为什么主题宏大的影视作品更容易出爆款？
作者 / 周燚
《我不是药神》能引起总理的关注，《流浪地球》能获得外交部的赞赏，《红海行动》和《战狼2》各大党媒重点表彰，是因为这些作品不但表现的内容宽广，主题也上升到了国家意识层面的高度。
华春莹在外交部记者会上向外媒推荐《流浪地球》
一部影视作品，主题和价值观一定是排在第一位的。
为什么笔者要这么说？因为影视作品作为一种艺术和工业相结合的产品，和观众对话的时候，首要任务是让观众在情感上触动，获得观众的共情共鸣。
观众共情的根源是作品的主题
而不是作品的形式
观众深层次的感动源于作品的主题，而不是作品的形式。作品的形式（比如戏剧手段、视听手段等）都是用来辅助主题的完成的。
主题的高度决定着作品的深度和宽度，影视的拍摄技术是不断进化的，经典作品经得起时间的考验是因为主题经得起考验。
有创作者曾提出，按题材来分类影视作品并不健康。笔者认为按主题来划分影视作品未尝不是一种较好的方式。比如很多科幻片、灾难片、动画片都可以归在“家庭”这一主题类。
比如《流浪地球》就和很多国外的灾难片比如《侏罗纪公园》《末日崩塌》《摩天营救》等很像，《流浪地球》主要人物涉及“爷爷-父亲-儿子”三代，还加一对“兄妹”，家庭的主题很浓厚。
喜剧片也需要有明确的主题，笔者拿周星驰来举例：周星驰作品的产量很大，很多都很受欢迎，为什么《喜剧之王》却是周星驰最经典的作品之一？是因为《喜剧之王》较其它作品的主题更宽广：平凡小人物的奋斗。
通常情况下：主题越宏大的项目，影视化的难度就越大。因为一旦主题表达得生涩模糊，就越容易陷入小众的困境，大众观众就越难接受。
而反之，宏大的主题表达得越通俗化，受众基础就越大，这样的作品就很容易传播，成为爆款，甚至成为经典。
皮克斯四大元老作品的主题基本上是，彼得·道格特:成长与经历；布拉德·伯德:励志与英雄梦；李·昂克里奇:温情；安德鲁·斯坦顿:人与大自然的相处。
《飞屋环游记》《寻梦环游记》《机器人总动员》《超人总动员》《玩具总动员》《海底总动员》《美食总动员》《怪兽大学》《头脑特工队》等作品无不处处体现着这些主题。
宫崎骏的作品则传递着：童真、自然、和平等主题。比如《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》《天空之城》等。
漫威现在大多数影视作品的主题都是：英雄拯救世界。漫威的人设做得非常好，很多超级英雄的人设“亦正亦邪”，符合现代观众的审美，但是在作品主题和价值观上都没逃离普世价值观。
当然一部好作品的主题也都是多元的，可能不止一个主题，比如诺兰的作品有很多科幻迷，但很多普通观众也爱看诺兰的作品，是因为诺兰的作品也包含着“家庭”等普世的主题。
豆瓣最受欢迎的50部经典作品
在表达什么样的主题？
笔者从豆瓣上摘取了最受欢迎的50部影视作品，下面我们来分解这些作品的主题。
《肖申克救赎》的主题：希望。
《这个杀手不太冷》的主题：跨越年龄和身份的真爱。
《盗梦空间》的主题多重且复杂，但是有条很重要的情感线，是对逝去爱情的挽回和懊恼。
《阿甘正传》的主题：执着的精神。中国版“许三多”。
阿甘和许三多
《我不是药神》和《辛德勒名单》有共通性：救赎别人的同时救赎自己。
《泰坦尼克号》的主题：为爱牺牲。
《千与千寻》的主题：勇敢、善良、坚强。
《流浪地球》的主题：亲情、团结、小我让位集体。
《三傻大闹宝莱坞》、《放牛班的春天》和《死亡诗社》都在讲：教育方式。
《三傻大闹宝莱坞》
《放牛班的春天》《死亡诗社》
《让子弹飞》的主题：惩恶扬善。民国版《水浒传》。
《怦然心动》和《天使爱美丽》讲的都是单纯的美好心灵。
《疯狂动物城》的主题：梦想、从偏见到和平。
《当幸福来敲门》和《美丽人生》都讲到了浓浓的父爱，《星际穿越》的故事主线其实也是在讲父爱。
《摔跤吧爸爸》的主题：争取女权、父爱。
《楚门的世界》的主题：自由。
《机器人总动员》有很多主题，包括环保、美国生活方式、消费主义等，但核心的主题还是爱情。
《阿凡达》的主题：平等、环保、爱情。
《飞屋环游记》的主题：希望、对真善美的追寻、寻找缺失的部分。
《龙猫》还是宫崎骏贯穿始终的主题：纯真的力量。
《剪刀手爱德华》的主题：超越外在表现的爱情。
《红海行动》和《战狼2》的主题：国家意识、国家安全、团结、勇于牺牲、勇敢。
《那些年我们一起追过的女孩》和《初恋这件小事》的主题：初恋的纯洁。
《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》的主题：“暴发户”对真爱的追回。
《V字仇杀队》：西方世界的《水浒传》。
《v字仇杀队》《水浒传》《让子弹飞》
主题上有相通之处
《神偷奶爸》的主题：奶爸。
《触不可及》和《闻香识女人》的主题：残疾人的尊严、逆境中的乐观心态。
在国内已经证明行不通
当下国产影视作品在主题和价值观上出现的问题：要不就是主题太狭隘；要不就是根本找不到主题和价值取向。
资本泡沫时期，部分业余公司做项目，根本就不考虑作品的价值取向，什么样的类型火、题材火，就比照着做同样的产品，结果做出来就扑街了。
比如我们拿所谓的“大女主剧”来讲，《那年花开月正圆》这样的“大女主剧”确实能传递出女性独立奋斗、富强的秦商精神，《欢乐颂》这样的剧也能反映新时代女性的面貌，但是大多数的“大女主剧”却是纯粹的女性意淫，看不到女性独立、刻苦、勇敢、独当一面的精神，表现出来的只是“口头上的女权”。
再比如我们拿“甜宠剧”来讲，有的甜宠剧确实能反映出年轻女孩的单纯、积极、阳光的一面，但也不乏一些失败的作品侧面暴露着拜金、依赖、肤浅、矫情等不良思想。
而像《士兵突击》这种表达“不抛弃，不放弃”主题精神，《亮剑》这种表达“狼性军人”主题精神，像《大江大河》这种表达“改革开放拓荒者”主题精神的作品，总体上还是偏少。
《大江大河》第一部结尾台词
我们学外国的作品都在学外国影视剧的形式、学外国影视剧的类型，却没有学外国影视剧的内涵。形式很好学，主题不用学。美剧是美剧，韩剧是韩剧，日剧是日剧，国产剧是国产剧，这些都不能混为一谈。每个国家剧的剧只能适应相对应那个国家的政治制度、经济水平、文化风尚的内在特点。《权力的游戏》《绝命毒师》《绝望主妇》等美剧里的价值观不一定适合国内。照搬外国影视剧形式的做法已经证明，在国内是行不通的。
比如互联网大佬提出的“美剧模式”和“圈层爆款”并没有为国产剧开拓出一条新出路，很多美剧模式的剧空有形式没有血肉，最后折戟沉沙。TVB一些所谓“强情节、快节奏”的剧，也没有在内地掀起水花。
2019年国产剧市场的关键词是“回归”，是内涵的回归，主题的回归。
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