喜迎二十大——2022年天津市名家经典惠民演出季 | 聆听“柴科夫斯基”，尽显多情俄罗斯

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喜迎二十大

2022年天津市名家经典惠民演出季

“空中音乐会”之“美育实践课堂”

由天津交响乐团与市教委等单位组建的

“天津市学校美育实践合作组织”联合推出

充分挖掘家庭、社会美育资源

建设学校、家庭、社会

三位一体的美育协同育人机制

丰富青少年的课余精神文化生活

同时也在疫情期间为广大市民提供心灵滋养

天津交响乐团“空中音乐会”

美育实践课堂

本场音乐会，天津交响乐团音乐总监、首席指挥李飚将执棒乐团，携手旅意中国钢琴家居觐，全场演奏俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基的经典作品。

柴科夫斯基的作品被称为“俄罗斯之魂”，他的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。一百多年来，柴科夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。

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周

预

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喜迎二十大

——2022年天津市名家经典惠民演出季

>> 演出时间

2022年5月22日 19:30

>> 直播平台

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>> 演出曲目

上半场

♫ 波罗乃兹舞曲 / 柴科夫斯基

Polonaise / Tchaikovsky

选自柴科夫斯基三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的第三幕

From the third act of Tchaikovsky’s thiree-act opera “Eugene Onegin”. 

♫ 降b小调 第一钢琴协奏曲 OP.23 / 柴科夫斯基

Piano Concerto No.1 b-flat Op.23 / Tchaikovsky

1. 极庄严而不太快的快板

Allegro Non Troppo –E Molto Maestoso

2. 朴素的小行板

Andantino Simplice

3. 热情如火的快板

Allegro Con Fuoco

下半场

♫ e小调 第五交响曲 OP.64/ 柴科夫斯基

Symphonie No.5 e-minor Op.64 / Tchaikovsky

1. 略带自由感的如歌行板

Andante Cantabile Con Alcuna Licenza

2. 圆舞曲，中庸的快板

Valse: Allegro Moderato

3. 庄严的行板转活泼的快板

Finale: Andante Maestoso – Allegro Vivace

具体演出曲目及顺序以演出当天为准！

>> 演出阵容

“ 指挥：李飚

著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，北京交响乐团，上海交响乐团，国家大剧院管弦乐团，香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。

从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

“ 钢琴：居觐

旅意中国钢琴家居觐

居觐出生于上海，4岁开始学琴，9岁时为中国国际广播电台录制曲目并向世界播送。11岁考入中央音乐学院附小，师从杨峻教授，直至2001年7月取得硕士学位。16岁时在92’国际贝多芬音乐节与中央乐团合作演出贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》，引起国内乐坛注目。

后在罗马尼亚国际青少年音乐比赛、台湾雷协悌斯基第一届国际钢琴比赛中夺得第一名，并于南非“UNISA”国际钢琴比赛、英国贝多芬钢琴比赛、比利时伊丽莎白女王国际钢琴比赛等国内外重要钢琴比赛中获得优异成绩。

2001年9月，居觐赴英国曼彻斯特北方皇家音乐学院深造，师从Martin Roscoe，并于次年以优异成绩获得该院最高演奏家文凭及金奖牌。后在意大利著名的伊莫拉国际钢琴学院随Franco Scala、Lazar Berman及Boris Peterushansky继续深造，同时在Stefano Fiuzzi指导下获得早期钢琴演奏文凭。

2002年，居觐柴科夫斯基国际钢琴比赛中以精湛的演奏艺术夺得铜奖，轰动国际乐坛。此后居觐的演奏艺术更臻成熟，并同美籍韩裔小提琴家萨拉·张一起被意大利米兰时报评为“东方之星”。著名乐评家Bernard Lee于英国《谢菲尔德邮报》发表评论，盛赞“居觐丰富的音乐表现力、令人晕眩的技巧、强烈的自信以及沁入心脾的感染力令人震撼”。德国《艾森邮报》的乐评称她为“东方的阿格里奇”。

作为著名钢琴家，居觐的艺术足迹遍布五大洲。曾先后与英国BBC交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等世界著名的交响乐团以及中国爱乐交响乐团、中国国家交响乐团等合作，演出中外钢琴经典文献。她与英国BBC交响乐团合作演出的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》多次在英国BBC及美国国家广播电台播放。频频应邀国际知名音乐厅演奏并被英国BBC、美国NPR、日本NHK国家电视台等多次转播。居觐录制的德彪西12首钢琴练习曲专辑，获得意大利多个五星唱片奖。

2009年10月，居觐应教皇本督十六世邀请，在梵蒂冈纳尔维音乐厅为教皇及5500名听众举行独奏会，成为继米开朗基利之后22年来惟一受邀的钢琴家。之后教皇发表讲话，称赞居觐是一位伟大的艺术家，她有一颗洁净的心灵，她演奏的音乐有引发人类灵魂向上的力量。

2010年7月，居觐成为世界著名MDG唱片公司旗下签约艺术家。2012年，居觐因唱片《Beethoven ,Schubert，Czerny: Piano Music》，获得德国古典回声大奖之“年度独奏录音奖（19世纪）钢琴类”，成为继郎朗之后第二位获此国际殊荣的华人钢琴艺术家；2015年，又获第八届国际肖邦唱片大奖，是迄今为止唯一获得此项殊荣的中国艺术家。

居觐现旅居意大利，任教于伊莫拉国际钢琴学院，并频繁在世界各地钢琴大师班。

“ 客座首席：梁大南

梁大南自幼随母习琴。1984年毕业于天津音乐学院，同年参加全国小提琴比赛并获奖，随后考入中央乐团，1986年成为中央乐团历史上最年轻的首席。1995年他发起组建了新世纪室内乐团，1996年加盟中央歌剧院，任交响乐团首席。2000年成为上海广播交响乐团特聘首席。2003年起任中央音乐学院管弦系教授、博士生导师，同时出任北京交响乐团首席。2018年应天津交响乐团邀请担任弦乐艺术指导、客座首席。

做为中央音乐学院管弦系教授、博士生导师，梁大南对音乐教育投入了很大的精力，他曾先后出版过《小提琴初级教程》、《中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”小提琴培训教材（上、中、下册）》两部著作。2015年香港国际音乐节授予他杰出教师金奖，2016年获中央音乐学院拔尖创新人才优秀导师奖。他的学生在国际、国内比赛中多次获奖，在世界众多职业交响乐团及音乐学府中均有其学生的身影。

他曾担任蒂博·瓦尔戈国际小提琴比赛评委、弗里兹·克莱斯勒国际小提琴比赛评委、哈尔滨音乐比赛评委、首届世界华人青少年艺术节评委、中央电视台钢琴小提琴大赛评委，中国音乐金钟奖小提琴比赛评委、文华艺术院校奖暨全国青少年小提琴比赛评委、第一届李德伦全国指挥比赛评委。

梁大南是非常活跃的小提琴演奏家，足迹遍及全球，其精湛的技艺征服了世界各地的听众。在美国卡内基音乐厅成功举办独奏、重奏音乐会，受到时任美国总统乔治·布什的盛誉，并颁发了荣誉证书。

由于对音乐、对社会的贡献，梁大南曾多次受到中华人民共和国文化部嘉奖，并终身享受国务院给予的国家政府特殊津贴。2008年被北京市教育工作委员会评为北京高校优秀共产党员。现为教育部本科教学水平评估组专家、文化部考评委员会委员、文化部音乐专业高级职称评审委员会委员、中央“千人人才计划”评审委员会委员、中国音乐家协会表演艺术委员会委员、中国音乐家协会小提琴学会副会长。

“ 演奏：天津交响乐团

天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。

经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。

乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。

天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。

天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。

2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！

天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。

经典赏析

波

罗

乃

兹

舞

曲

柴科夫斯基

这首《波罗乃兹舞曲》也称“波兰舞曲”，出自柴科夫斯基的三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的第三幕，创作于1877～78年，脚本取材于普希金的同名诗体小说，由作曲家本人亲自改编。 

柴科夫斯基以丰富的想象力、以精巧、浪漫主义的设计体现出来他对舞曲音乐的观念，作品中流淌出时而热情奔放、时而细腻婉转的情感，给人以俄罗斯的弘大、华丽、抒情、浪漫的鲜明特征，充满浓厚的民族乐调，实现了音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。这首《波罗乃兹舞曲》具有典型的“柴科夫斯基”式的俄罗斯风格，常常在音乐会上单独演出。乐曲曲调旋律朴实优美，配器艳丽而色彩丰富，音乐形象鲜明，真挚感人，具有强烈的感染力，表现了人们昔日的光辉风采。

柴科夫斯基

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

乐曲共3个乐章：

1. 极庄严而不太快的快板，降B大调

2. 朴素的小行板，降D大调，三段体

3. 热情如火的快板，降B小调，回旋曲式

第一钢琴协奏曲

第

五

交

响

曲

柴科夫斯基

这首交响曲，e小调，OP.64，作于1888年，此曲是柴科夫斯基回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴科夫斯基而言都是新的尝试。他在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。” 

《第五交响曲》是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，让无数历经苦难的人们倍感亲切。

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