从电影《第一炉香》宣布开机那天起，观众的心情就处于两个极端：一边是张爱玲IP+王安忆编剧+许鞍华执导，以及杜可风摄影+坂本龙一配乐+赵海美术+和田惠美造型服装设计组成的顶级豪华阵容让人将期待值拉满；一边是电影选角备受群嘲，几乎出一波物料被全网玩梗一次，以致于还没走进影院已经对“马思纯+彭于晏”这对组合PTSD了。昨日《第一炉香》正式上映，骨朵编辑部小分队第一时间跑去观看了影片（以下含剧透）。毫无疑问，全片质感极佳，画面舒适，亚热带和殖民地的风情扑面而来，人物的情感和欲望仿佛就附着那湿漉漉的薄衫之上，大师手笔，值得珍惜；其次，许鞍华的《第一炉香》并非张爱玲的《第一炉香》，改编成什么样当然是导演的创作自由，上个世纪葛薇龙的“欲望”故事其实在当下也很典型，易代入、且有现实意义，只是观众看到的“爱而不得”式爱情故事比预想中缺乏一些深度和回味，也少了一些阴暗绮丽的暧昧氛围。而影片最大的bug莫过于——女主马思纯的表演、部分台词已经到了影响观众入戏的地步。“我以为我会哭，其实我没有”，两个多小时的观影过程并不觉得漫长，因为故事在不时的爆笑声和惊叹声中不知不觉就讲完了，现场的解构气氛太强，灯亮后纸巾还在手中握着，一点用场没派上。而小分队在影片结束后沉浸在那几句令人“大受震撼”的台词中缓不过来，如俞飞鸿饰演的梁太那句点睛台词“他是我们大家的uncle”，以及片尾葛薇龙大喊“我爱你，你个没良心的”都引发了全场爆笑。惊叹则是因为影片还是有一些高光时刻和出乎意料的部分，比如彭于晏值得一夸，之前网友将他和马思纯放在一起嘲笑，着实是冤枉了。关于影片内容上的争议在此不做赘述，我们今天就来聊聊读者最关心的演员表现问题。以下是一篇热乎的《第一炉香》演员点评文，供大家参考。
从影片呈现效果来看，彭于晏表现最好。
彭于晏在外形上和乔琪乔并不是那么相似，他不够“苍白”混血，“黑、壮”从一开始就被网友疯狂吐槽，也许是抱着这样的预期去看的，反而在很多场戏都被惊艳到了。总体而言，彭于晏饰演的风流浪荡公子形象很到位，他顽劣不羁，阴郁又孩子气，渣得理直气壮中残存一丝人性这几层都展露无遗，是能说出“不结婚、不说爱，但能给你快乐”这样话的人。之前彭于晏演了很多部硬汉电影，专注身材管理和搞事业，健康阳光形象深入人心，在一些影片中处理感情戏时显得不得要领，被网友评价像是“一块生肉”，心窍未开，不解风情，白白浪费了性感的外形条件。而这次在《第一炉香》中，彭于晏终于能把“所有男人都想拥有”的外形优势向“所有女人都爱”的性张力转化了，可见是下了功夫的。其次，他眼神戏细腻了很多，肢体动作也较贴合沉沦放纵的故事气氛，不论是黑夜中的明亮眼睛还是雨里的脆弱神情，都构成了女主哪怕做交际花也要“包养”他、他管不住下半身也能原谅他的理由。就连偶尔在调情时露出了令人发笑的健硕臂膀，说了一些奇奇怪怪的土味情话，似乎也能包藏在“没有心”这一浪子人设里被合理化。俞飞鸿的表演是成熟而有分寸的，她呈现的梁太会撩、有“毒”、且过分美丽。在这个颜值是第一生产力的时代，俞飞鸿饰演的梁太举手投足间就把观众收服了。她和尹昉饰演的“民国小清新”卢兆麟的戏份，是影片的高光之一，晃荡的美腿“杀”人，观众的心就像被她随手撩拨的琴弦，全然没有了去厌恶她的立场。影片中对梁太前史的穿插交待，让这个人物更加丰满，而俞飞鸿穿着黑色睡袍靠着墙壁抽烟、将烟头埋入花盆里，站在阳台上用望远镜窥探的阴险眼神，都是梁太黑洞般内心“毒性”发作的写照，幽深得令人生出恐惧感，是很有feel的一个角色，如果能在“会撩”之上再俗气浪荡一些，或许这个角色会更精彩。梁洛施戏份不多，但气质都很贴这部电影，属于在选角上就对味，有趣的是，她和彭于晏确实在眉眼上有点相似，符合“同父异母”的设定，一同出场的时候金童玉女既视感很强。梁洛施饰演的吉婕是全片很有记忆点的一个角色，一是因为“靓”，属于港女的靓，其次她外形挺拔，性格从容大气，明明是时刻吸人眼球的混血交际花但言语之间总有种看透世间繁华的沧桑感，最后一闪而过的修女结局让人猝不及防，算是本次观影的小惊喜。尹昉是清新惯了的，范伟是“油腻”惯了的，二人表演中规中矩，正常发挥，胜在准确，而范伟吸食生蚝那一幕很生动，博女主一笑的同时也成功博观众一笑。白冰来演“新太太”毫不违和，妩媚动人中有点小家子气，而张钧甯和张佳宁的角色发挥空间小，功能性强。
能出演张爱玲IP《第一炉香》，能被如此豪华的阵容“众星捧月”做女主，马思纯的资源何止是一个“好”字能概括的，然而，她的表现和资源有些不成正比。
七年前，马思纯可以为了争取《左耳》中的黎吧啦一角减重15斤，如今，她在不做任何身材管理的情况下进组《第一炉香》，心安理得演葛薇龙，“是张迷提不动刀了还是马思纯飘了”，星番君百思不得其解。似乎演员本人、导演以及服装造型等任何环节都没有对演员外形做过要求一样，最终呈现在银幕上的葛薇龙和当初的开机照可以说是没有差别。不论是本着跟整部影片美感统一的立场，还是从女主的自觉和对角色的敬畏心出发，都不至于从头到尾“弃疗”吧，论演技马思纯并没达到郝蕾的水平，还没到可以让观众只看演技忽略外表的地步，而且别忘了，这是一个爱情故事，在一众美女环绕的《第一炉香》里，葛薇龙确实是“低到尘埃里了”。如果说形象不贴是女主令人出戏的第一个原因，那么马思纯的疼痛青春式演法也让观众看腻了，而且这种演法用在本片并不是那么合适。马思纯的“疼痛”演法从饶雪漫IP改编的电影《左耳》开启，出演曾国祥执导的电影《七月与安生》时在此基础上叠加了乖乖女的一面，算是进阶，“家明就喜欢我这样土的”的黑化场景也令人印象深刻；而在娄烨《风中有朵雨做的云》中，马思纯的疼痛演法被笼罩在“罪恶之城”的气氛里，虽然不如陈妍希等女性角色出彩，但也不算违和，而且《风中》里她并非主役。而《第一炉香》的故事发生在纸醉金迷的上流社会，拿到上流社会入场券的女大学生，即使“疼痛”，也不会与此前小镇和黑社会的叛逆少女一种“疼法”。上限决定高度，马思纯似乎理解不了也不想理解爱情关系以外的关系，正如网友所言“马思纯根本不贪恋纸醉金迷的生活，她只想要爱情罢了”。因此我们看到了一个痴女爱渣男的故事，马思纯依然45度角仰视天花板，似笑非笑，甚至扇乔琪乔耳光来发泄内心的不忿，这种疼痛式呈现方式会错了二人的关系，无视了上流社会的规则，也浪费了这个角色的文学底子。
表演是一种结果，编剧的文本和导演的风格等因素都会对最终呈现效果有所影响。有的演员能力强，可以赋予角色很多东西，有的导演爱讲戏、会调教演员，能发掘出演员的闪光点，有的导演则风格强，会“扭曲”演员的个人特色。
站在演员的角度来说，赶上许鞍华拍张爱玲的小说，是一种“多年不遇”的幸运，但遇上这样一个“不爱表达”、不习惯塑造演员的导演，则需要演员自身有奋勇之心，这自然非常考验演员的才华与能力。如果说刚开始马思纯、彭于晏和俞飞鸿的选角都被网友认为“从根上就错了”，但彭于晏和俞飞鸿通过挖掘自己、下功夫表演对观众进行了“说服”，而马思纯的说服力则要差一些，很多时候就是这样，当“导演塑造”的浪花褪去，观众能清楚看到谁在舒适区停滞不前，而谁想成为更好的演员。