
《海天交响——海与城市的交响》是天津交响乐团2018年委约叶小纲创作的作品，该作品以交响乐手法对位于渤海之滨的大天津地区进行了城市与大海的音乐描述。音乐波澜起伏，动态大，细致描绘了作曲家心目中的海与城市之音乐形象，表达了音乐家对大海及城市的人文情结。该作品是作曲家近年来音乐创作手法的新尝试，与他过去的方式迥然不同，表明了作曲家孜孜不倦在音乐上的探索意识，体现了他创作上坚持民族音乐特质与创造新音乐形象的坚守与才能。
617个春夏秋冬
617年朝夕相伴
如今的天津愈发散发出迷人的魅力
让我们一起祝福天津
617岁生日快乐
未来更加壮丽辉煌
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