《一闪一闪亮星星》：创制一体思维指引下的“青春+”探索
作者 / 乔苗儿
过去的一年，分账剧迎来诞生后的“高光时刻”：分账金额屡创新高，C端成绩亮眼，牢牢把握并引领用户审美；频得行业青睐，头部公司入局，品质肉眼可见提升的同时，垂类细分，内容品类出新不断。
作为第一批驶入分账赛道的内容生产者，酷鲸制作在2020年推出《少主且慢行》斩获7700万分账票房，稳坐爱奇艺年度分账剧王之后，创始CEO王风没有停止向前的脚步，率先尝试加大分账剧投资体量，进一步提升分账剧品质以满足用户审美诉求——总投资高达6500万，趣味烧脑外壳包裹的奇幻浪漫爱情剧《一闪一闪亮星星》在行业内一石激起千层浪。
上线三天，《一闪一闪亮星星》热度达到6500，刷新爱奇艺分账剧最高热度的历史记录。
由于一次性放出全集的缘故，已经有观众一口气追完，并且迫不及待把第二季或者番外的剧情都安排的明明白白，足见带入之深。
赶在上映前，我们找到酷鲸制作公司创始CEO，《一闪一闪亮星星》总制片人王风，制片人王辰，以期站在创作者的维度重新梳理创作过程，理讨高品质分账剧的必然趋势，更试图从酷鲸制作的独门创作秘籍“创制一体”的思维构架中为分账剧创作摸索一条可资借鉴的创意创新路。
假如你即将迈入而立之年，拥有一份看似体面但琐碎的工作，一个外人看来完美却强势并突然移情别恋的未婚夫，这时候父母的催婚又如约而至，你会怎么办？
《一闪一闪亮星星》中的女主人公林北星（张佳宁饰）正在经历这样的生活。不过，不知是幸运还是不幸，机缘巧合中，她发现每删除旧手机中的一条消息，就能不断重新回到过去，经历再次高考、狂怼校霸，却总是在即将改变结果的时候突然回到现实。几经周折，林北星发现令自己“去而复返”的关键因素是曾经的高中同学张万森（屈楚萧饰）在高考后离世，而张万森的死也似乎另有隐情。为了拯救张万森，林北星不断回到过去，在和张万森彼此的救赎中互相成长，查明真相的同时重拾了自己曾经错过的青春时光。
乍看之下，《一闪一闪亮星星》的情节框架中融入了用户所熟悉的“虫洞”或“平行宇宙”元素，而以奇幻元素为壳，包裹一个青春爱情故事却并非故弄玄虚，尤其是贯穿始终的“张万森之死”悬疑线的加入，令该剧在浪漫甜蜜的滋味之外有了更绵长悠远的回味。
正如该剧制片人王辰所言，奇幻外壳也好，御姐和暖男的“年下”人设也罢，亦或是双向奔赴的甜虐交织的情感线，无一例外是服务于故事内核：“我们希望用一个有趣的故事吸引观众，去讲述关于成长和青春小确幸。”已近而立之年的林北星，在反复回到过去的经历中，与曾经心动的少年重逢，重拾梦想，重温错过的青春快乐，这时候再回归现实，与现实的琐碎和解，更能够体悟平凡的幸福。仔细观察不难发现，重回高中时代的林北星，也确实不曾有“开挂的high点”，特别是在重回高考考场时，当观众期待林北星能够通过背好的答案“一雪前耻”时，镜头一转，她又成了那个睡过头错过动物园例会而灰头土脸的小职员。
作为一部原创剧集，即便故事的落点是情感，但既然搭建了奇幻外壳，就要注重逻辑。王辰透露，全剧从创意到形成完整的剧本，历时一年半。之所以能有快速稳定的推进，得益于和编剧团队创作思路的契合，以及方法论的指引—将人物的情感核心和线索确认扎实，在此基础上以理性逻辑构架回到过去的规则，通过线性和非线性的结合，带领观众跟随林北星的视角沉浸式体验，“保证观众既能理解规则，也会更容易带入感情，毕竟核心还是看情感故事。”
而对于观众津津乐道的“年下感”，王辰在创作之初和主创团队早已达成共识。剧集本身的核心受众是年轻女性，当观众带入林北星之后，追随着她的脚步重回十八岁，既能重温青涩懵懂的初恋，又基于自身的经历体验形成天然的跨年龄层心动，“甜”的滋味也就有了更丰富的层次感。
刨去故事本身，《一闪一闪亮星星》给观众带来的是一种难得且舒适的审美统一与自洽：容易被“跳过”的片头实际上藏着一条林北星、张万森的完整故事线，唯美浪漫和冷峻悬疑截然不同的两种风格自然融合，校园时代的中二热血与现实生活的琐碎又格外鲜明。
王辰将这种“一体化”的呈现归功于团队的给力。在共同审美力的加持下，编剧、导演、摄影、灯光、美术、造型、音乐、调色、后期等所有部门和成员共同努力，才有了如今的成果。
剧中，“灯塔”这处场景可谓是贡献了诸多“名场面”。这处灯塔是林北星的梦魇，更承载了她和张万森的浪漫回忆，同时也是张万森坠落身亡的地方。为了寻找合适的拍摄场景，当时剧组遍寻厦门所有的灯塔，最终还是因周边建筑环境的调性与风格期待不符，以及难以满足拍摄调度的现实需求等因素而放弃了实景拍摄。最终剧组选择在一片空地上搭起灯塔的顶端，再由特效和美术团队完成周围环境的布置。
该剧的导演陈小明和章攀是合作多年的老搭档，也是《少主且慢行》的剪辑指导，《一闪一闪亮星星》算是二人挑大梁的处女作，两人尤其擅长对视听风格以及叙事节奏的把握。在王辰看来，共同的审美追求是团队走到一起的前提，以人为核心，发掘创作者的长项是团队在不断磨合中达成的共识，也是酷鲸制作多年来摸索的“创制一体”思维的落地实践。
谈及片头的设计，王辰表示，也是出于“创制一体”的考虑。与有着共同审美的艺术家画师朋友合作，力求在开场就让观众直观感受到剧目的调性。开始设计之前，请画师根据演员张佳宁、屈楚萧的轮廓设计动画形象，浓缩全剧的情感线索，林北星带领张万森跑过贯穿全剧的重要场景，同时以橘色、蓝色的大胆撞色体现浪漫和悬疑的风格碰撞。在她看来，要实现创制一体，关键是把案头工作做好、做细，做好提前的规划，才能保证后续工作的推进稳定迅速。
在演员的选择方面，酷鲸制作多年来也摸索了一套行之有效的方法论，创始CEO王风经验足，眼光准。在王风心目中，选演员最重要的是和角色的契合度，而为了将契合度最大化，所做的努力是双向的：既要保证演员气质与角色相符，更有必要根据演员对角色的理解，对剧本进行更细致的打磨。
王辰透露，林北星之于张佳宁，就是演员和角色的双向奔赴——剧本完成后，首先想到合适的演员就是张佳宁，她看完剧本后，自己也觉得契合度非常高，既有熟龄女性的阅历，内心又保有可爱的特质。因为林北星某种程度上承载着女性观众的自我投射，这个角色又需要演员能够在元气少女和熟龄大女孩见无缝切换，张佳宁无疑是不二人选。张万森则代表着青春中的遗憾，是深情且有魅力的“白月光”，王辰回忆，初见屈楚萧，当即被他身上纯粹的状态所吸引。而吴希泽饰演的展宇，则是青春期中吸引女孩子的荷尔蒙代表；傅菁饰演的高歌，是处于青春期中的少女们保护壳一样的存在，拥有追逐梦想的热忱，全情投入想做的事。
可以说，在创制一体的思维指导下，酷鲸制作不仅令创作者的创作空间最大化，更令作品本身的不同环节融会贯通，保持了难能可贵的整体性。
争做分账赛道破局者的酷鲸制作
早前，王风在谈及分账剧的发展时便站在观众的视角指出，所谓版权剧、定制剧、自制剧以及分账剧的区分，是创作者思维，观众关注的焦点并不会因为类型细分而有所偏移，而是始终落在人物是否难忘，故事是否好看的方面。
那么问题来了，如何在竞争水涨船高的分账赛道，对观众的审美实现一击即中？
首先，提升制作水平是毋庸置疑的。在王风看来，分账剧制作成本的提升对创作者而言不仅意味着回报的商业逻辑，更是将分账剧天花板不断向上推动的进步之举。如今观众的专业程度今非昔比，不仅能够快速识别故事本身的好坏，同时对影像表达、审美风格有着独到的见解，要想留住观众，提升创制水准是前提。同时他也提出，加大投入不是盲目的，归根结底要服务于内容本身。
再者，对于分账剧而言，坚持短小精悍的体量，将集数控制在24集左右，并且通过向平台会员释放全集的方式进行编播也很重要。分账剧之于平台会员就像电影对于观众，C端的属性愈发明显，向用户呈现一个完整的故事，能够有效地避免用户中途弃剧，提升完播率，不论是出于对作品本身的保护还是商业角度的考量，均是必由之路。
面对内容细分的分账剧赛道，深耕多年的酷鲸制作也跑出了一套属于自己的独一无二的方法论——深耕擅长的青春题材，探索青春+的无限可能。酷鲸制作目前仍有三四部的青春向内容储备，就如同《少主且慢行》选择古装载体融入探案元素，《一闪一闪亮星星》选择现代载体融入奇幻悬疑元素，通过不同新颖元素的融入，拓展青春题材的表达空间。
对于所有喜爱《一闪一闪亮星星》的观众而言，酷鲸制作在探索的“一鱼多吃”，用剧集、电影不同载体实现故事的延伸和触达属实是个好消息。当选择权被实打实交到观众的手上，分账剧的前景可期。我们也期待身为分账赛道排头兵的酷鲸制作，能够持续不断为观众带来优质作品，亦为行业带来新的思路和惊喜。
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