《水形物语》哑女和鱼人的虐恋

文/不二

恐惧，会让人们排斥一切和自己不一样的个体；而爱和归属感的存在，只需要一种最单纯的交流，有时甚至无需言语——《水形物语》

电影看的多了，审美和观感自然就提升了。今天之所以要写《水形物语》，主要是我想表达一下一个普通人，对世界顶级电影制作人的一些思考。

我是一个浑身上下都充斥着低级趣味的普通人。好奇心使然，对这种人兽虐恋充满好奇和探索欲望。在电影院看完电影，说实话，失望至极，影片平淡，乏味，充满冷战时期那种令人绝望的气味，毫无亮点可言，一路冷漠到底。

凭什么？就这种烂片还能获得奥斯卡最佳影片？我不信！以我的动手能力，很快，我就在网上找到资源（别问，翻墙这种事你最好少知道为妙）完整的看了导演剪辑版本。

我确信无疑，在影院看了一部假电影，被阉割的体无完肤。在这个国度，你永远体会不到重口味的乐趣。

下面我认真的讲一下这部电影原版的体会。

《水形物语》的故事非常简单：鱼人被捉，运到一间秘密研究所；哑女是研究所的清洁工，在工作空隙，跟鱼人用手语沟通、喂他吃鸡蛋、放音乐，两人渐成好友；鱼人面临被解剖的危机，哑女斗智斗勇将其救出。

没看过电影的朋友们一定会觉得它是一部“烂俗”的、“老套”的“人鱼”之恋。但是，当你完整看过一部无删减的影片，真正感知到这部电影的灵魂的时候，你会发现，在这部黑暗童话外衣的包裹之下，最终你体会到的却是人性的扭曲与充满幻想的温暖。

《水形物语》的女主角，就是在冷战时期美国秘密军事实验室里的清洁工。她可谓冷战恐怖最直接的经历者，同时又是职业领域最底层的人。

而她，和很多当时的美国人一样，都是歌舞片的粉丝：她楼下的电影院总是在放歌舞片，她最爱模仿秀兰-邓波儿下楼时的踢踏舞，她和房东同性恋老画家跳舞，独自一人时，在走廊、在清洁区，都有她跳舞的身影。

甚至和她后来的爱人，那个鱼人，最初的交流，也是从跳舞开始的。

爱情，在那瞬间仿若星星之火，不经意的触发，就会形成燎原之势，弥漫和覆盖一个人全部的生活。伊莉莎拥有了爱情，是因为发现了另一个同样孤单无助的灵魂。

那个灵魂虽然不与其来自同一个世界，却和她在本质上相同，都是在封闭的空间里寻找活着的出口和自由的可能。说白了，爱情是一面镜子，能够真实照见灵魂深处那个你并不了解的自己。

《水形物语》让我想起了另一部奥斯卡经典影片《人鬼情未了》。它讲述的也不是普通的人类爱情，而是人与幽灵之间发生的凄美故事。

两部影片各有千秋，美的不同，却散发出同样的魔力，让我们沉浸其中，感动泪流。明白了爱情的产生，并不只有同类之间的吸引，也可能是异类之间的感同身受。

男女主的结合可以说是两个不完美甚至可以说是有些残缺的灵魂在一起，用你的不完整来弥补我的缺陷。就像在电影里女主说的：他不知道我缺失了什么，在他的面前，我就是我，他看到我开心，只因为我是我。

我猜导演可能想说的就是无论你是怎样的人，总会碰到一个爱你的人，他能忽略你的残缺和不完整，因为你在他眼里你就是你。

仿佛世间的万事万物之间，都会因为爱情而产生奇妙的关联，只不过我们无暇了解，便以为它们未曾存在。作为万物之灵，我们拥有的人类之爱似乎更加复杂精妙。

爱超越一切规则和界限，爱是包容，是忍耐，经得起考验，永无休止。说到底，爱情就是一次相遇和寻找，让你变成了变成了更好的自己。

除了爱情这条主线之外，该影片确实糅杂了政治问题、人性之诘问等多条可寻可点的线索，可慰藉边缘的孤独，可敲打尘封已久的良知。我不禁在想，这是有多么童心未泯、浪漫至极的人，才能写出这样一个“所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界”的故事。

导演借用童话，颂扬了爱和执着，批判了劳民伤财的冷战政治生活：苏联间谍之间对暗号，尴尬到家；间谍头子骄奢淫逸；胖胖的打手走到哪都忘不了吃；保安队长原本完美的职业生涯因为水怪的逃走几乎要画上失败的句点，仅仅在击毙那两个苏联间谍的时刻，“我从未失手”一句，更显出从前的荣光和如今的无用。

影片在诸多细节场景中抨击了这个不平等的社会是有多无奈：服务员不给黑人座位；保安队长鄙视甚至猥亵哑女；将军和部下一起嘲笑热带雨林的原始部落。

这个世界歧视仍然存在，或许正是有感于现实的残酷。

完整的影片充满了性和情色的暗示。

在传统的性心理学当中，性与权力，密不可分。不难发现，影片中的主要人物都是压抑、孤独甚至残缺的。

第一刀被裁剪的片段，导演为烘托女主的孤枕难眠，特意安排了她清晨在浴缸爱抚身体自慰的桥段。女主人公脱去睡衣，她将身体浸泡在水中，短暂放松之后哗啦啦地叉开双腿，行为举止一气呵成，没有一丝羞怯尽情享受身体带来的欢愉。

这个看似柔弱，处于最弱势地位的单薄女主，以开放的肢体语言表现出了不同寻常的包容度。潮湿阁楼里的蛋形计时器、沸腾的鸡蛋、赤裸光滑的肉体，还能有比这更明显的性暗示吗？

或许漫漫长夜，浮想联翩当然在所难免，但缓解欲火攻心的方式其实还有很多，何必要用最简单粗暴得白描一步到位呢？再退而求其次，至少先有一组镜头让观众入戏，再表露这些情感波动也不迟。

赤裸裸的人性释放，这大概只会满足些许“下里巴人”的低级趣味，而使真正的“阳春白雪”望而却步。直接“一览无余”，真得有失分寸，让人有一种无所适从的感觉。

影片中那位骄横跋扈的安保长官，不仅在清洁妇面前畅快小解，末了还在厕所里吃了块水果糖，这种重口味特殊癖好着实令人“沉醉”。

影片第二刀被剪掉的场景是，安保队长和妻子在床上的性生活。依旧是赤裸裸的真实。通过和妻子做爱时捂着妻子的嘴，和坐在8个监视屏幕前的操控，能看出他是个控制欲很强的人；通过毒打鱼人，又表现出他的残暴；当他站在女清洁工面前小便的时候，还似是而非地骚扰了她们一句：（我的警棍）你只能看不能碰。

这种极其不符合社会主义价值观的镜头，很难说清楚到底是人性的扭曲还是赤裸裸的现实。以致，在《水形物语》中，你很难找到清新脱俗的特定瞬间，也不会对一个角色投入真情实感，只觉得他们与你素昧平生，又是那么遥不可及。你甚至会生发出一种愤怒，认为它有损你原本洁白无雪的精神世界。

或者说，导演总是把人类看作更加残暴的一方。他将这样的想法放进剧情里，提醒我们要注意身边的黑暗：恐怖的事物，总有神奇而美丽的一面，而平凡的事物，往往有着恐怖的一面。

影片大量运用重复的镜头来提示平庸枯燥的生活。电影也给了鸡蛋不少特写：女主角每天都煮鸡蛋，带到工作的地方，而她和人鱼最初的接触，是从递一个鸡蛋开始的。英文中，鸡蛋和卵子都是单词egg。它们也都有性和生命的含义。

水是影片的轮廓，水煮鸡蛋，水中自慰，警察拿水枪攻击游行示威的人群，后来她和人鱼男友做的不可描述的事（第三刀被剪掉的影片的灵魂部分），同样发生在水中......随后，女孩一脸幸福地坐在公车上，请注意，她带上了红色的发卡！而此时，车窗玻璃上的两颗雨滴，也在她的手指的牵引下，玩起了精子和卵子的追逐游戏。

尽管《水形物语》整体剧情俗套平淡，有明显的逻辑硬伤。在某种程度上只能算是一部情怀片，因为它充满了对1950年代好莱坞的迷影情结。但很抱歉，迷影情结在被无数人滥用的今天，已经差不多是个脏字了。如果你拍一部电影就只是为了迷影，那你还是自个儿一边迷去吧。

总的来说，这部影片让我感触最深的是电影里面让人不寒而栗的孤独感，人鱼，艾丽萨，插画师，黑人朋友，以及酒保，清洁工，苏联特工和电影院里抱着爆米花睡觉的人，他们代表了不被这个社会认同的心智“不健全”渴望交流却失败的寂寞的人，电影里面孤独带来的伤痛、恐惧，真的无法通过一个童话的光明的结局去治愈。

越是黑暗的童话，越是让我们渴望最光明的结局。这是我坚信社会总会进步的原动力。

毫无疑问《水形物语》是一部成人童话。

我只是觉得大家对童话可能有些误解，它并不是一味地在给小朋友发糖，有时它也会扮鬼脸吓我们一大跳。假如你有心重温格林兄弟的文字，你会发些那些善恶有报的故事，经常是黑色的，甚至有的是诲淫诲盗的。而安徒生则是不安的，忧伤的，是你再怎么信望爱，你仍很难全然、愉悦地苟活。

那些闪闪发光的童年阴影，是打小就要在我们稚嫩的心灵上播种下世事艰难的种子吗？与其说好的童话一定会有险恶和不堪的一面，倒不如说它一定裹藏着成年人所应有的爱恨交加。

好的童话，对任何年龄段都是通用的。

而童话的核心魅力，是那些刻意营造的与人类对视的物种，恰恰是人类本身。那些因种种原因，终其一身，仍与现实保持距离的生命，那些把最大的自命不凡封存于内心深处的敏感人士，是童话里最让人心向往之的主人公，同时，也是童话最忠实的读者。

爱什么并不重要，重要的是爱本身。只有与她相爱，我们才能与那些我们永难魇足的现实保持距离，才能和她一道回到内心，并让梦成为惟一的现实。

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晚安

世界与你

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