“江南一条腿”是指咱民进的谁？看了他的精彩演出就知道了
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林为林在《大将军韩信》中精彩表演片段
林为林
民进会员，国家一级演员，著名昆剧表演艺术家，国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人，享受国务院特殊津贴，现任浙江省传统文化促进会会长。两次摘得中国戏剧梅花奖，获首届文华表演奖、第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等。
集贤能 示国威 显风采
——“江南一条腿”林为林的昆曲人生
在浙江艺术职业学院戏曲表演班见到林为林时，他正利用休息时间为浙江昆剧团“代字辈”的三位小武生排练折子戏《林冲夜奔》。“小林冲”们的唱腔犹带着变声期特有的嘶哑，表演却颇有章法，将林冲含冤负屈、英雄落魄的悲凉与激愤描摹得惟妙惟肖。一招一式间，他们的身影仿佛与四十年前初出茅庐的林为林重合在了一起。一代人登上艺术巅峰，一代人在舞台上崭露头角，一代人刚刚步入昆曲这门古老艺术的殿堂。这是艺术的传承，更是精神的传承。
锲而不舍 金石可镂
《林冲夜奔》对林为林来说有着特殊的意义——1979年，进入浙江昆剧团学员班的第二年，林为林跟他的启蒙老师、著名女武生张正堃学的第一出戏就是《林冲夜奔》。江南昆曲多为“三小戏”（小生、小旦、小花脸），林为林却义无反顾地选择了武生行，他说：“我们那个年代的人受样板戏影响很深，耳濡目染之下，我从小就崇拜英雄。进了剧团又想当英雄，就只好选武生这一行了。”
寥寥数语的背后，是长年累月的汗水、辛劳和伤痛。夏天酷暑难耐，林为林就戴着斗笠，穿着厚呢衣服，烈日炎炎之下跟老师一个动作、一个动作地学。细细抠了一年半，他把整出《夜奔》学下来。张正堃告诉林为林，学武生首先要练好基本功，腿是最重要的；唱武戏没有腿，就像唱文戏没有嗓子一样，林为林始终牢记：沙袋压膝、悬空吊腿，甚至刷牙洗脸、吃饭睡觉，他都不忘把腿搁着，把自己绷得紧紧的，伤筋动骨如同家常便饭。
林为林扮相英武，气度恢宏，功底扎实，台风稳健，腿功尤为叫绝，渐渐有了“浙江一条腿”的美誉，也成了浙昆“秀字辈”的领军人物。1986年，年仅21岁的林为林凭借《界牌关》摘得第三届中国戏剧梅花奖，是当时最年轻的“梅花奖”得主。
在北京演出时，他饰演的罗通被敌军将领戳腹挑肠，仍拼命将肠盘绕在腰腹间与之死战，其雄浑壮烈颠覆了人们对于昆曲细腻温婉的传统认知，短短40分钟的表演赢得了现场所有专家前辈的认可，更收获了观众26次雷鸣般的掌声与喝彩。林为林让昆曲武戏重新回归并进入了大众的视野，他在戏曲界的名声越来越响，“浙江一条腿”便升级成了“江南一条腿”。
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不息为体 日新为道
有六百多年历史的“百戏之祖”昆曲，最初是“文武双全”的，后因剧本创作、演出条件、观众群体的限制，加上武生演员容易受伤、艺术生命短，逐渐“文强武弱”。林为林却独树一帜，在舞台上塑造了一个又一个性格鲜明、令人难忘的昆曲“大武生”形象。
2007年，他以《公孙子都》获第八届中国艺术节“文华优秀表演奖”，并且“梅开二度”；2017年，又凭借在《大将军韩信》中饰演的韩信一角摘得第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
五十岁“高龄”的林为林拳不离手、曲不离口，每天保持三四个小时的训练时间，一天也不敢放松自己。筹备三年，迎来2014年12月《大将军韩信》在杭州首演。他将对韩信命运的感悟与自身独有的气质融汇在一起，为每一个动作注入了灵魂。最后一幕，韩信在长乐宫身死的刹那，他全身披挂着30多斤重的行头，在2米多高的高台上，以原地翻转“540度僵尸”（旋转540度自由落体，背朝地像僵死的尸体一样重重摔在地上）为英雄悲剧的一生画上了休止符，震撼了全场观众。
任重道远 矢志不渝
“昆曲是古老艺术，但不是陈旧艺术。古不陈旧，新不离本，是当代昆曲人追求戏曲创新必须坚守的理念。我们既要原汁原味地继承和展现老祖宗留下的好东西，又要赋予昆曲艺术新的时代内涵，这样才能有好的出路。”林为林的几部新编历史剧，一反以往“非忠即奸”的扁平化人物塑造方法，而是注重解读人物性格、凸显人物命运，运用了大量的心理描绘；表现手法上则不断地寻求创新和突破，以适应时代的节奏来满足观众的审美需求，比如将古琴、古筝、箫等以往在戏曲配乐中很少使用的民族乐器与戏曲打击乐相互交融，描绘战争场面的壮烈恢弘与金戈铁马；运用舞台声光舞美的变幻，丰富背景，渲染气氛，增强演出效果等等。
他创作编导了《临川梦影》向汤显祖诞辰460周年致敬。《临川梦影》以汤显祖的“临川四梦”（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》）为基础精编而成，将原著182出戏浓缩到两小时，展示“四梦”精华，并将汤显祖搬上了舞台，成为贯穿全剧的人物。
林为林还探索昆曲与佛教的“跨界”融合，与香港志莲净苑合作，自编、自导、自演了《未生怨》、《解怨记》、《无怨道》，可谓是昆曲界首创。三部戏的题材均来自佛典故事，具有劝善惩恶的意义，多次在香港及东南亚各地巡演均取得了成功。
林为林还把每一次演出都视为传播弘扬昆曲文化艺术的良机。20世纪90年代初，他去台湾办专场演出，在台湾艺术大学授课，还几乎跑遍了台湾所有的大学，倾情讲授“昆曲武艺之美”。他还尝试开展“昆曲进校园”活动，培育了一大批青年观众。
昆曲是一门口口相传的艺术。20世纪20年代，“传字辈”从前辈那里学习传承下来了五六百部传统折子戏，而现在在剧团挑大梁的“万字辈”学到的可能还不到百部。林为林痛心地说：“随着一代代昆曲人的离去，很多东西都失传了。我身上还有五六十个昆曲武生、小生、老生的戏，一定要好好地传下去。”如今，林为林卸下了浙江昆剧团团长的职务，在浙江音乐学院任教。他说：“当代昆曲人背负着昆曲艺术传承与发展的使命，所以剧目不能丢、传承人不能丢，一定要培养好青年艺术人才和青年观众群体，这才是昆曲艺术根植的土壤。”
在这昆曲的斑斓世界里，林为林的艺术人生沁香悠远，他带我们走进园林，看到了春色如许。
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