5.12演出预告 | 金野携手大提琴演奏家朱牧，致敬浪漫主义音乐诗人舒曼

点击蓝字，关注我们

19世纪的音乐家中

很少有人能集作曲家、文学家、评论家

和思维启蒙等多个身份于一体

但舒曼却是其中之一

Robert Schumann

罗伯特.舒曼 Robert Schumann

（1810年6月8日—1856年7月29日）

19世纪德国作曲家、音乐评论家

罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他出生在一个快乐、富足、文化气息浓厚的家庭，他继承了父亲热爱文学的天性，也继承了母亲敏感、忧郁、挚诚的性格。这种性格既令他对音乐有着极为敏感的嗅觉，又让他感到外面世界的广漠和冷酷。

舒曼的音乐是“经过耳朵的浪漫诗”，作品中展现出驰骋万里的想象力、包含敏感而强烈的内心情感。他喜欢从文学著作中汲取自己作品的形象和主题，极力把音乐写得同文学和诗歌异常接近。

他是疯狂和天才的代表，在移居德雷斯顿后，因精神疾病越来越严重，于1854年自投莱茵河被救，两年后的1856年7月29日逝世于波恩的精神病院，终年仅46岁。而令人欣羡的爱情和爆发的创作力，使他成为古典音乐史上，谜一样的人物。

5月12日晚，天津交响乐团将在天津音乐厅特别推出“浪漫莱茵”致敬舒曼——交响音乐会，特邀中国音乐学院指挥系教授金野执棒，携手大提琴演奏家朱牧，带来伟大作曲家舒曼的三部经典作品。观众将通过一场音乐会感受舒曼自述的弗洛雷斯坦和尤瑟比乌斯，体验舒曼精神世界的冰与火。

“浪漫莱茵”致敬舒曼

"Romantic Rhine" Homage to Robert Schumann

金野，朱牧与天津交响乐团

JIN Ye, ZHU Mu & Tianjin Symphony Orchestra

2023年天津市名家经典惠民演出季

演出时间

2023年5月12日  19:30

演出地点

天津音乐厅（和平区建设路88号）

指挥 | 金野

大提琴 | 朱牧

演奏 | 天津交响乐团

票价

180/ 280/ 380/ 480/ 580 (RMB)

（支持文惠卡购票）

点击文末“阅读原文”，进入购票

购票 | 天津演艺网

咨询热线 | 400-160-1266

网址 | http://www.tjyy8.com/

演出曲目

上半场

1st Half

♫ 浮士德场景序曲

Overture to Scenes from Goethe’s Faust  

♫ 大提琴协奏曲，作品129号

Cello Concerto, Op.129

下半场

2nd Half

♫ 第三交响曲，作品97号，“莱茵”

Symphony No.3, Op.97 "Rhine"

I. Lebhaft 生动地

II. Scherzo: Sehr mäßig 诙谐曲，极平稳地

III. Nicht schnell 不快的速度

IV. Feierlich 壮丽地

V. Lebhaft 生动地

*曲目及顺序如有变更以现场演出为准

演出阵容

指挥：金野

金野，中国音乐学院指挥系教授，博士研究生导师、副主任(主持工作)。曾获北京市“青年教学名师”、北京市“师德先锋”。现任中国音乐学院青年爱乐乐团首席指挥，中国音乐学院华夏乐团首席指挥，浙江交响乐团首席客座指挥。

始终与众多职业院团保持良好的合作关系，在指挥领域的重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目“梵天净土”多媒体交响音乐会天桥艺术中心与天津音乐厅首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会国家大剧院和中国音乐学院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品音乐会国家大剧院首演。2016年指挥张千一作品陕北信天游歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场英文和中文版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。

在其它领域的重要音乐活动包括：2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士钢琴三重奏专场音乐会以及“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会。2018年创作中国首部爵士音乐剧《新的订单》并首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选曲集。2017年作为爵士钢琴家应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士专场音乐会。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军总政歌剧院首演。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，国家大剧院“台湖“爵士音乐节，”北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。

大提琴：朱牧

朱牧，青年大提琴演奏家，中央音乐学院大提琴教授，博士生导师，中央音乐学院附中大提琴学科主任。第15届霍英东青年教师奖获得者。国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”特邀授课专家。

5岁开始学习大提琴，先后师从胡国尧、宋涛教授。1989-2002年以优异的成绩完成在中央音乐学院附小、附中及管弦系本科的学习。同时，在罗斯特洛波维奇、米沙.麦斯基和B. Greenhouse的大师班学习。2002年本科毕业后留校任教至今。2005-年考入德国柏林音乐学院，师从Stephan Forck教授，2007年以全优的成绩圆满获得硕士学位。同年，以第一名的成绩考入德累斯顿音乐学院，师从Wolfgang Emanuel Schmidt教授，于2010年以优异的成绩获得德国音乐最高学历-演奏家（博士）学位。

多次在中国、德国、荷兰、意大利、捷克、加拿大、美国、日本、韩国和香港等地举办独奏与室内乐音乐会：如2007年应邀参加瑞典Nordica室内乐团音乐会；2008年在韩国首尔和香港举办室内乐新作品专场音乐会；2009年作为独奏家与著名指挥家吕嘉、尼克.史密斯等合作举办音乐会；2010年赴荷兰参加阿姆斯特丹双年大提琴节、并在德国柏林、德累斯顿举办独奏音乐会。

多次参加音乐节：1998、1999年亚洲青年管弦乐团赴欧洲、日本、加拿大、美国、香港等地巡回演出；2001年经指挥大师迪图瓦亲自挑选参加日本太平洋音乐节，并担任太平洋音乐节管弦乐团大提琴声部首席；2002、2003年再度应邀赴日本参加太平洋音乐节；2003、2004年参加德国Schleswig-Holstein音乐节，与著名指挥家埃申巴赫、杰捷耶夫、小泽征尔、库特.马祖尔等合作演出。

回国后应邀参加了2009年世界华人节日乐团在国家大剧院举办的音乐会；2010年海峡爱乐乐团在两岸举办的巡回音乐会；2010年亚太联合交响乐团在纽约联合国总部举办的音乐会，与吕嘉、谭盾合作演出。

曾多次获奖：获中央音乐学院第四届大提琴比赛第一名、第四届全国大提琴比赛重奏组第一名、2006德国拜罗伊特国际比赛中获奖等。并多次担任乐团大提琴声部首席：中国少年交响乐团、中国青年交响乐团及柏林音乐学院交响乐团大提琴声部首席等，且随乐团在柏林爱乐大厅以及柏林音乐厅举办音乐会。

此外，积极地推广现代音乐，多次在北京现代音乐节、中央音乐学院室内乐音乐节以及美国、韩国、香港等国家和地区举办新作品专场音乐会，并多次参与了211室内乐推广工程资助项目的唱片录制工作。2014年加入香港新音乐团。2017年发行了独奏专辑《20世纪大提琴作品》。

教学工作方面，曾应邀在美国TCU国际大提琴艺术节、美国新英格兰音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院及广州星海音乐学院、天津音乐学院讲学，多次担任国内重要音乐赛事评委。其学生多次在国内外比赛中获得重要奖项：学生逄柏获得第六届全国大提琴比赛少年组第二名；学生娜米萨.孙获得第十届柴可夫斯基青少年国际音乐比赛第二名，并于2018获得克努谢维茨基国际大提琴比赛青年组金奖。2011年被北京市教委评为优秀青年骨干教师。2015年获得莫斯科第12届国际青少年弦乐音乐家比赛优秀指导教师奖，同年，首张专辑《早期大提琴奏鸣曲》由德国Nightberry唱片公司出版并在全球发行。

演奏：天津交响乐团

天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。

经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。

乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。

天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。

天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。

2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！

天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。

经典赏析

浮士德场景序曲

Overture to Scenes from Goethe’s Faust 

《浮士德场景序曲》是德国作曲家舒曼为独唱、合唱与乐队而作，作于1844-1853年。音乐虽然美丽，但由于没有较完整的结构，所以流传不广。他先写了第三部份，是把歌德原著的结束部份一字不易的谱成合唱和独唱的音乐。这一部份在纪念歌德出生一百周年诞辰演出，获得非常成功。接下来两年，他才加写第一，第二部。最后才写序曲。像这样倒着来写音乐作品的，倒是不多见。舒曼强调的是对爱，对女性的赞扬。

大提琴协奏曲

作品129号

Cello Concerto, Op.129

《a小调大提琴协奏曲》，作品编号 Op.129，创作于1850年，舒曼对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。演奏时间并不很长，但独奏大提琴需要相当高度的演奏技巧。整首乐曲分为三个段落，包含了深切、纯真的由衷叙述，坚定、豪爽的热忱气息，如梦似景的浪漫情趣，诙谐、幽默的戏剧情节。

这部大提琴协奏曲反映了舒曼性格中最为动人的一面，是舒曼晚期力作之一。就在创作这部作品的一个月前，舒曼和妻子克拉拉移居到杜塞尔多夫，两人对新的环境满心欢喜。当他的情感出自内心深处，敏锐的想象力得到最大发挥时，其作品就特别感人。它的曲调朴素平静得如同林中三月得春风，午后慵懒的鸟鸣，从头到尾都是发自内心的典雅。克拉拉称其为“以真正的大提琴风格写成的作品” 。

第三交响曲

作品97号，“莱茵”

Symphony No.3, Op.97 "Rhine"

《降E大调第三交响曲》作于1850年，是舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作。杜塞尔多夫城畔的莱茵河，是这部作品创作的灵感来源。在这部交响曲中，舒曼以莱茵河为线索，着力表现了它所哺育的人民的生活和伟大创造，因此，这部交响曲得名为“莱茵交响曲”。

这是一部描述性很强的作品，歌颂生活，歌颂莱茵河畔的美景：那屹立于河岸的宏伟的科隆大教堂，神话般的罗列莱城堡……这部交响曲共分五个乐章，前面两个乐章气势磅礴、浑厚有力，富于英雄性，是舒曼作品中少见的厚重型作品；而后面三个乐章各有千秋，或宁静深沉，或庄严神圣，而最终以不可抑制的欢乐结束。其中第二乐章之谐谑曲与以前的谐谑曲不同，有着缓慢的民间舞曲般的风格；第四乐章以间奏曲风格插入，形成音乐形式上的主要特征；而第一乐章有许多部分均给人以贝多芬的《英雄交响曲》近似的感觉。

近期演出

票务合作

点击“阅读原文”，进入购票